200年，TA把“泥巴”玩成了“绝学”

2025-12-01 09:23津云

　　走进古文化街宫北11号——泥人张世家店铺，张明山作品《余三胜戏装像》摆放在最显著的“C位”。

　　“每次有游客来参观，我最想介绍给他们的一定是《余三胜戏装像》。张明山先生的这件作品展现了泥人张的独特气韵，将中国的传统工艺和西方的写实技法相融合，是泥人张最具代表性的作品。”泥人张世家副总经理李丹说。

　　在天津，捏泥人称“绝”者，当数“泥人张”。“泥人张”创始于清代道光年间，自创始人张明山起，流传、发展至今已有199年历史，2006年被列入首批国家级非物质文化遗产代表性项目名录。近200年的血脉传承，“泥人张”不仅书写了一段家族传奇，更承载着一份永恒的民族技艺。

余三胜戏装像

　　从“小孩哥”到“泥人张”

　　冯骥才在《俗世奇人》中这样描述“泥人张”：“手艺道上的人，捏泥人的‘泥人张’排第一。而且，有第一，没第二，第三差着十万八千里。”

　　近200年来，泥塑者众，为何“泥人张”独树一帜？

　　作为“泥人张”的创始人，张明山留下了很多脍炙人口的传奇故事。他很小便展露出泥塑天赋，8岁时，看到街边耍猴十分有趣，就捏了一个小猴子，神情动作逼真，众人称赞不已。

　　1844年，京剧创始人之一余三胜到天津演出。18岁的张明山观看演出数次，以一招“袖口里捏泥人”的本事，捏塑余三胜的戏装泥像，惟妙惟肖，观者皆赞“活余三胜”，“泥人张”由此得名。

　　在当时，泥人能捏得和真人相差无几，绝对是件稀罕事。

　　张明山常到市集观察路人和摊贩的肢体语言和表情神态，琢磨怎么把人捏得传神。通过反复探索实践，他能够在很短时间内拿捏到人物的表情精髓，堪称绝艺。

　　“泥人张”作品以人物见长，求“似”更求“真”，满满“活人感”。

　　张明山擅作肖像，《刘小亭像》《严振像》《仕女图》等件件经典，他总能紧紧抓住人物刹那的动态和神情变化，令人信服地表现出不同情绪、不同性格、不同社会属性的活生生的人物来。

严振像

仕女图

　　“泥人张”创作题材广泛，或反映民间习俗，或取材于民间故事、舞台戏剧，或直接取材于《水浒传》《红楼梦》《三国演义》等古典文学名著；“泥人张”彩塑用色简雅明快，用料讲究，所捏的泥人历经久远，栩栩如生，在国际上享有盛誉。

　　故宫博物院藏张明山泥塑作品《惜春作画》，取材自《红楼梦》，以贾惜春在大观园暖香坞作画为内容。惜春聚精会神运笔作画，两旁少女一坐一立，会心欣赏惜春的传神妙笔。这种静中有动、动静相宜的手法，给观者留下回味与遐想。塑像以淡色为主，显示出张明山作品敷色清丽、典雅的特点。

　　1933年，徐悲鸿在严修家看到张明山所作泥塑，给予高度评价：“色雅而简，至其比例之精确，骨骼之肯定，与其传神之微妙……不足多也。”

　　“泥人张”的形与神

　　“泥人张的作品，写实中透着书卷气，包含着中国传统文化中‘文以载道’的特质。”“泥人张”第六代传人张宇说，“张明山把泥塑从实用性的作品变成了表达文人雅士丰盈情感的艺术品，让雕塑作品进入了艺术的领域。”

张宇在创作

　　作为“泥人张”的创始者，张明山以卓绝的技艺，将神形俱佳的肖像艺术发展到脱俗的水平，突破传统泥塑的实用性和民间色彩，颇具文人气息，不仅征服了欣赏者，也提升了欣赏者的审美层次。

　　这种追求神韵意境显现的创作方式，在历代“泥人张”中得以接续传承。

　　天津博物馆所藏《钟馗嫁妹》由第二代“泥人张”传人张玉亭所作，整件作品包含29个人物，是现存历代彩塑作品中人物形象最多的。

钟馗嫁妹

钟馗嫁妹（局部1）

钟馗嫁妹（局部2）

钟馗嫁妹（局部3）

　　张玉亭按照天津的风俗，在作品中加入一个似人似鬼的仪仗队，将现实中的官僚、军阀形象塑于其中，既是鬼形又是真人，表达了对时局动荡、民不聊生的不满，是近代中国较早的批判现实主义作品。

