破圈了！非遗不做老古董，微短剧让乐山美食成年轻人新宠

“原来古代皇帝脚下的‘金砖’，制作要历经千锤百炼？”“看完这集，立马订了去乐山的高铁，就为这口地道钵钵鸡！”最近一段时间，一批聚焦非遗题材的微短剧在今日头条、百度等平台强势“破圈”，评论区里的热烈讨论，印证着传统文化与年轻态叙事碰撞出的强大生命力。其中，聚焦苏州御窑金砖制作技艺的《搬砖吧，大小姐！》更是创下超10亿播放量，斩获国际微短剧大赛优秀奖，让拥有六百年历史的非遗技艺走进千万年轻人的视野。从苏州金砖的匠心传承到乐山美食的烟火风情，当非遗遇上微短剧，曾经被认为“高冷”“小众”的传统文化，正在以一种全新的姿态融入当代生活。这背后，究竟藏着怎样的文化传播密码？非遗又如何借助微短剧实现“活态传承”的跨越？

在全球化与数字化并行的当下，非遗传承曾长期面临“叫好不叫座”的困境。一边是苏州御窑金砖、景德镇陶瓷、乐山钵钵鸡制作技艺等非遗项目的深厚文化底蕴，承载着中华民族数百年的匠心与智慧；另一边却是年轻群体对传统非遗的认知断层，“人走技失”的风险时刻存在。数据显示，我国现有国家级非遗项目数千项，但其中近三成面临传承断层问题，年轻一代对非遗的了解大多停留在博物馆展览、课本介绍的层面，缺乏深度的情感共鸣与认知连接。如何让非遗走出“象牙塔”，摆脱“老古董”的刻板印象，成为摆在文化传承者面前的重要课题。

就在此时，微短剧的崛起为非遗传承提供了全新的突破口。作为一种以“短平快”为特点的叙事载体，微短剧单集时长多在1-5分钟，剧情紧凑、节奏明快，精准契合了当代年轻人碎片化的阅读习惯。据《2024中国网络微短剧行业发展报告》显示，我国微短剧用户规模已突破6亿，其中30岁以下用户占比超65%，这一用户群体与非遗传承亟待触达的年轻受众高度重合。更重要的是，微短剧的沉浸式叙事、强情节冲突等特点，能够将非遗技艺自然融入剧情，让观众在追剧的过程中潜移默化地感受传统文化的魅力，这种“寓教于乐”的传播方式，远比传统的说教式科普更具吸引力。

政策的精准赋能，更为“非遗+微短剧”的融合发展铺就了广阔赛道。近年来，国家层面不断加大对非遗传承与数字文化产业的扶持力度。2024年，广电总局启动“跟着微短剧去旅行”计划，推荐的162部优质剧目中，非遗题材占比近四分之一；2025年，“微短剧里看非遗”创作计划正式启动，明确提出推动文化与科技深度融合，鼓励创作者挖掘非遗背后的文化故事，打造具有传播力、影响力的精品内容。政策的引导不仅为非遗微短剧的创作提供了制度保障，更调动了地方文旅部门、影视制作机构的积极性。苏州文旅部门主动牵头打造《搬砖吧，大小姐！》，将御窑金砖制作技艺与地方文旅资源深度绑定，通过网台联动的方式实现全平台覆盖；四川乐山也在积极筹备美食类非遗微短剧，计划将钵钵鸡、甜皮鸭等特色美食的制作技艺融入剧情，推动地域文化与文旅产业协同发展。

政策的扶持是基础，而叙事风格的年轻化革新，才是非遗微短剧能够真正“破圈”的核心密钥。传统的非遗传播，往往过于侧重历史渊源的追溯和技艺流程的讲解，厚重的历史叙事和严肃的说教式表达，很容易让年轻观众产生距离感。而微短剧则跳出了这一框架，通过融入流行元素、采用轻量化表达，让非遗变得亲切可感。《搬砖吧，大小姐！》的成功，就充分印证了这一点。这部剧没有平铺直叙地介绍金砖制作的历史，而是巧妙运用年轻人熟悉的“搬砖”谐音梗，将剧情设定为“富家大小姐为传承家业，放下身段学习金砖制作”的青春励志故事。剧中，“选土要选太湖边的澄泥”“练泥要踩足八千次”等专业的技艺知识，通过主角的学习过程自然呈现；而师徒之间的趣味互动、传承过程中的挫折与坚守，又让剧情充满温情与励志感，既保证了非遗知识的准确传递，又兼顾了观赏性。

