相声如何破圈：虚心向越剧学习，提升“先进文化生产力”

2024年9月，针对相声行业现状，笔者撰写了一篇论文，为相声行业指出了一些问题并提出了一些建议，该论文入选了中国文联出版社的《曲艺美学的时代表达》，由于篇幅问题，笔者将论文分成三个部分进行优化改编，以“相声如何破圈”为主题，分成三个题目发布到互联网自媒体平台。

2023年和2024年，沉寂已久的越剧破圈成功。

和相声行业一样，20世纪80年代越剧曾经在全国范围内风靡一时，但后来逐渐式微，大批越剧演员开始转行影视剧，连一些越剧名角都不能避免。

进入二十一世纪后，面对跌入低谷的越剧，浙江小百花越剧团的越剧表演艺术家们卧薪尝胆做了多次改革，有的改革创新剧目因步伐太大遭到了越剧专家和爱好者的口诛笔伐。

越剧改革虽然步履维艰但他们一直没有放弃，终于在2023年通过沉浸式越剧《新龙门客栈》一举实现越剧破圈。

有些人可能会认为，2023年的越剧破圈全靠了两位青年越剧演员陈丽君和李云霄，这个说法并非没有道理，但我们也要看清楚另外两件事。

第一件事是越剧《新龙门客栈》做了大量铺垫工作，如果这部剧的铺垫没做好，即使陈丽君和李云霄通过短视频平台的“转圈圈”火爆一时，泼天的流量也不会从她们身上延伸到越剧《新龙门客栈》和浙江小百花越剧团乃至整个越剧圈。

陈丽君和李云霄首先带红了所在的越剧《新龙门客栈》B组演员，然后观众们又捧红了在越剧界早已经名声在外的A组演员，再然后是温州越剧院00后演员为主的C组。

之所以陈丽君李云霄能够起到破圈龙头作用，关键一个问题还是越剧《新龙门客栈》这部戏足够精彩也足够吸引观众，而这些吸引力的基础则是这部戏的改革创新。

综合来看的话，越剧《新龙门客栈》至少有四大创新：

沉浸式剧场：一改戏曲舞台的固定模式，将观众座席融入舞台同时让观众融入剧情之中，增加了观众体验感。

古装偶像服化道：越剧《新龙门客栈》的服化道和传统越剧相比做了很多改革，更加突出了立体感之外同时也比较符合近些年古装偶像剧的风格，不仅年轻观众喜欢，作为传统越剧观众也会感到赏心悦目。

互动式演出：越剧《新龙门客栈》从一开始设计剧情和剧场时就考虑到了和观众互动，通过角色和剧本台词设计，让角色直接和观众对话。在演出结束后的返场阶段，演员们则干脆走到观众席和观众“打成一片”。

炒CP：传统戏曲更注重角儿，而现代年轻观众则喜欢炒CP，也就是两个角色之间的关系，越剧《新龙门客栈》最初设计了角色周淮安和贾廷的CP，甚至还设计了两人之间的CP台词，这种改革不可谓不大胆甚至有些离经叛道。

虽然最终越剧《新龙门客栈》实现破圈的CP并不是最初设计的那对，而是返场时陈丽君和李云霄的个人组合，但不得不承认，这种炒CP确实带动了相当大一部分年轻观众。

京剧也排演过《新龙门客栈》，领衔主演的史依弘论咖位论艺术表现力要比越剧《新龙门客栈》一帮年轻演员更高，但京剧《新龙门客栈》在戏曲界获得了巨大成功，却没有像越剧《新龙门客栈》一样实现破圈，这就是两部戏改革力度和魄力上的差别。

第二件事是越剧《新龙门客栈》破圈后，越剧并没有困守这一部戏，而是利用陈丽君和李云霄的巨大人气开始在全国范围内巡演，传统剧目《陈三两》《何文秀》《五女拜寿》和现代剧目《钱塘里》都取得了巨大成功，真正实现了一票难求。

越剧破圈的盛况绝非仅仅是陈丽君和李云霄的泼天流量带动的，更关键的是越剧本身就拥有一大批优秀剧目，而且这些剧目或多或少都做了一些改革和创新。

最终越剧实现了一个良性循环，陈丽君和李云霄担任越剧破圈龙头，不仅带动了一大批同样优秀的越剧演员，还带动了一大批越剧剧目和越剧团体。

对于越剧破圈，表面上看是陈丽君和李云霄起到了大作用，但从深层分析的话，浙江小百花近些年来改革创新的大量优秀剧目和培养出来的一批优秀演员则是核心动力，茅威涛在接受采访时将其称之为“先进文化生产力”。

他山之石可以攻玉，同样都是在20世纪80年代风靡全国，同样都是在新世纪初遭遇低谷期，越剧的破圈作为榜样也可以给相声界带来一些启示。

相声的表演形式有很多，除了单口相声、对口相声和群口相声之外，相声剧和化妆相声也是相声的艺术分类，但近些年来相声演员却忽略了他们还有这些法宝。相声剧可以最大限度展示相声的魅力同时还可以融入其他艺术表现形式，本来是一个非常适合让相声破圈的利器，近些年来却因为各方面的原因被忽视，即使有一部分团体搞相声剧，也都是小打小闹不成气候。

在如何让相声破圈方面，相声行业应该向越剧学习，集合精英集中精力打造龙头剧目，一方面可以创作类似《明春曲》这样可以举行全国范围大规模巡演的相声剧，另一方面也可以设计类似越剧《新龙门客栈》这样适合小剧场长期演出的浸入式相声剧，真正用“先进文化生产力”帮助行业实现破圈。

对于相声行业来说，相声剧并不是离经叛道而是重拾经典，相声演员不能将自己限定在对口相声、单口相声和群口相声这个范围内，应该大胆突破大胆创新，毕其功于一役，通过艺术表现力更丰富的相声剧寻求破圈的出口。

综上所述，在娱乐产业多元化的现代，相声行业如果再固步自封下去只会越来越小众化，寻求进步的方向有两个，一个是向前辈和经典学习，在作品里增加“艺术附加值”，另一个是向走在前面的行业学习，加强“先进文化生产力”，不谦虚不会进步，不学习也不会进步。