秦家华“水墨无相”中国书画名家共探水墨无相之境

序言

“水墨无相・名家共探水墨无相之境”这一展览标题，巧妙地融合了艺术与哲学的精髓。其中，“水墨无相”体现了中国传统水墨艺术追求内在精神与意蕴，而非局限于具体形象的美学理念，它蕴含着道家“道”的无形与佛学“无相”的深刻哲学思考。“名家共探”则突出了展览的学术性与交流性，意味着众多书画名家将齐聚一堂，分享他们对水墨无相的独特见解与艺术实践，通过相互启发与切磋，共同推动水墨艺术向更高层次的精神境界迈进。整个展览不仅是视觉艺术的盛宴，更是一场关于艺术境界与哲学思考的深度对话，旨在探索水墨艺术在当代的创新与传承。

文/北京墨真书画院

秦家华题《水墨无相》

【艺术家简介】

秦家华 笔名苦竹，祖籍江苏泗阳。中国林业文学艺术联合会会员，陕西省美术家协会会员，陕西油画学会会员，西北大学中国西部书画研究院研究员，宝鸡市美术家协会副主席，职业画家。

【作品鉴赏】

天青色，如何等烟雨

——从秦家华的艺术谈起

张渝

天青色，等烟雨。

方文山词，周杰伦演唱的《青花瓷》中的一句。单独看，这句话就是朴素的场景叙事，并无深意。然而，倘若追问一句，为什么“天青色”一定要等烟雨？它内在的逻辑关系是什么？就会发现，歌词里所描述的天青色，是无法自己出现的，它必须耐心的等待一场不知何时会降临的雨，才能够在积云散去的天空以天青的颜色出现。

不过，这样的“天青”只是自然的天青，它还不是艺术的天青。但其自然形成天青色的必然条件及其等待的过程以及最后的美学效果，却有艺术的意味。这也是我选择从“天青色等烟雨”这句话来评论秦家华艺术的根本原因。

秦家华的艺术创作大多发生在秦岭太白山段。但与绝大多数深入秦岭创作的艺术家不同的是，秦家华的山水总是在苍茫中有俊逸的姿色。这就如同可遇不可求的“天青色”。某种程度上说，秦家华作品最主要的审美着力点就是“天青色”。

这种“天青色”，既有秦岭苍茫之气，也有江南六朝的烟水之气。因为一脉烟水，秦家华关于秦岭山水的表现，便和大多数陕西画家拉开了距离。他不再一味地强调拙朴厚重，也不刻意乡土意味，而是在清润中追求秀美。出人意料的是，他作品中的秀美，是通过高山大川来实现的。在他的笔下，沉郁顿挫与飞扬飘逸，合二为一。

众所周知，明代吴门画派的沈周，作品有“细沈”与“粗沈”之分，而秦家华的祖籍也是江苏。祖上江南，却在西北生活的特殊经历，使得秦家华的作品以烟水润苍茫，他的作品也因之可以仿照美术史家对于沈周作品风格的划分而分为粗、细两种风格，但细笔为主。就个人偏爱言，我更喜欢他的细笔山水，比如《故乡雪晴》《山泉流韵》《故园吉祥》《寒林踏雪》《云峰呈祥瑞》等。而相对“粗笔”类的作品，比如组画《关陇记忆·岁月如歌》《秋壑云起》等作品，虽有粗笔之形，但内在精气神还是秀美多于壮美。

在对清润的审美追求中，秦家华日后所需强化的是墨法与笔法的厚重感。这方面，如果可能，可以借鉴一下清人龚贤。当然，龚贤的绘画也分白、黑两种类型。具体到秦家华个人的审美追求，我个人觉得“白龚贤”似乎更适合目前的他。

秦家华是个愿意深入，且有能力深入生活的艺术家。我经常在微信朋友圈阅读他拍摄的山水花木、田园人家。他以画家视角拍摄的照片，常常让我惊讶其摄影作品中的画面感如此之好。但照片毕竟是照片。秦家华的强大在于能够把照片中的单纯画面感转换为画面的“生意”。此“生意”，不是买卖，而是“欣欣此生意”的生命之意。

惟其如此，秦家华作品的另一个审美特色呈现出来：心有欢喜。他的作品，即使沉郁顿挫，也不似杜甫那般时有悲哀，也不像陈子昂那样“念天地之悠悠，独怆然而涕下”，而是时时透着生命的欢欣。相对于主体追求苦涩的西北画坛，秦家华的存在，是一片非常难得的“天青色”。

上品汝窑，只有一种颜色，就是“天青色”。据说这种颜色只有在烟雨天气中，才能烧制出来。这是“天青色等烟雨”的另一种理由。继上文之后，我想借着“天青色等烟雨”这句话，再次从另一个方面即“烟雨”的角度考察秦家华的作品。

秦家华很少画雨景，却笔下常有雨意。因了这份若有若无的“雨意”，秦家华的作品，尤其是其“细笔”风格类的作品，便时常给我“天青色”的美感，静谧、清幽。

在《中国艺术的生命精神》一书中，作者朱良志先生认为：“中国艺术有两种群体观念，一是表现民间疾苦、反映社会情况的群体意识，如白居易等所强调的；一是通过复归本心所体现的群体意识。

前者孕育着现实主义的力作，后者促使了中国精澄玲珑的抽象艺术之产生。”尽管我不太理解朱良志“精澄玲珑”一词的准确语义，但它依然给了我美的想象。而秦家华的作品属于后一种群体观即“复归本心”。

秦家华内心深处，是只可远观，不可近玩的六朝烟水。他之作品也因此在复归本心的过程中幻化出了只属于他的“天青色”——想象多于实在的美感。

“熟不生，生不涩，淡而厚，实而清”，是后人对于王原祁绘画风格的评价。秦家华除了笔墨略薄之外，其他审美元素都接近前人对于王原祁的评价。而这种评价，骨子里说，似乎 也是“天青色”。

天青色的秦家华，一直在等雨——心中与自然的雨。

2022-8-12

张渝，著名现当代美术批评家，陕西省美术家协会理论委员会副主任，

陕西省美术博物馆学术委员，陕西省国画院研究员。

北京墨真书画院于2013年在北京成立，2020年在天津成立分院，是一家专注于学术研究，组织开展大型书画展览、全国采风、公益事业以及国际交流活动的企业。