这种年轻化的叙事风格，并非对传统文化的随意解构，而是在尊重非遗原真性的基础上，进行的当代转译。以乐山美食非遗的传播为例，若简单介绍钵钵鸡的制作流程，很难吸引年轻观众的注意力。但如果借鉴《川西奇遇记》的“奇遇”叙事框架，打造“年轻美食博主为寻找失传的钵钵鸡汤底秘方，深入乐山街头巷尾，拜师学艺、探访老店”的剧情，就能让非遗技艺成为推动剧情发展的核心要素。剧中可以穿插乐山的市井风情、民俗文化，让观众在跟随主角探寻美食的过程中，不仅了解到钵钵鸡“选菜、切菜、调制红油、浸泡入味”的关键技艺，还能感受到乐山的烟火气息与人文温度。这种将非遗技艺与青春叙事、地域文化相结合的方式，让传统文化不再是遥远的历史符号，而是能够融入日常生活的美学体验。

叙事主体的代际迭代，更让非遗传承的讲述视角实现了质的飞跃。传统的非遗传承，大多依赖师徒制、家族制的“口口相传”，叙事视角局限于“技艺本身”，传播范围狭窄、效率低下。而随着Z世代逐渐成为文化传播的主力军，一批年轻的非遗传承人开始崭露头角，他们既是非遗技艺的继承者，也是当代青年文化的参与者，其独特的“跨代际叙事主体”身份，让非遗传播更能契合年轻受众的认知语境。数据显示，2022年5月至2023年5月，抖音平台30岁以下的官方认证非遗传承人达到116位，超千位“00后”通过网络平台分享非遗技艺，他们用年轻人熟悉的语言和表达方式，让非遗走进更多人的视野。

在《搬砖吧，大小姐！》的创作团队中，就有多位年轻的非遗传承人参与剧本打磨。他们结合自己的传承经历，为剧情注入了真实的情感与细节。剧中主角学习金砖打磨技艺时遇到的困难、对传统技艺的创新思考，都来源于年轻传承人的真实体验。这种以年轻传承人视角展开的叙事，让观众看到了传统技艺在当代的坚守与创新，也让年轻观众更容易产生情感共鸣。对于乐山美食非遗而言，同样可以邀请年轻的厨师、美食博主参与创作，让他们以叙事主角的身份，讲述自己改良传统美食、推广地域风味的故事。

比如，年轻厨师为了让甜皮鸭更符合当代人的健康需求，在保留传统挂糖技艺的基础上，优化糖料配比；美食博主通过短视频、直播等方式，将乐山美食推向全国，带动当地餐饮行业发展。这些真实的故事，既能展现非遗技艺的活态演变，也能传递年轻一代对传统文化的热爱与担当，让非遗传承更具时代活力。

科技的赋能，则为非遗微短剧的叙事表达拓展了无限可能。近年来，AIGC、智能建模、计算机视觉等技术的快速发展，让非遗的数字转译更加精准、生动，也让微短剧的创作效率和视觉效果得到显著提升。在《“非”一般的酥年》系列AI短剧中，创作团队通过智能建模技术，精准还原了闻喜花馍复杂的纹样细节；借助语音合成技术，再现了陕北民歌独特的韵味。这些技术的应用，不仅让非遗技艺的可视化呈现更加直观，也为观众带来了全新的视觉体验。

将这些技术应用于非遗微短剧创作，能够让非遗技艺的展示更加震撼人心。以苏州金砖制作为例，其“选土、练泥、制坯、烧制、打磨”五大工序，每一步都蕴含着深厚的匠心，但传统的拍摄方式很难完整呈现其中的细节与精妙。而通过智能建模技术，能够将每一道工序的细节进行数字化还原，让观众清晰地看到澄泥如何从松散的泥土变成细腻的泥料，金砖如何在窑火中经过千度高温烧制而成，打磨后的金砖如何呈现出“光润如镜、声音如磬”的特质。

对于乐山美食而言，计算机视觉技术的应用则能将味觉体验转化为视觉享受。通过特写镜头与慢动作拍摄，配合计算机视觉技术的优化，能够清晰地捕捉到豆腐脑的嫩滑质感、狼牙土豆的酥脆外皮、钵钵鸡浸泡在红油中的诱人姿态，让观众隔着屏幕都能感受到乐山美食的魅力。同时，智能推荐算法的应用，让非遗微短剧能够精准触达对传统文化、美食旅行感兴趣的年轻受众，进一步扩大传播覆盖面。

