“墨韵和鸣润泉城 ——张宝珠吕金光书画展”开幕

泉城济南，水是流动的墨，墨是凝练的魂。当张宝珠的山水遇见吕金光的狂草，一场笔与墨的“二重奏”便悠然响起！张宝珠笔下的山石松泉，墨色酣畅；吕金光笔下的狂草线条，奔腾激荡。在这场“墨韵和鸣”书画展中，二位作者以豪情为笔，以泉城为砚，与众人共赏这流淌在纸墨之间的齐鲁风华。

11月23日上午10点，墨韵和鸣——张宝珠 吕金光书画展在山东教育出版社鲁教艺术馆开幕。展览由胡抗美策展，黄宗贤学术主持，山东省美协 、山东省书协主办，山东艺术学院书法学院、 山东泰山国画院协办，山东教育出版社鲁教艺术馆承办。

在开幕式上，中国书协顾问胡抗美，中国书协原副秘书长、中国美协原副秘书长张旭光，《书法》杂志原主编胡传海，山东省美协名誉主席、山东艺术学院原院长张志民，山东省文联副主席、山东省书协主席王瑞分别致辞，张宝珠、吕金光先后致答谢辞。

开幕式上举行了作品捐赠仪式，张宝珠、吕金光两位艺术家分别向山东教育出版社捐赠作品。

山东省政协副主席林峰海，中国书协顾问胡抗美，中国书协顾问、河北省书协主席刘金凯，中国书协副主席、篆刻委员会主任王丹，中国书协副主席、山东省书协名誉主席顾亚龙，山东省文联党组成员、副主席马述兴，山东省美协名誉主席、山东艺术学院原院长张志民共同为展览启幕。

王瑞先生致辞

张志民先生致辞

胡传海先生致辞

张旭光先生致辞

胡抗美先生致辞

张宝珠、吕金光向山东教育出版社捐赠作品

张宝珠先生致答谢辞

吕金光先生致答谢辞

此外，出席开幕式的山东省外嘉宾有丁申阳、曾翔、倪文华、王伟林、姜寿田、王厚祥、陈海良、李明、陈胜凯、陈阳静、刘志超、侯东菊、李妙华、杨勇、王学峰。山东省的嘉宾有司家军、徐福臣、王祝玉、蔡显金、蒋晓光、杜文斌、毕筱奇、于茂阳、荆向海、常朝晖、张宜、孟鸿声、范正红、燕守谷、嵇小军、倪和军、方建光、陈靖、邹方臣、魏百勇、杨国栋、郝晓明、齐飞、张健、吕文明、胡宗江、万力、沈瑶琴、钱先广、李学明、卢洪刚、梁文博、杜建、杨亮、王谦、贾长庆、王书峰、郭英培、魏永年、张宗伦、张朴、王克泉、张冠英、李方玉、梁洪文、董合平、郇涛等。高超主持开幕式。

展览展出张宝珠、吕金光两位艺术家的书画作品80余件，最为突出的特色在于，两位艺术家展出的作品多为近年新作，张宝珠先生多幅小品山水笔触精妙老辣，精小尺幅间却透露出恢弘雄伟之气息，其中众多突出齐鲁地域的山水画作，将泰山的岩岩巍峨和趵突泉的灵动流美，赋予泼墨泼彩的现代手法，营造出大气磅礴、华滋淋漓的美学气象；吕金光先生展出的大草作品或以八尺或以丈二，鸿篇巨制间的跌宕起伏与连绵婉转，给人视觉冲击力的同时又极具情绪感染力，而吕金光先生这次展出的十余幅国画山水作品，虽尺幅不大，但是给人一种“吞吐大荒”的博大气象，他将倪瓒的细腻典雅与黄宾虹的深邃厚重容纳其山水画作之中，率逸又不失静谧。

胡抗美先生在开幕式致辞中提到：“在‘墨韵和鸣’的展厅中，观众既能感受到张宝珠山水中‘波澜壮阔之气’与吕金光草书中‘飞驰流动之气’之间的碰撞，亦能体悟二者在美学核心上的契合——对‘写意’精神的坚守。”所以两位艺术家在此次展览中尤为重视传统艺术的当代转译，体现出“学者型艺术家”在传统审美中革新与当代审美中拓化的时代艺术价值。

