艺苑论剑｜《树影迷宫》：装饰性悬疑

廖凡主演的悬疑剧《树影迷宫》于近日收官，该剧以1994年北方胡同井中女尸悬案为引，演绎片警师徒跨越十八年追凶故事。剧集将时代感、烟火气与悬疑破案的类型相融合，通过双时间线叙事、复杂反转和碎片化线索构建悬疑迷宫，却因叙事结构失衡、人物动机模糊以及剧情逻辑漏洞，使其在口碑上呈现出两极分化的态势。

慢节奏里的张力

文｜张令宇

网络剧的叙事节奏，一直被算法牵引着一路狂奔——高强度的冲突、密集的反转、每三分钟一个“爆点”，成为“爽剧”赖以留住观众的生存法则。但《树影迷宫》的出现，似乎展现着一种新的叙事样式——一种由快转慢、由刺激转向思索的悬疑叙事形态。

这种节奏策略首先体现在信息释放的方式上。剧集以1994年的北方胡同为背景，一名少女在井中被发现死亡。开篇没有急于揭示死因，而是通过胡同里居民的日常生活、警察冉曦(廖凡饰)与徒弟赵赶鹅(尹昉饰)的日常工作慢慢展开。观众随着镜头走进胡同的狭窄巷道，听到邻里间零散的谈话，感受到那个年代的烟火气。这种铺陈看似平淡，却为后续悬疑埋下了无数伏笔，案件的复杂性在观众心中悄然积累。

影像风格同样在为这种“慢”提供支撑。剧中大量的静态构图和延宕镜头，使光影成为叙事的重要部分。树影的摇曳，空间的呼吸，甚至人物之间短暂的沉默，都被赋予了心理含义。当冉曦深夜立于窗前，树枝投下的影子切割着他的面容，他内心的挣扎与阴翳被无声显影。再如校园甬道中那段近乎静止的长镜头，风声在空旷空间内回荡，观众在等待“会不会发生点什么”的微妙情绪里被悬置。这些镜头未必直接推动故事，却让悬疑在影像质感中缓慢滋生，以一种不依赖对白和反转的方式渗入观众的心里。

在人物刻画上，“慢”同样发挥了关键作用。剧中一段受害人母亲黄慧接受询问的场景，问题本身并不复杂，但她在回答前持续的迟疑和停顿，却暴露出更深层的情绪裂缝。导演并未急于通过对话解释人物，而是将这些停顿留给观众，让他们在人物的沉默里感受不安的起伏。慢节奏使人物的心理被更细致地展现，也让观众在观看中获得情绪上的渗透。

从叙事方法的层面来看，这部剧对悬疑的处理，提出了观剧的一个新的可能，悬疑必须依赖反转密度与情节冲撞吗？那些常被快速叙事忽略的微小动作、细微情绪、心理暗流，往往更能构成悬疑的核心张力。在树影斑驳的光线里，这部作品完成了对悬疑审美的一次低调却清晰的重申，它让我们重新意识到影像中的时间重量与情绪呼吸。

(作者为山东师范大学新闻与传媒学院硕士研究生)

迷失在冗余与悬浮中

文｜田雨璐

作为迷雾剧场的重磅新作，《树影迷宫》这部剧本应凭借刑侦悬疑的类型优势延续系列口碑，但因叙事结构的崩塌，在平台评分中成为悬疑叙事系列的低谷。整部剧将叙事技巧当作篇幅填充的工具，把生活化悬疑表达曲解为细节堆砌，最终让悬疑剧的核心在冗长中悬浮未定。

双时间线叙事是通过不同时空的线索对照，制造悬念、补充细节，是悬疑剧增强戏剧冲突的经典手法，如《隐秘的角落》《漫长的季节》均采用精妙的时空交织提升了叙事深度。但《树影迷宫》对1994年旧案与2012年新案的双时空处理，缺乏对于叙事结构的把控而导致出现无意义切换，最终使得叙事结构中的线索崩塌。

《树影迷宫》中的两条时间线切换无逻辑章法，忽略整体剧情的连贯性与观众的认知节奏。如在1994年段落中，胡同中的小男孩告诉刑警“我看到他了，我真的看到他了”，刑警急于救助倒在地上的女孩，并未理睬小男孩的话，在关键线索缺失并无弥补的情况下，下一集便毫无征兆地切换到2012年冉曦和徒弟买红薯的场景，并再未提及跳转前的线索。这种无意义的频繁跳转，不仅未能增强叙事张力以及理清案件细节，反而使得观众的思维连贯性混乱，导致两条时间线的剧情碎片化，观众刚理清1994年的嫌疑人关系网，就被强行拉回2012年的胡同琐事，刚进入2012年的调查节奏，又被拽回1994年的无关回忆。