多元叙事结构的构建，让非遗的文化内涵得到了更丰富、更立体的呈现。单一的线性叙事很难承载非遗深厚的历史底蕴和多元价值，而多线并置、虚实交融等叙事结构的运用，能够以“文化拼图”的方式，让观众从不同视角感受非遗的魅力。衡阳非遗短剧《时间的礼物》就采用了单元剧的叙事结构，每一集聚焦一项当地非遗项目，通过不同的人物故事，展现非遗在当代生活中的传承与发展。剧集结尾设置的“非遗小课堂”，更是将剧情观赏与知识传播完美结合，让观众在看完剧情后，能够进一步了解非遗的历史渊源与文化价值。

《绘梦潍坊》则采用了“穿越”的叙事框架，让主角在古今两个时空之间穿梭，通过与古代工匠的“对话”，展现潍坊风筝、杨家埠木版年画等非遗项目的创作过程。这种虚实交融的叙事方式，不仅增强了剧情的趣味性，更让观众感受到了非遗技艺的历史传承与文化延续。借鉴这些成功经验，苏州金砖题材的微短剧可以采用多线叙事结构，一条线讲述古代工匠为修建皇宫烧制金砖的艰辛历程，展现金砖作为“皇家贡品”的历史地位。

另一条线讲述当代年轻传承人守护、创新金砖制作技艺的故事，展现非遗的当代活力。两条线索平行推进、相互呼应，在古今对比中凸显匠心精神的传承与延续。而乐山美食题材的微短剧，则可以尝试“现实+回忆”的混合叙事，让主角在现实中探寻美食技艺的同时，通过老物件、长辈的讲述等方式，触发对传统美食背后人文故事的回忆，深挖乐山美食与当地民俗、地域文化的深度绑定关系。

说到底，非遗+微短剧的“破圈”，最终指向的是文化价值的当代重塑。这种融合并非对非遗的简单商业化包装，而是在保留其原真性的基础上，赋予其现代语境下的新内涵，让非遗从“博物馆里的珍品”转变为“日常生活中的美学”。《搬砖吧，大小姐！》的成功，不仅让苏州御窑金砖的知名度大幅提升，更带动了当地文旅产业的发展。据苏州文旅部门统计，剧集播出后，御窑金砖博物馆的游客量同比增长300%，周边的文创产品销量也大幅攀升，不少年轻人专程前往苏州，只为亲眼看一看金砖的制作过程，感受传统匠心的魅力。同时，剧集引发的上百达人二创热潮，更让金砖文化以多种形式在网络上传播，进一步扩大了非遗的影响力。

对于乐山美食而言，若非遗微短剧能够成功打造，其价值同样不可估量。一方面，能够让钵钵鸡、甜皮鸭等特色美食成为乐山的地域文化名片，吸引更多游客前往乐山品尝美食、感受地域文化；另一方面，能够带动当地餐饮、住宿、旅游等相关产业的发展，实现文化传承与经济发展的双赢。更重要的是，这种年轻化的传播方式，能够让年轻一代重新认识、接纳并热爱非遗文化，建立起对中华优秀传统文化的身份认同与情感归属。正如《重回永乐大典》《墨韵新生》等非遗微短剧，通过精彩的剧情让古籍修复技艺走进大众视野，让更多人了解到古籍修复师的坚守与付出，非遗微短剧的价值不仅在于短期的传播热度，更在于为非遗传承注入持久的活力。

从苏州御窑金砖的窑火千年，到乐山美食的烟火人间，非遗+微短剧的融合实践，为传统文化的“破圈”传承提供了可复制、可推广的路径。政策的精准引导搭建了发展框架，年轻化的叙事风格消解了代际隔阂，代际迭代的叙事主体重构了传播视角，科技赋能拓展了表达边界，多元的叙事结构丰富了文化内涵。这一系列要素的有机结合，让非遗在数字时代焕发出全新的生命力。

未来，随着更多创作者加入非遗微短剧的创作队伍，随着技术的不断创新与叙事方式的持续优化，相信会有更多非遗项目借助这一载体走进大众视野。当苏州金砖的打磨声、乐山钵钵鸡的调制声，通过微短剧的镜头传遍网络；当年轻一代主动走进非遗、了解非遗、传承非遗，中华优秀传统文化的文脉就能在代际对话中不断延续，在当代生活中绽放出更加绚丽的光彩。而这，正是非遗+微短剧融合发展的最大意义所在，也是传统文化在数字时代实现“活态传承”的生动实践。