展览持续至12月23日，面向社会公众免费开放。

部分嘉宾合影留念

展览作者张宝珠（右）、吕金光（左）

展览现场

现场作品

高清作品选

张宝珠

张宝珠，字还浦，号苍斋主人，1945年生于济南。现为一级美术师、中国美协会员、中国国家画院研究员、山东省美协顾问、山东省文史馆馆员、山东泰山国画院院长、山东工艺美术学院山水画高研班导师、民盟济南画院院长、山东教育出版社艺术顾问。20世纪60年代师从黑伯龙、陈维信、许麟庐先生，孜孜于笔耕墨田六十余载。

吕金光

吕金光，山东临沂人，博士。现为山东艺术学院、四川大学教授、博导。兼任韩国世翰大学与泰国乌隆他尼皇家大学教授博导。中国书协第六、七届草书委员会委员。曾为四川大学书法研究所所长，四川省学术学科带头人，四川省书学理论研究会副会长。长期担任中国书协主办的全国书法篆刻大展评委（国展评委），全国艺术基金项目评委，全国社科基金项目评委。

序言

■黄宗贤

在当代中国艺术生态中，书法与绘画作为传统文化的双璧，既保持着各自独立的审美体系，又在深层的笔墨精神上血脉相连。在这2025年的初冬，张宝珠、吕金光书画展，这场跨越艺术边界的对话即将展开。两位享誉艺术界的齐鲁艺术家，将以他们精品力作，呈现当代书画创作中“专精”与“通融”的辩证统一。这场展览不仅是两位创作者艺术成果的集中展示，更是一次关于传统艺术现代转型的深度探讨：当国画家以书入画境，当书法家执笔绘山水，他们如何在坚守文脉的同时，为古老的书画艺术注入新的生命力。

一、山水境界的当代诠释：张宝珠的笔墨哲思

张宝珠先生深耕国画领域六十载，作为黑伯龙、陈维信的弟子，又得许麟庐、宋文治等大家亲授，这位八旬艺术家始终以 “扎根传统，守正出新”为创作信条。

张宝珠笔下的山水风貌与品格，深受齐鲁文化的独特滋养，蕴含着他对齐鲁大地深情厚谊。泰山岩岩的巍峨赋予他格局的宏大，趵突泉的灵动让他保留着对细节的敏感。此次展出的岱岳松柏系列，是其近年新作的精华。在他的笔下，苍劲的松枝如铁画银钩，山石皴法融合披麻、斧劈之长，形成了与传统互文的“复调”模式。其画作最打动人心的是其画作中流溢出荡气回肠、气势撼人的生命律动。在他笔下，松石结构严谨而不失灵动，行笔用墨既遵循传统法度又肆意纵横，更施以泼墨泼彩的现代手法，将北方山水的雄浑与南方水墨的华滋熔铸一体，营造出大气磅礴、华滋淋漓的美学气象。在《云涌岱顶》中，山石以焦墨勾勒轮廓，辅以灵动的笔法表现肌理，松枝则以破笔点厾，墨色浓淡相破；山间云雾以淡墨层层积染，复以花青、赭石轻扫，既保留了传统 “三远法” 的空间层次，又通过泼彩的偶然性赋予画面流动的韵律感。在《松风泉韵》等作品中，松针的勾勒细若游丝却挺拔有力，山泉的描绘以淡墨轻扫却层次分明，传统文人画的“逸笔草草”与北方山水的“雄强朴茂”在此达成微妙平衡。张宝珠先生在“法度之中见自由”的创作方式，既延续了北派山水的筋骨，又融入了当代人对自然壮美的直观表达，堪称传统笔墨现代转型的典范。

中国国家画院原院长卢禹舜曾评价，张宝珠“秉承传统，师造化以明心性”，形成了独特的松柏境界。张宝珠笔下的齐鲁山水，并非简单的地理再现，而是将地域文化精神提炼为具有普遍意义的审美符号——松柏的坚韧象征民族品格，云雾的流动隐喻时代变迁。这种 “深植传统而超越地域”的创作路径，与吕金光“突破书体界限而坚守书写本质”的艺术探索，形成了跨越媒介的共鸣。

