可灵AI助力北电导演系学生导演奖，与新一代创作者同行

第十四届北京电影学院导演系“学生导演奖”近日在海淀校区落下帷幕。今年的主题“回响”，既是对学生内心创作情感的回应，更像是一次与时代技术语境的深层共振——生活回响我们，而我们正试图以全新的影像语言回响时代。在这个电影人与技术新浪潮交汇的时刻，可灵AI不仅仅是以支持单位的身份在场，更像是一位充满好奇的同行者，深度参与了展映、论坛与颁奖，与学院教授、青年导演们共同推开了那扇通往未来的门。

（AI作品展映 可灵AI NEXTGEN全球新影像创作大赛获奖短片）

这种“共赴未来”的感觉，在青年AI短片展映中显得尤为具象。来自NEXTGEN全球新影像创作大赛的作品与北电学生的实验影像同台亮相，让现场观众直观地感受到了技术带来的冲击。AI让许多曾因预算拮据或技术壁垒而被迫搁置的奇思妙想，在屏幕上拥有了生命。那些曾经“想做但做不到”的宏大场景、细腻情绪与超现实空间，正因为技术而重新获得呼吸。这种视觉上的震撼，不仅是技术的胜利，更是表达欲的解放，也自然地将众人的思考引向了更深处的本质探讨。

（“重塑——AI创作的技术边界、美学范式与伦理反思”论坛）

在随后的“重塑——AI创作的技术边界、美学范式与伦理反思”论坛上，讨论并未停留在工具层面，而是演变成了一场两代电影人关于“本体论”的交锋与融合。论坛主持人、中国电影导演协会秘书长王红卫教授开场便直言，影像世界正被重塑，而北电学生必须站在变革前列。他敏锐地指出，AI正在打破传统“分镜—拍摄—剪辑”的线性流程，取而代之的是“生成—选择—再组织”的全新逻辑。这使得“谁是作者”被重新定义——当创作从“制造”变为“甄选”，作者性不仅没有消失，反而对创作者的判断力提出了更严苛的要求。“学生使用AI不是为了追赶潮流，”王红卫强调，“而是为了理解下一代影像语言将如何被书写。”

这种对变革的敏锐感知，在周新霞教授那里得到了历史维度的呼应。这位刚斩获金鸡奖最佳剪辑的资深前辈，回忆起1995年成为国内第一位用电脑剪辑电影的人，“潮水不会因为任何人的迟疑而停下。”她指出，如今AI在补镜、节奏过渡等维度的介入，正让剪辑师从繁琐的素材处理者升级为“二次创作者”。但她也给出了定海神针般的判断：“工具再先进，也无法替代创作者的本质判断力。技术提供可能，表达来自人。”

当视线从个体创作转向文化构建，数字媒体学院院长刘梦雅提出了一个更为宏大的视角。她提醒在座的师生，当全球大模型仍缺乏足够“中国语境”的视觉数据时，真正能塑造未来中国影像美学的，正是中国创作者提供的无数细微而真实的表达。“每一次创作，都在为未来的中国影像提供新的语料，我们在共同‘喂养’属于我们自己的文化模型。”

而跨媒体艺术专业的刘笑微教授则补充道，越是技术爆炸，电影教育的“基本功”越显珍贵。视听语言、构图逻辑与叙事结构，这些是所有技术无法替代的底盘，未来电影必将是AI、实拍与传统手工方法共存的复合体。

如果说教授们构建了理论的框架，那么几位青年创作者的发言则带来了实践最前线的鲜活热度。纪录片导演张衍之在分享《Aki：旅程》的经验时强调，AI能补足镜头，但无法补足情感，技术的终点始终是“中国情感与叙事”的真实表达；美院学生、可灵AI超级创作者张博程则认为与其固守流程，不如“与模型共同进化”，他将创作者比作舵手，“AI无法替你判断情绪，你必须成为那个决定镜头方向的人”；导演徐旷来更是大胆预言，当算力与审美达到临界点，我们看到的将不再是传统电影的数字化，而是一种全新的、前所未见的“影像形态”。

这些来自一线的真实探索，让现场学生真切感受到，影像未来的入口已悄然打开。论坛结束后，热烈的讨论一直延续到场外，这种氛围一直持续到了几天后的颁奖典礼。

（左起：可灵AI温园旭、金羽奖获奖者沈艺敏、王荣浩、温家媛、李忱、导演系教授李学兵）

在典礼现场，可灵AI产品及运营负责人温园旭发表致辞并为获得金羽奖的导演颁奖，他从创作者的角度感叹：“走进北电，你能感受到一种笃定的力量——这里的人相信故事，相信影像能改变世界。电影拥有着不断进化的语言系统，从默片到有声、从黑白到彩色，如今我们正站在新的起点，期待并见证着AI技术在未来成为影像表达的新语法。”他表示，技术本质不是替代，而是让更多被搁置的想法得以实现，可灵AI愿做大家最高效的画笔、最可靠的伙伴，让天马行空的想象被看见。

作为视觉生成领域的探索者，可灵AI在过去一年中完成了超30次迭代，并频频亮相戛纳、釜山、东京等国际顶尖影视展。这一次与北京电影学院导演系“学生导演奖”的携手，更像是一次具有象征意义的“握手”。技术并不改写电影的精神，但它让更多人拥有了表达世界的能力；而创作者的勇气与思考，也让技术的发展拥有了方向。

电影的未来不会因技术而缩小，反而会因创作者的介入而变得更辽阔。可灵AI将继续联动全球创作者，陪伴影像创作在新的时代语境中，发出更独特、更温暖的光。