Matthieu Blazy的首个CHANEL手工坊系列，真的不一样

Chanel 2026高级手工坊系列将秀场选址于一处纽约地铁站，几乎呼应了秀前短片中那个以地铁站为背景的爱情故事。在Blazy的阐释中，地铁被视为“抹去社会差别”的象征——在这个“大多数人都会搭乘地铁”的城市里，地铁代表了阶级的壁垒被暂时打破。

在Blazy 看来，地铁是抹平身份差异的公共空间。图片©️CHANEL

这一观察，无疑根植于Blazy与纽约这座城市的真实交集：他曾在这座城市工作生活三年，得以深入接触并了解这里的文化与生活百态。对他而言，纽约的地铁就像是一个奇妙的空间：这里的每一次相遇都充满了随机性和不可预知，永远无法猜到下一个出现的人是谁，因此唯有“人”本身被凸显。

于是，探讨“人”以及“个体的身份”，成为了Chanel 2026高级手工坊的核心——也许该说，这是Blazy入驻品牌以来一以贯之的创作逻辑。Blazy显然更在意将视线从云端拉回地面，聚焦于具体的“人”以及人与人之间的微妙联结：他不再将时装视为漂浮于现实之上的幻象，而是试图将其还原为服务于人、能隐入日常的亲密伴侣。

Blazy的设计始终都是“化繁为简”，精湛隐于细节中。图片©️CHANEL

秀场上的模特们效仿了现实生活中的时刻，谈笑风生，女孩们手拉手行走。图片©️CHANEL

当镜头切入纽约街道，模特们行色匆匆地穿梭于地铁站台与车厢之间。当风格迥异、神情百态的群像流动于这个被视为秀场的公共空间时，便已将Blazy的主张落于具象。秀场音乐声中夹杂着噪杂而真实的都市白噪音，就像复刻了我们通勤时刻的听觉记忆；间或传来的电影旁白，或许是对品牌创始人Gabrielle Chanel的隔空致敬。1931年，这位已在欧洲声名鹊起的传奇设计师应著名制片人塞缪尔·戈德温（Samuel Goldwyn）的邀请，远赴好莱坞，为戏中人设计精美的戏服，先后参与了《全盛时期》（Palmy Days）、《希腊人对他们有说法》（The Greeks Had a Word for Them）及《今夜不再来》（Tonight or Never）等影片。这种由故事出发，围绕角色量身定制的手法，今时今日正在Blazy的手中得以复现。

电影《全盛时期》来源：电影官方剧照

电影《希腊人对他们有说法》 来源：电影官方剧照

《今夜不再来》来源：电影官方剧照

1928年，《Vogue》刊登了Chanel 的“小黑裙”，但将其转化成了黄色，由Georges Lepape绘制而成。

不过，Chanel女士与好莱坞的缘分很快就戛然而止，她留下一句“不想为人所用”宣言，便匆匆为这段西海岸之旅画上了休止符。然而，尽管她在纽约仅仅短暂逗留十日，在离开美国前的惊喜发现仍令她深受感触——她发现，纽约市民已然开始以一种本土化的方式演绎Chanel风格，这无疑象征着品牌精神迈向普世性与风格全球化的初见成效。

对Blazy而言，这趟Chanel女士从巴黎启程，往返好莱坞，于纽约驻足的人生经历，也恰好构成了这一系列的最初灵感。他将这位创始人在彼时的所见所闻所感，转译为与电影息息相关的美学符号——这也是Blazy对纽约最为直观的文化印象。

从另一个角度而言，倘若好莱坞象征着一种电影式被营造的戏剧感，那么纽约，则是一座永不落幕的真实剧场——这正是Chanel 2026高级手工坊系列的灵感来源。正如他邀请Michel Gondry 执导的秀前短片所映射的那样，以纽约地铁站为舞台所上演的超现实主义爱情故事，恰是Blazy对纽约这座城市众生相的浪漫想象。

Chanel 2026高级手工坊系列的秀前短片，由Michel Gondry执导，其中有不少场景发生在纽约地铁站，且同样是R32型列车。图片©️CHANEL

值得玩味的细节在于，Blazy在影片和秀场中选用的地铁车厢，是纽约地铁史上最具传奇色彩的“银幕列车”——R32型列车。作为纽约地铁黄金时代的象征，它不仅承载了这座城市半个多世纪的历史尘烟，更是好莱坞银幕上不可或缺的视觉符号，无数次穿梭于经典的光影中。在Blazy的构想中，它不仅是纽约地铁的象征，更是“纽约精神”坚韧包容、生生不息的化身。

