新国潮·新青年 | 90后小伙想成为剪纸界的“马蒂斯”

当歌手许嵩手持精美剪纸相框在社交平台刷屏，无数人为之惊艳：“原来剪纸可以这么酷！”这幅融入歌手LOGO与演唱会主题，还巧妙加入徐州地标元素的剪纸作品，正是出自徐州剪纸第三代非遗代表性传承人刘冠玉之手。

从明星定制剪纸，到作品走进人民大会堂；从入围中国民间文艺最高奖“山花奖”终评，到在国际比赛中脱颖而出，这位90后“剪刀手”正用他手中的剪刀，剪开传统剪纸的一个新天地。

将生活剪下来变成“纸上日记”

“五六岁时，我就跟在妈妈身边学剪纸了。”刘冠玉手中这把剪刀的启蒙老师，是他的母亲吴素云。小时候，妈妈在绣鞋垫前总要先剪个鞋花，而年幼的刘冠玉就安静地在旁边剪一些小花小草。

“像你这么大的小孩为什么不出去玩？”“我剪得还不够好，等练熟了，我就把你的故事剪下来送给你。”小时候，妈妈为他剪鞋花；长大后，换他把妈妈的故事剪出来。

喂猪、养鸟、炸油条、蒸包子、躲雨、做作业……大三大四两年间，刘冠玉将母亲的日常点滴剪成了53幅作品。母亲坐在板凳上蒸包子、在院子里晒被子、养的第一头猪……这些生活场景在他的剪刀下获得了新生命。

当时，他每天打4份工，自己赚取学费和生活费，却连续4年保持全院第一的好成绩。每晚回到宿舍，他仍会拿起剪刀，今天剪一点，明天再剪一点，如此坚持两年，终于完成了《母亲的故事》系列。

后来他又为父亲创作了《我们仨》系列，并在日本一项国际剪纸比赛中获得奖项。当时参赛的中国代表团中，有国家级工艺美术大师，也有国家级非遗代表性传承人，刘冠玉是里面最没名气的那个。回想起那次经历，他颇为感慨：“我的剪纸语言很简单朴素，剪的是洗衣、做饭，是每个人都能理解的生活。也许正因为语言不通，他们一看就懂。”

如今，回头翻看自己的剪纸作品，刘冠玉觉得仿佛就像在翻阅一本日记，能清晰地回想起当时的生活场景。

创作视野从“小我”拓展至大众

大学毕业后，刘冠玉在房地产行业做了9年的设计工作。即使工作再忙，他也从未放下手中的剪刀。有时晚上10点到家，依然会拿起剪刀工作到深夜。每年光凭剪纸就能获得5万元的额外收入。后来刘冠玉决定辞职回乡，开启全职剪纸的生活。

2015年，他师从徐州剪纸国家级非遗代表性传承人王桂英，8年后正式成为其关门弟子。“一方剪纸有一方之风骨，”刘冠玉说，“徐州剪纸的风格，正是以王老师简练粗犷、质朴直抒的刀法为典范。”

传承过程中，刘冠玉也逐渐形成自己的艺术风格。既有传统根基，又充满现代感。他手下那些极具辨识度的“小人”形象，融合阴阳剪法，将传统锯齿纹、箭头纹与现代点线面构成相碰撞，塑造出独树一帜的视觉面貌。

再后来，刘冠玉的创作视野逐渐从“小我”拓展至大众，创作了《四季平安》《十二生肖》《乡愁系列》《我心中的家国情怀》《汉画像石印象》等一系列作品。

在创作了近500幅作品，尝试过很多手法、各种颜色去呈现剪纸后，刘冠玉又开始寻求新的突破——把陕西的拼贴手法引入徐州剪纸中。他耗时500多小时完成的《我来把花剪/剪花神》，在保持徐州剪纸传统特色的同时，又融入了新的艺术语言。

让剪纸“跳出”纸张

在汉文化的滋养下，徐州剪纸这门世代传承的乡土艺术，正被年轻的手艺人赋予新的生命，成为“进群”“出圈”的新国潮。

在徐州回龙窝历史街区的“冠玉的小店”里，剪纸以新的形态与人们相遇。冰箱贴、钥匙扣、明信片、笔记本……刘冠玉将剪纸从平面的装饰，转化为可实用、可携带的城市记忆。

然而，转型之路并非一帆风顺。“最初，我的剪纸并不受市场欢迎。”刘冠玉坦言。面对冷遇，他选择回归设计的本质，重新寻找剪纸与当代人的情感连接。

他将“徐州”字样、地标建筑、特色美食等元素融入剪纸设计中，再利用现代工艺制作成符合时代审美的文创产品。这一转变立竿见影——日销售额从800元跃升至8000元，10倍增长的背后，是传统工艺在现代语境中的成功转译。

“就像从前剪纸以‘鞋花’的形式走进生活，如今它通过文创产品继续陪伴大家。”在刘冠玉看来，这是传统艺术在当下的一种延续。

“未来，我会将自己的剪纸作品不局限在纸张上呈现，而是挑战更多材质，做出剪纸元素的装置艺术品，让剪纸艺术拥有更现代的呈现方式。”刘冠玉说。

现代快报/现代+记者 任雨风/文 钱念秋/摄

（部分图片由受访者提供）