影视美术的愿景者：Yao Wen 文耀专访

Yao Wen（文耀）是一位活跃于国际舞台的美术指导与艺术指导，她的职业生涯涵盖了多部获奖影片、全球知名广告以及为国际品牌打造的创新布景设计。她曾担任《The Lights Above》的联合美术指导，该片入围了Raw Science Film Festival与洛杉矶波兰电影节，并被FilmQuest、科罗纳多岛电影节以及洛杉矶国际短片电影节等多个国际电影节正式选中。她也是《The Visit》的联合美术指导，该片荣获Focus Features“First Look”最佳影片奖，并入围美国最大类型电影节Fantastic Fest。作为《Last Hoorah of G-baby’s》的美术指导，她的作品也亮相于Micheaux电影节、Urbanworld电影节以及泛非电影节（PAFF）等聚焦多元声音的重要平台。

除电影外，文耀也主导了多个重要广告项目的视觉呈现，包括游戏《龙族传说：沉默诸神》的全球发布广告、抖音汽车嘉年华商业项目，以及‘Apple中国用iPhone 12 Pro拍摄’广告。她为流媒体和数字内容品牌打造的布景设计，进一步确立了其在业内的创意领导力。

我们采访了Yao Wen，请她分享她的国际成就以及背后的创作旅程。

问：电影《The Lights Above》在多个国际电影节获得认可。面对全球多元观众，你是如何设计出既具有普遍共鸣又贴合故事主题的视觉语言？

答：在设计《The Lights Above》的视觉时，我专注于创造能引起普遍情感共鸣的画面，同时保持故事本身的独特性。因为《The Lights Above》是年代戏，我始终从深入的历史调研、文化学习开始，并与导演紧密合作，确保视觉语言服务于叙事。我相信，真实感与细节的把握可以跨越文化差异，让全球观众都能读懂故事。

问：你在《The Visit》中的工作赢得了Focus Features的“First Look”最佳影片奖，也入围Fantastic Fest。你认为获得这类荣誉最关键的因素是什么？

答：能获得这样的认可，归功于勇于创新、团队合作和不断突破界限。我努力为每个项目带来新鲜的视角，并与创作团队密切协作，确保我们共同的愿景完整而有力。同时，保持开放和灵活、善于听取反馈，也是不可或缺的一部分。

问：《Last Hoorah of G-baby’s》参与了多个支持多元声音的电影节。面对表现少数群体的项目时，你会如何处理？

答：在处理这些项目时，我优先做足调研，并与相关群体深度交流。对我来说，尊重与敏感是前提，美术设计必须真实反映角色所处的环境与文化。我认为我的职责，是通过准确且有深度的视觉叙事去放大这些声音。

问：你也参与了许多大型商业项目，如《龙族传说》的全球发布广告与抖音汽车嘉年华。与叙事类电影相比，你在商业项目中的创作方式有什么不同？

答：商业项目通常节奏更快，更强调品牌识别。我会迅速理解项目的核心信息和目标受众，再设计出既吸睛又符合品牌价值的视觉语言。虽然周期更短，但我依然投入同样的创意与细致程度。

问：你为流媒体和数字平台设计的布景触及了数百万观众。为这些平台创作有什么独特挑战和收获？

答：为数字平台设计意味着需要创造既灵活又吸引人的空间。挑战在于功能性与美感之间的平衡，要让布景适配多样化的制作需求，同时保持视觉辨识度。而最大的收获，是看到这些环境真正提升内容表现力，并与全球观众建立连接。

问：回顾你的职业生涯，最让你骄傲的成就是什么？为什么？

答：我为每一个能与优秀团队合作、并触及更广泛观众的项目感到骄傲。每一个奖项和电影节的认可，都凝聚了大家的努力与创意。最重要的是，我能为那些具有社会影响力深远的故事贡献一份力量，激励同行和后来者。

问：你会给希望走向国际舞台的年轻美术指导什么建议？

答：保持好奇心，不断学习，并拥抱合作。勇敢尝试、挑战自我，别害怕犯错。建立坚实的人脉关系，同时始终愿意倾听和接受反馈，持续学习和主动了解陌生的文化背景，这些都会让你在国际舞台上越走越远。

文耀的职业之路，是对视觉愿景、团队协作与持续投入的最佳注解。她的作品不断激发灵感，为电影与视觉叙事树立了新的标杆。

(编辑：王希）