R32型列车通身银色，有着极具特征的波纹侧面，也是Blazy心目中的“纽约精神”的载体之一。图片©️CHANEL

在这个充满历史与人情味的秀场空间，我们能看到由模特演绎的纽约都市人群：就像Blazy描述的那样“她们都是自己故事中的主角”。此处有身着斜纹针织软呢的“上班族”，步履不停；身着动物花纹羽毛裙装，仿佛正要赶赴聚会的女郎；将纽约都市天际线穿上身的知识女性；随手将脱下来的风衣挂在手袋，穿着吊带裙的洒脱路人；以及西装革履，雷厉风行的女企业家……这群不分族裔、不分年龄的女性，或是在车厢中谈笑风生，或是在站台上使用着陈旧的公共电话——这一行为甚至带着一种浓重的反科技感。在这群千姿百态的女性中，她们共享着一种默契的着装态度：没有炫技式浮夸的造型，唯有那些为个性注脚、作为身份和情感佐证的日常着装。

从模特的选角和服装，可以意识到Blazy着重描绘风格迥异的女性群像，也注重个体风格的塑造。©️CHANEL

在作为秀场邀请函的报纸上，Blazy详尽阐述了Chanel 2026高级手工坊系列的灵感来源，以及他对手工坊工艺的当代看法。好似昔日Chanel 女士为演员葛洛丽亚·斯旺森（Gloria Swanson）量身打造银幕戏服，而今日，Blazy心目中的“主角”则是生活在纽约这座大都市中形形色色的女性群像。她们并非是模糊的符号，而是拥有精准的性格和喜好，且每一个人都有着明确的身份指向，无论是“70年代的女记者”，还是“准备征服世界的80年代女企业家”，这些有血有肉、拥有确切时代背景和性格特征的女性，是Blazy设计每一个造型的原点。

Blazy心目中的“演员”是生活在纽约这座大都市中形形色色的女性群像，有着形态各异的风格着装。图片©️CHANEL

进一步来说，在Blazy的观点中，Chanel旗下le19M手工坊中那些独特且精湛技艺——无论是Lesage刺绣坊打造的精美刺绣，还是山茶花及羽饰坊制作的流苏羽毛，它们存在的目的，是在于赋予这些人物更为真切丰满的鲜活感。“每个角色都要有她们对应的刺绣和工艺”——这无疑是一种将“时装设计”转化为“角色塑造”的创作逻辑。

面对历史悠久的手工坊历史时，Blazy提出了一个相对独特的洞见：他强调Chanel高级手工坊系列的核心是“人”。比起追求形式上的创新，他更关注如何将一些“经典的技法”融入现代美学，“你不需要再去‘重新发明’新技艺。有时候，越想做得现代，反而会离现代性更远。”这很难不让人联想到，Blazy是否正试图通过延续经典与拥抱人性的方式，筑起一道用来抵抗快节奏数字时代侵袭的防线？

这在一定程度上解释了为何那些景观式的、为吸引注意力而存在的设计，在Blazy的Chanel中已荡然无存。取而代之的，是他将手工坊的精湛技艺全然融入这个为“人”服务的真实世界：

延续了Blazy最具标志性的“视错觉”效果，在该系列中，丹宁被打造得极具“内衣感”，与繁复的刺绣构成了淡妆浓抹总相宜的气质；随步伐轻盈律动的丰盈羽毛，荡漾起浪漫主义的涟漪；简约而柔韧的真丝衬衫，成为构筑女性衣橱基础的经典常在；还有让身体若隐若现的细腻蕾丝，勾勒出肢体自由的轮廓；而以纽约城市为主题的手绘丝质衬里，则包括了Chanel女士在纽约天际线下遛狗的剪影——昔日有记者记录，曾有路人见过她在街上悠闲散步寻找灵感；不过秀场上更多的，仍是那些游走于日常的套装，就像是对现实生活最得体的颂扬。恰如闭秀那一刻，Chanel女郎们摩肩接踵地穿梭在地铁站台中，形成了一派流动的、会呼吸的都市生活风景。

站在观众视角，仿佛在观察日常生活流动的片段。图片©️CHANEL

如果说Chanel是一种精神，Gabrielle Chanel主张自由，Karl Lagerfeld象征神话，那么 Matthieu Blazy则义无反顾地选择了一种“激进的平视”。

Blazy试图将这个被赋予了“疏离高级感”的品牌重新拉回人间。在这个AI入侵现实、算法裹挟审美的时代，Blazy决定重申个体的重要性，强调情绪的真实流动，并重新诠释服装与人之间的关联：甚至可以说，Blazy正在构建一种物与人之间的平等关系，让Chanel回归服务人的日常——传递一种关乎穿着者的普世价值。

穿着低调的Matthieu Blazy的谢幕，一如他的美学一样，非常内敛。图片©️CHANEL

1931年，Chanel女士曾在接受纽约记者采访时，探讨了所谓的时尚戒律：时髦的女人究竟该精致得体，还是狂野出格？今时今日，Blazy给出了当代答案：他拒绝将女性异化为“行走的衣架”，他想让人们意识到——时装与人应是相辅相成，而“人”永远需要被最先看到。

这是属于Matthieu Blazy独一无二的Chanel宣言。

编辑：Tristan

撰文：徐小喵

设计：小乙