吴万里：深耕光影二十年，打造影视产业的 “梦工厂”

当《长津湖》的烽火在银幕上燃动，当《我不是药神》的市井烟火戳中观众泪点，当《小欢喜》的家庭日常引发共鸣时，很少有人知道，这些作品的背后，都有着同一个“幕后推手”——影传委副会长、心视集团创始人吴万里。从2004年带着特种车辆租赁踏入影视圈，到如今打造出覆盖“影视基地+摄制服务+出品制片+营销发行+艺人经纪”的完整产业链，这位深耕行业二十年的影视人，始终以务实与远见，在光影世界里搭建着属于中国影视的“梦工厂”。近日，我们走进影传委影视合作基地(心视影业)，与吴万里对话，探寻他与影视行业共生共长的故事。

起步：从“服务者”到“造梦者”，读懂剧组的“痛点”
影传委：吴总您好，您2004年创立北京心视新影星文化传媒时，选择从影视特种车辆租赁切入，这在当时是个比较细分的领域。您当时是如何洞察到这个机会的？
吴万里：其实最初的想法很简单——解决剧组的实际需求。2004年前后，中国影视行业正处于快速发展期，但配套服务还不够完善，尤其是专业影视特种车辆，比如摄影车、灯光车、道具运输车，市场上要么资源零散，要么规格不达标。我们当时就想，先把“服务”做扎实，帮剧组解决“出行”和“拍摄保障”的难题。

刚开始团队很小，就几个人几辆车，每天跟着剧组跑现场，从凌晨装车到深夜收工，一路跟着熬。也是在这个过程里，我们发现了新的“痛点”：很多剧组为了找合适的实景，要跑遍大半个城市，有时候搭个临时景不仅成本高，还容易出戏。比如拍一场医院戏，要么协调真实医院的档期，要么自己搭景，耗时耗力。那时候我就想，能不能建一个“一站式”的拍摄基地，把常用的实景集中起来？这个想法，成了后来心视影视基地的起点。
影传委：从“车辆租赁”到“影视基地”，这个跨越其实不小。您是如何推动这个想法落地的？
吴万里：核心是“接地气”。我们没有一开始就建大规模基地，而是先调研了上百个剧组，问他们最需要什么实景。结果反馈很集中：四合院、公安局、医院、法庭这些“高频场景”需求最大。所以2010年前后，我们先建了几个小实景棚试水，没想到很快就被《正阳门下小女人》《急诊科医生》这样的剧组“盯上了”。
直到现在，我们基地的规划逻辑还是“以需求为导向”。比如这两年科幻题材火了，我们就建了科幻实景棚；短剧需要快节奏拍摄，我们就优化了实景的灵活性，能快速切换场景。450余亩的基地分东、南、北三个区域，50多个实景和影棚，每一个都对应着剧组的真实需求 —— 我们不是在 “建基地”，是在 “为创作铺路”。
布局：构建产业链闭环，从“幕后保障”到“内容共创”
影传委：如今心视传媒已经不只是“影视基地运营商”，还涉及出品制片、营销发行甚至艺人经纪。您为什么要推动产业链的延伸？
吴万里：这是一个自然生长的过程。一开始我们只做“幕后保障”，但跟剧组合作久了，会忍不住思考：如果能更深入地参与创作，是不是能让作品更出彩？比如《智取威虎山》，我们当时不仅提供了车辆和实景支持，还参与了制片工作。在现场看到徐克导演对细节的打磨，看到演员们在雪地里的坚持，我深刻感受到“内容”才是影视的核心。
所以2019年之后，我们逐步拓展出品制片业务，从《小巷管家》这样的现实题材，到《英雄连》《志愿军》这样的主旋律作品，再到《要牛》这样聚焦乡村的影片，我们始终坚持“内容为王”。现在的产业链闭环，其实是为了更好地“服务内容”——从拍摄保障到创作参与，再到后期发行，我们能更精准地把控作品的每一个环节，让好故事被更多人看到。
影传委：在产业链布局中，您最看重哪个环节？
我最看重“连接”。影视不是“单打独斗”的行业，合作的核心是“互相成就”。我们的基地连接了剧组和创作，我们的出品连接了故事和观众，我们的合作连接了行业伙伴。比如我们和博纳影业、中影集团的战略合作，和爱奇艺、腾讯的平台合作，甚至和抖音的短视频联动，都是在搭建“桥梁”。影视不是单打独斗的行业，只有把各方资源整合起来，才能做出更有影响力的作品。比如《我和我的家乡》，我们的基地提供了部分实景拍摄，同时也参与了后期的发行配合，看着这部电影让观众又哭又笑，我觉得“连接”的价值就体现出来了。
作品：在光影里传递温度，从主旋律到短剧的“破圈”尝试
影传委：您参与制作的作品里，既有《十月围城》《建军大业》《长津湖》这样的经典主旋律影片，也有《要牛》这样的现实题材，还有《哑女是多德》《八零小哑妻》等短剧。您选择作品的标准是什么？

