汪鸿欣：寻找独特自然美的艺术家｜大国工匠

摘要：汪鸿欣常常面对一块石料静坐数日，不是在构思，而是在等待，等待石头告诉他该怎么做。这种等待是歙砚艺术家对材料的尊重，也是对歙砚创作规律的敬畏，更是让石材的天然美感与文人的精神世界完成了一场跨越时空的对话。所以他雕刻的歙砚作品，既保留了石材的天然美感，又通过精湛的技艺和独特的设计，使得其成为具有高度艺术价值的歙砚精品。

文｜白鹿新闻首席艺术评论员洪巧俊

图｜受访者提供

导读

歙砚又称为“龙尾砚”“婺源砚”，是因为歙砚产于婺源的龙尾山。歙砚驰名于唐代，至今已有一千多年的历史，是中国四大名砚之一，南唐后主李煜称“龙尾砚为天下冠”；而苏东坡评其“涩不留笔，滑不拒墨，瓜肤而縠理，金声而玉德”。

歙砚名扬天下，除了歙砚的质地好，还有艺人的雕刻艺术独特。在婺源就有一位艺术独特的制砚大师，他的名字叫汪鸿欣（艺名：寒山），是第五批国家级非物质文化遗产代表性项目（歙砚制作技艺）代表性传承人。

他以刀代笔，赋予冰冷的石头以温度、情感，以思想。一块歙砚，从此不再仅仅是研墨的工具，它成了一幅立体的画，一首无声的诗。那石上天然的金星，被他巧思妙想，化作了夜空的星辰，或是美人溅落的泪滴；那天然的纹理，被他顺势勾勒，成了山间的雾霭，江上的波光，使得作品有“独特的艺术视角”与“深邃的思想内涵”。

【1】依形施艺：石头里的哲学思考

他的艺术之路，是一条“依形施艺、以思想制砚”的探索之路，在方寸之间勾勒出天地万物的神韵，展现出一种超越时空的自然之美。

汪鸿欣的砚雕艺术，首先体现在他对自然美的追求上。他善于从石材的天然形态和肌理中汲取灵感，将天然与人工完美融合。这种艺术手法，不仅是对石材本身的尊重，更是对中国传统哲学中“天人合一”思想的实践。在汪鸿欣看来，每一块石头都有其独特的生命力和内在美，艺术家的职责在于发现并激活这种美，而不是强行赋予其外在的形式。

▲普降甘霖

他的案头，堆放着形态各异的龙尾石坯。他并不急于下刀，而是长久地摩挲，静静地凝视，仿佛在聆听石头深处沉睡的脉动。他是在与这块石头商量，商量它究竟想成为什么：是化作云水苍茫的一叶扁舟，还是刻成疏影横斜的几枝寒梅？他的雕刻，不是征服，而是引导；不是强加，而是唤醒。

▲九霄龙吟

他的代表作《九霄龙吟》，取材于婺源龙尾山济溪坑的金晕银花石。石材本身的金晕纹理灵动而绚烂，汪鸿欣巧妙利用这些天然纹理，将其雕刻成一条腾云驾雾的金龙。龙身蜿蜒盘旋，与石材的天然金晕相得益彰，仿佛龙本身就是从石头中生长出来的自然之物。

这种“依形施艺”的手法，不仅保留了石材的原始美感，更通过艺术的再创造，使其焕发出新的生命力。正如汪鸿欣所言：“歙砚制作，关键在意，意不在多，而在于巧。”这种“巧”，正是建立在对自然深刻理解基础上的艺术智慧。

▲赤壁怀古

此外，汪鸿欣的作品《赤壁怀古》也是“依形施艺”的典范。这块砚石取自婺源龙尾山外庄坑的眉纹石，石材的自然肌理如同悬崖峭壁，恰好与苏轼《赤壁赋》中的意境相契合。汪鸿欣并未对石材进行过多的雕琢，而是顺势而为，在顶部开凿一天然池槽，名为“天池”，既实用又富有诗意。整件作品仿佛是大自然的鬼斧神工与艺术家的匠心独运共同完成的，让人在观赏时不禁感叹自然与艺术的奇妙交融。

汪鸿欣的“依形施艺”，不仅仅是一种技术手法，更是一种哲学思考。他相信，石材的天然形态中蕴含着宇宙的规律和生命的奥秘，艺术家的任务是通过自己的创作，将这些内在的美感呈现出来。