　　“泥人张”第三代传人张景祜先后创作了《选花布》《藏族妇女》等作品，以艺术实践呼应了当时中国的现实主义美术思潮。

　　泥塑“世相”，亦蕴“时风”。同频时代、观照现实，是“泥人张”作品的特色，也是底色。

　　以道驭术，方得神魂。“泥人张”的作品除了技艺精湛，更包含着创作者深厚的文化底蕴和深刻的艺术思考。

　　今天，张宇创作的《孔子抚琴》《紫气东来》等作品，人物造型端庄，线条灵动活泼，色彩鲜明又不失传统风格——人们从中依然可以感受到艺术家在艺术处理上，潜心于对意境的创造。

孔子抚琴

紫气东来

　　道道工序皆有“绝活儿”

　　黄土成泥，看似简单，实则工序繁复。

　　“泥人张”之“绝”，首在选料。

　　这块“泥”得来不简单。

　　“泥塑所用泥料多选含沙量较少的河泥，其中有机物含量比较高，富有黏性，可塑性强。河泥还需经过晾晒、细筛、沉淀分离等多道工序，才能得到适合制作泥塑的原料。” 张宇说。

　　作为代代相传的“玩泥”高手，“泥人张”早就把“泥性”吃透，并通过长期摸索积累了不少“独门绝技”。

　　“普通泥料干燥后极易开裂，祖辈们在实践中发现，在泥料中加入棉絮类纤维物质后反复捶打，融合后可以增加原料的韧性和黏合性。” 张宇介绍。

　　融合后的泥料相当于为泥塑原料添加了“血肉筋骨”，但真正赋予泥土“生命”的依旧是时间。

　　泥料制成后还要经过三年以上的存放，也就是“闷料”，目的是让其中的微生物进行充分发酵，让泥的可塑性更强，手感也更润泽。

准备泥料

　　有了一块好泥，泥塑制作还需塑、烧、绘三道工序，才能共同成就这门绝艺。

　　01

　　塑为魂——

　　捏泥人靠的就是艺人的一双巧手，人手能够控制细微之间的力度变化，把内心构思布局通过精湛手法表现，并借助拍板、压子等工具把泥料可塑性的特点发挥到极致。

工具

　　手艺精到的“泥人张”艺人只用几分钟便可完成从泥坯到成型的各个步骤，其绝妙之处便在于“无招胜有招”，并不以秘取胜，全凭手上功夫。

塑造

　　02

　　烧化形——

　　捏塑好的泥人需置于阴凉处自然风干，需一个月才能干透。泥土经过四季温差和湿度变化，一般八十年左右就会出现风化，表面色彩脱落。“泥人张”家族一直在研究如何让泥塑更“长寿”，烧制便是方法之一。

　　起初，艺人们按照制作陶瓷的方法烧制，极速的高温让烧出来的泥塑支离破碎，经过反复尝试，最终将烧制温度调整到700摄氏度，泥塑便能变得更坚固。

　　今天，随着科技的进步，张宇采用电窑炉进行烧制，可以提供更稳定的高温加热，烧制后的泥塑色彩附着力和耐久性都大大提升。

窖藏

熟制

　　03

　　绘点睛——

　　泥塑从捏塑完成到晾干、烧制、打磨等工序，需要经过数月才能迎来最后一步：上色。

彩绘

　　“泥人张”非常讲究色彩搭配，民间亦有“三分塑，七分彩”的说法。“泥人张”颠覆了传统的配色观念，红配绿、黄配紫等忌讳的搭配在“泥人张”的作品中往往别显雅致，终成一“绝”。

作品完成

　　从张明山袖里乾坤的惊鸿一瞥

　　到今天年轻一代的守正创新

　　在近200年的岁月流转中

　　“泥人张”家族技艺绵延不息的传奇故事

　　更如一豆灯火

　　荧荧中可见天津

　　“俗中有雅、朴中见巧”的城市色彩

　　（评论员｜张帆）