一抹朱砂的觉悟：傅继英为何在观音眉间留下那一点

文/梨花 画作/傅继英

　　深耕宗教艺术领域多年的傅继英老师，毕业于中央美术学院壁画系这一艺术殿堂，学院派的系统训练为她筑牢了严谨的造型功底与深厚的美学积淀，而对精神世界的执着探寻，则让她的创作超越了单纯的技法呈现。其笔下的观音造像，既有壁画艺术特有的恢弘气度与细节张力，又饱含对信仰内核的深度叩问。那抹落在观音眉间的朱砂，绝非简单的宗教符号复刻，更非随性的艺术点缀，而是这位科班出身的艺术家，将 “眉间白毫” 的神圣内涵与自身艺术觉悟融为一体的点睛之笔。这一点朱红，既是对佛教传统的敬畏传承，更是精神能量的凝练与绽放，彰显着专业创作者对细节质感与灵魂内核的双重极致追求。

傅继英观音国画作品欣赏

　　《造像量度经》明确记载，眉间为安白毫之地，作为佛的三十二相之一，白毫相是慈悲与智慧的象征，由赞叹众生修习戒定慧三学而感得。傅继英老师摒弃传统白毫的白玉镶嵌或金色勾勒，独选朱砂点睛，既延续了汉传佛教简化为朱红圆点的艺术传统，又以矿物颜料的厚重质感赋予其生命温度。从专业角度来看，这一选择暗合壁画创作中 “以点破面” 的视觉逻辑，而从精神维度考量，此处恰处七脉轮体系的眉心轮位置，正是精神能量的汇聚中心，象征着直观智慧与知觉力的圆满开发，实现了艺术形式与精神内涵的高度统一。

傅继英观音国画作品欣赏

　　在300小时的精雕细琢中，这一点朱砂成为创作的精神锚点。中央美院的专业训练让傅继英老师深谙 “细节定成败” 的创作法则，她以 “以画修行” 的虔诚，将观想中的慈悲能量灌注笔尖，每一次调色、每一次落笔都经过反复推敲，使朱砂不仅是画面的视觉焦点，更成为连接神圣与世俗的能量通道。正如《法华经》所记，白毫能放光明照遍大千世界，傅继英老师笔下的朱砂白毫，亦化作抚慰当代心灵焦虑的精神之光，让观者在瞻仰时心生敬畏，获得内心的平静与力量。

傅继英观音国画作品欣赏

　　这抹朱砂超越了造像程式与专业技法的边界，成为艺术与信仰的共鸣点。它既是傅继英老师对 “色不碍空” 哲学的视觉诠释，也是其将传统宗教画转化为 “可礼拜的艺术品” 的关键所在。中央美院的学术积淀赋予其解构传统的底气，而对信仰的敬畏则给予其重构精神的灵感，一点朱砂映觉悟，在笔墨与信仰的交融中，为当代人构筑起一处心灵的栖息之所。