汪鸿欣常常面对一块石料静坐数日，不是在构思，而是在等待，等待石头告诉他该怎么做。这种等待，是艺术家对材料的尊重，也是对创作规律的敬畏。

站在他的作品前，我们能感受到时间以另一种方式在流淌。《九霄龙吟》中，金龙在云间翻腾的动感被永恒定格；《赤壁怀古》里，苏轼夜游的意境被具象呈现。这些作品超越了实用功能，成为可以触摸的诗篇，可以凝视的哲学。

汪鸿欣的艺术实践告诉我们，最好的创作是让材料自己说话，最深的技艺是看不见技艺。他雕刻的歙砚之所以动人，不仅因为雕工精湛，更因为他在石材与艺术之间找到了那个最恰当的平衡点。在这个平衡点上，石头获得了第二次生命，而艺术获得了最本真的表达。

【2】以石载道：方寸间的精神史诗

如果说“依形施艺”是汪鸿欣艺术的外在形式，那么“以思想制砚”则是其内在灵魂。汪鸿欣的砚雕作品，不仅仅是实用的文房用具，更是承载着深厚文化底蕴和精神内涵的艺术品。他的作品题材广泛，从历史人物到孩童趣事，从禅意境界到神话传说，每一方砚台都在讲述一个故事，每一件作品都是一首诗、一幅画。

▲守尽山房万卷书

《守尽山房万卷书》中，那只由上而下的猫，借金晕石材的天然色泽，在石面上获得生命。它炯炯的眼神凝视远方，既是守护书房的神灵，更是文人精神的化身。猫的身姿与石材的纹理浑然一体，仿佛它本就是从这龙尾山中生长出来的文化守护者。汪鸿欣的匠心在于，他让石材的天然美感与文人的精神世界完成了一场跨越时空的对话。

▲寒山拾得

这种以石载道的创作理念，在《寒山拾得》中展现得更加淋漓尽致。庙前青、庙前红石材的茶色与紫色，自然而然地化作唐代诗僧的衣袂。寒山与拾得在深山古道间漫步的身影，与石材本身的山水意境水乳交融。汪鸿欣没有刻意雕琢人物的面容细节，而是通过石材天然的色泽与纹理，传递出和合二仙超脱世俗的神韵。这种创作手法，已然超越了普通的手工雕刻，进入“得意忘形”的艺术境界。

汪鸿欣通过这样的创作，不仅再现了历史人物的风貌，更传递出一种超脱世俗、回归自然的精神追求。这种将思想与艺术相结合的创作手法，使得他的作品在众多砚雕艺术中独树一帜。

汪鸿欣的“以思想制砚”，还体现在他对佛教题材的深入探索上。在《正法眼藏》中，他利用金星坑金晕石的天然纹理，雕刻了一尊观音像。石材的金晕自然而然地成为观音的巾帔或头发，与佛像的庄严神态相得益彰。

▲琴鹤相随

《琴鹤相随》这件作品，取材于宋代御史赵汴的典故，以水波纹石材为背景，刻画一琴一鹤相伴而行的清雅画面。石材天然的波纹成为琴声的视觉化身，与鹤的飘逸身姿构成绝妙的和谐。这里不仅是对历史典故的简单再现，更是对古代士大夫精神品格的礼赞。

汪鸿欣的“以思想制砚”，本质上是一场与传统文化的精神对话。他的刀法不只是技艺的展现，更是思想的流淌。他的作品之所以动人，不仅在于形之美，更在于神之韵。

当我们的手指拂过《寒山拾得》的石面，仿佛能听见唐代诗僧在山间的吟诵；当目光停留在《守尽山房万卷书》的猫身上，似乎能感受到千年文脉的跳动。

这种以石载道、以艺传神的创作，使汪鸿欣的砚雕超越了普通工艺品的范畴，每一方砚台都是他与传统文化对话的见证，每一次雕琢都是他对生命感悟的表达。

【3】化简为精：留白处的无穷意蕴

汪鸿欣的砚雕艺术，在追求自然美与思想性的同时，也实现了艺术价值的升华。他的作品，既保留了石材的天然美感，又通过精湛的技艺和独特的设计，使其成为具有高度艺术价值的精品。

在技术层面，汪鸿欣不仅继承了传统砚雕的线刻、浮雕、高浮雕等手法，还创新性地引入了书画、金石手法，甚至使用了砚雕史上从未有过的影雕技艺和镶嵌技艺。

▲虔诚

在《虔诚》中，他巧妙利用金晕颜色的反差，雕刻了一尊俯视的佛像，通过细腻的刀工和精准的构图，将佛像的虔诚神态刻画得淋漓尽致。这种技术上的创新，不仅丰富了砚雕艺术的表现形式，更提升了其艺术感染力。