吴万里：标准只有一个——“有温度、有力量”。主旋律作品不是“喊口号”，而是要讲好“人”的故事。比如《建军大业》，我们在制片过程中，更关注的是年轻革命者的理想与热血，让观众看到他们不仅是“英雄”，也是有血有肉的人。《长津湖》的拍摄很艰苦，我们的基地要模拟严寒环境，演员们在低温里拍戏，大家都是为了把“保家卫国”的信念传递出去。
现实题材则要“贴近生活”。《要牛》讲的是乡村振兴的故事，我们去安徽老家调研了很久，就是想还原真实的乡村面貌，让观众看到普通人的奋斗与希望。至于短剧，这是我们近几年的新尝试——现在观众的观看习惯变了，碎片化时间里需要优质内容。我们做的短剧不追求“快节奏”，而是注重故事的完整性和情感的共鸣，比如《思念的声音》讲亲情，《婚礼上首富老爹摊牌了》带点轻喜剧，但核心都是“讲好一个小故事，传递一份小温暖”。

这是个很有趣的体验。作为演员，我能更直观地感受到“角色的情绪”，比如拍《侠探非凡之深宫魅影》时，我要体会角色的悬疑感和紧张感，这让我后来在做制片时，更能理解演员的需求——比如灯光怎么打更符合情绪，台词怎么改更自然。
其实不管是幕后还是台前，核心都是“理解影视”。只有懂创作、懂演员、懂观众，才能做出好作品。现在我偶尔还会参演一些小角色，不是为了 “出镜”，而是为了保持对 “内容” 的敏感度——这对我做出品、做基地都有帮助。

责任：从“行业参与者”到“生态建设者”

影传委：除了企业经营，您还担任北京市顺义区影视家协会副主席、中国电视剧制作产业协会青年工作委员会委员等职务。这些社会职务对您来说意味着什么？

意味着“责任”。作为行业的一份子，不能只关注自己的企业，还要为行业的发展出一份力。比如在青年工作委员会，我们经常组织青年影视人交流活动，分享拍摄经验、对接资源。现在很多年轻人有创意，但缺机会、缺平台，我们的基地会为青年剧组提供优惠的拍摄场地，也会参与投资一些青年导演的作品。
顺义区影视家协会的工作则更贴近“区域发展”，我们会推动顺义影视产业的集聚，比如和当地高校合作，培养影视专业人才，让更多人了解顺义的影视资源。我始终觉得，行业好，企业才能好；只有更多年轻人成长起来，中国影视才能有长远的发展。
影传委：展望未来，您对影传委影视合作基地(心视影业)和中国影视产业有什么期待？
对心视来说，我们还要继续“扎稳根基”。一方面要完善基地的数字化建设，比如引入虚拟制片技术，让实景拍摄和数字技术结合，为剧组提供更高效的服务；另一方面要坚持做“有温度的内容”，不管是电影、电视剧还是短剧，都要守住“品质”的底线。
对行业来说，我期待看到更多“百花齐放”的作品 —— 既有宏大的主旋律叙事，也有细腻的现实题材，还有创新的类型片。中国影视市场很大，观众的需求也越来越多元，只要我们坚持“内容为王”，尊重创作、尊重观众，就一定能做出更多让世界看到的好作品。
采访接近尾声时，夕阳透过影传委影视合作基地(心视影业)的四合院窗棂，在地面投下斑驳的光影。吴万里站在实景棚前，指着正在拍摄的剧组说：“你看，每天都有新的故事在这里开始，这就是影视的魅力。” 从一辆特种车辆到一座影视生态，从“服务者”到“生态建设者”，吴万里用二十年的坚守证明：影视不仅是造梦的行业，更是用热爱与责任浇灌的事业。而他的故事，还在光影里继续书写。