剧集时间线的叙事权重也出现严重失衡。2012年的段落中，近一半内容是对1994年案件的回忆，但这些回忆片段多为无意义的日常细节。首集以“激光笔杀手再现”引发悬念，本应快速切入案件调查，却用大篇幅展现老刑警冉曦的退休生活，并且对案件调查的推进毫无帮助。这种注水式的剧情进一步稀释了主线浓度，让双时间线从关键悬念点沦为无意义的填充。而真正推动剧情的关键线索，包括现场初步勘验、目击者的模糊证词，仅以闪回镜头匆匆带过，让观众心中的悬疑期待瞬间落空。

更严重的是两条时间线的逻辑关联缺失。优秀的双时空叙事往往通过细节呼应、线索衔接，让两个时空相互支撑、共同推进剧情发展，但《树影迷宫》中的1994年旧案与2012年新案几乎处于“平行世界”：2012年的调查并未借助1994年的旧档案获得突破，1994年的未解谜案也未在2012年得到合理呼应，唯一的关联仅在于“激光笔”这一符号的重复出现，但并未形成有效的线索闭环。这种缺乏逻辑的双时间线，不仅未能提升叙事深度，反让剧情更加混乱，观众需要花费大量的精力来区分两个时空、梳理线索，悬疑剧应有的推理逻辑被彻底悬浮。

(作者为山东师范大学新闻与传媒学院硕士研究生)

悬疑外壳下的空洞迷宫

文｜李清宇

悬疑剧《树影迷宫》在播出初期展现了引人入胜的悬疑气质，凭借1994年的老井命案、十八年后的复盘以及老刑警与年轻徒弟的代际冲突，为观众带来了厚重的社会感与现实感。然而随着剧情推进，观众逐渐发现，这部剧不过是一道被精心构建却缺乏内在支撑的“悬疑外壳”。它想创造迷宫，最终却只搭建了一个以套路和反转为结构的空洞框架。剧中的迷雾，更多源于人为的障眼法，而非人性深处的复杂。

《树影迷宫》之所以让人失望，不在于缺乏悬疑感，而是它将悬疑当作一种可以不断堆砌的技术幻象。剧集试图通过反转、线索、双时间线以及碎片化叙事制造一种“迷宫式观感”，却忽视了悬疑创作的基本原则：形式必须服务于内容。结果，剧集虽然看似繁复精致，却显得空洞轻飘。

剧集最大的缺陷在于它对悬疑结构的依赖远超过对故事本体的关注。创作者显然深知观众对悬疑剧的期待：多线索、层层升级的谜面与频繁反转的叙事。然而，《树影迷宫》将这些元素几乎视为公式化的指标，生怕少了哪个就不够“类型化”。这种对形式的过度追求，导致剧集呈现出一种“装饰性悬疑”——反转多、线索碎，但这些元素像悬浮在半空，缺乏逻辑支撑。

剧集陷入了“为了悬疑而悬疑”的创作陷阱。每一次反转都显得急迫，每一次线索推进都缺乏内在动机。为了制造悬疑，剧集不断自我否定，仿佛悬疑感只依赖于剧情的不断拆解。这种技巧操作不仅导致信息疲劳，也削弱了故事本身的力量。原本应有的逻辑密度，被无序的节奏和刻意的迷雾稀释，悬疑反而成为故事的全部，而非余味。这一点在人物塑造上表现得尤为明显。凶手田浩的犯罪动机，本应揭示个人经历的扭曲与情感的爆裂，这些元素可以构成复杂的人物心理。但剧集在处理这些关键线索时显得急躁和肤浅。创作者似乎更关注下一次反转是否足够“炸裂”，而非人物行为是否符合其内心逻辑。结果，田浩这一角色沦为支撑悬疑结构的功能性符号。这是悬疑叙事中的致命失误。

这一问题同样体现在整个剧情的逻辑框架上。悬疑剧最基本的可靠性在于其叙事逻辑的自洽性，《树影迷宫》却依赖无依据的巧合、便利的证物、突如其来的关键记忆和情绪转折。剧情的推进并非源自人物行为的因果关系，而是创作者对“节奏”的过度执着。结果，剧集的悬疑密度表面上严丝合缝，实际上漏洞百出。越是包装神秘感，越暴露内部结构的单薄。

当悬疑叙事沦为公式化、套路化的展示手段时，它失去了作为叙事艺术的生命力。《树影迷宫》的失败，正是误以为悬疑仅仅是不断制造困惑、抛出谜面和打翻真相。《树影迷宫》最终呈现的，只是一座被大量技巧包装的空心迷宫。墙壁看似高耸，却轻易被洞穿；路径看似复杂，却缺乏深层的力量指引。观众原本期待穿越迷宫，揭开黑暗中的秘密，最终却只能在反转的霓虹光影中迷失。这既是一种遗憾，也是一种警醒：当悬疑被无限格式化时，它便丧失了作为叙事艺术的生命力。

(作者为山东师范大学新闻与传媒学院硕士研究生)