▲上善若水

汪鸿欣的作品，往往在简洁中见精深，在平淡中见神奇。他的《上善若水》系列作品，以宋代歙砚作坊遗址的古遗石为材，巧妙利用石材的垂直石线，刻画了一幅童年打水的画面。上端是拉着绳子的孩子，下端是小木桶，整件作品简洁而富有诗意，既体现了“上善若水”的哲学思想，又唤起了观者对童年记忆的共鸣。这种化繁为简、化简为精的艺术手法，使得他的作品在众多砚雕中脱颖而出。

汪鸿欣的作品还具有很强的叙事性和象征性。他的《童年》《睡罗汉》《称砚图》等作品，每一件都在讲述一个独特的故事，通过视觉语言传递出深刻的情感和思想。

在汪鸿欣的作品中，他化繁为简的创作，营造出石上留白的诗意。这种简约，是一种高度的凝练，哪怕寥寥几刀，都能雕成一个动人的画面，把故事讲好，还能留给观者无限的想象空间。就像中国画中的留白，汪鸿欣在石头上也懂得“留白”的妙处。那不是空无，而是意蕴生长的地方。

▲婺女

然而《婺女》最能体现这种创作的意图。汪鸿欣利用眉纹石的天然纹理，雕刻了婺女的头像，将石材的细腻温润与人物的英杰气质完美结合。婺女刻笔不多，利用天然纹理，用刻刀勾勒出脸部的表情，那活灵活现的婺女形象就展现在你面前。这种创作，像是诗人写绝句，字字精炼，却字字珠玑。

这种化繁为简的智慧，需要艺术家具备洞穿表象的慧眼。在《普降甘霖》中，天然的金星化作雨点，一个跪地捧盆的孩童，仰望着天空。没有复杂的背景，没有多余的人物，整个画面却充满了动感和叙事性。你会听见雨滴落进盆里的叮咚声，看见孩童眼中闪烁的期待。汪鸿欣用最简洁的视觉语言，讲述了一个关于纯真与希望的故事。画面生动有趣，栩栩如生，表达的是对童年纯真时光的怀念。

▲正法眼藏

在这里，简的不是内容，而是形式；精的不是技巧，而是意境。比如《守尽山房万卷书》的那只猫，借金晕石材的天然色泽只雕刻了猫的头；《正法眼藏》，他利用金星坑金晕石的天然纹理，只雕了观音的脸，那细琢的鼻子与嘴，使得整个画面栩栩如生。

这种简约，绝非简单的省略或贫乏，而是历经绚烂后的沉淀，是淘尽泥沙后留下的真金。看他案头的龙尾石，原本沉睡千万年，在他的刀下醒来时，竟只以最素朴的姿态诉说最深沉的情愫。

化简为精的艺术手法，背后是深厚的文化底蕴和人生体悟。它暗合了中国传统美学中“计白当黑”“以少胜多”的创作理念，也与道家“大道至简”的思想性一脉相承。

在汪鸿欣的刀下，石头不再是冰冷的材料，而是可以对话的知己。他倾听石头的语言，读懂石头的记忆，然后轻轻地点醒，让石头自己诉说最本真的故事。

汪鸿欣的艺术成就，不仅在于他个人的创作，更在于他对当代砚雕艺术和文化传承的贡献。汪鸿欣通过自己的实践，证明了传统手工艺不仅能够生存，还能够在新时代焕发出新的生命力。

《寒客夜来茶当酒》借用了南宋杜耒的诗句意境，刻画了隐者冒雪煮茶待客的场景，既体现了中国传统文人的雅趣，又传递出一种超越时空的人文精神。

正如著名美学家宗白华所言：“一切美的光是来自心灵的源泉。”汪鸿欣的艺术，正是他心灵之光的映照。在数十年的苦修中，他向外发现了自然，向内发现了自己的深情。他的作品，不仅让我们看到了石头的千古寂寞被激活的瞬间，更让我们感受到了生命被石头抚慰的温暖。

在这个浮躁的时代，汪鸿欣的作品仿佛一泓清泉，洗涤着人们的心灵，引领我们回归自然，回归本真。

白鹿新闻《大国工匠》主编：洪巧俊

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