二、草书大家的双向突围：吕金光的笔墨革命

吕金光是当代书坛公认的“草书领军人物”之一。从山东临沂走出来的他，凭借对晚明书风的深刻理解与创造性转化，在全国书法大展中几乎不可复制性地屡获大奖，被评论家称为“吕金光现象”。这源于他对传统的深耕与突破：早年沉浸于颜真卿的雄浑、王铎的跌宕，后聚焦倪元璐的奇崛，最终形成以狂草为核心的个人风格。其草书，线条充满了视觉的张力与灵动的节奏。他善用长锋羊毫，在高速运笔中实现绞转翻腾，线条如“锥画沙”“屋漏痕”，既有“吴带当风”的流畅，又有“折钗股”的韧性。墨法上更显匠心——宿墨饱蘸后，浓淡枯润随情绪流转：飞白处若疾风扫过，留下苍茫的时空感；湿润处则墨韵淋漓，如暴雨倾盆般宣泄情感。这种对“书写性”的极致追求，使他的作品超越了单纯的字形美观，成为记录创作瞬间生命状态的“心电图”。

鲜为人知的是，这位“草书大家”近年来悄然将笔锋转向山水画领域。由书法转向绘画，绝非是跨界，更非是“票友”般的玩耍。而恰恰是由书入画这种正道的必然结果。吕金光的山水画具有强烈的书写感，笔随心动，墨由情出，线条的婉转、点的率意，形成简略荒率、浑然灵动的气象。其山水小品虽尺幅不大，但给人以“吞吐大荒”博大气象。其山水画作，以草书笔意写山石轮廓，借鉴书法的 “涨墨” 技巧渲染云水，笔墨交融，点线结合，勾画出力线律动的原野。这种“以书入画”并非简单的技术移植，而是将书法的节奏感、韵律感转化为绘画的语言逻辑。正如他在创作手记中所言：“书法是线条的舞蹈，山水是空间的诗篇，二者本质都是对‘气韵生动’ 的追寻。”

在艺术的境界上，吕金光的山水画将倪瓒的寒荒寂寥，黄宾虹的迷蒙氤氲交织为一体，咫尺间，如由点线面编织的交响乐，奏响了磅礴浑然的生命音响，将中国传统艺术 “以书入画”“得意忘形” 的美学意趣推向新境。

三、双个展的对话维度：传统艺术的当代转译

将两位艺术家的作品并置展览，绝非简单的“书画同台”，而是搭建有趣的“对话场域”，这场展览彰显出三重意涵：

一是笔墨语言的互文。张宝珠的山水勾斫法，在吕金光书法中的绞转笔法中能找到对应；张宝珠画松枝的“屋漏痕”线条，又与吕金光草书的涩势形成呼应。这种跨媒介的笔墨默契，揭示了中国艺术“书画同源”的本质：无论是书法还是绘画，核心都是通过线条的组织传递艺术家的心绪与情感。

二是传统与现代的平衡。张宝珠在坚守笔墨规范的同时，用当代人的视角重构泰山意象。吕金光则以狂草打破展览体制的“规训”，将书法带入更为广阔的人文空间；二者共同回应了“传统艺术如何面向时代”的命题：不是颠覆传统，而是在深刻理解的基础上寻找与当代审美的连接点。

三是艺术教育的启示。张宝珠和吕金光，长期以来，他们的第一身份都是艺术教师，他们的创作本身就是生动的教材。吕金光证明 “专精” 可达到的高度，张宝珠展示 “通融” 可能的空间。这种 “学者型艺术家”的创作实践，对当前艺术教育中“技”与“道”的平衡具有示范意义。

结语

当张宝珠的山水与吕金光的草书在展厅相遇，观众看到的不仅是两种艺术形式的并置，更是中国传统艺术精神的当代延续。在技术迭代加速的今天，书画艺术的价值不仅在于可见的线、形、色构成的美的形式，而在于能否通过笔墨传递人对世界的感知、对生命的思考。张宝珠以山水告诉我们，传统笔墨依然能够承载时代的精神气象。吕金光用狂草证明，书法可以成为当代人心灵的轨迹；他们的创作如同两座并立的山峰 ——一座峻峭奇崛（草书狂放如峭壁擎天），一座雄浑苍润（山水磅礴似大河奔涌），却共享着同一片文化的土壤。而观众走进展厅的过程，恰似一场穿越笔墨时空的对话：在黑白之间感受线条的温度，在虚实之中领悟生命的韵律，最终明白：真正的艺术创新，从来不是对传统的否定，而是让古老的语言在新的时代说出新的故事。

在此，我们衷心感谢两位艺术家的杰出创作，感谢所有为此次展览付出努力的同仁。愿这场笔墨的交响，能够触动每一位观者的心灵，在中国书画的长河中，激起属于自己的涟漪。

（作者系国家高层人才计划入选者、全国杰出教学奖获得者、四川大学艺术研究院院长）