伦敦设计博物馆展示安德森电影美学与创作

如果你看过《布达佩斯大饭店》，即使已经忘记情节，但一定对粉色酒店记忆深刻——美国导演韦斯·安德森大胆地使用明艳的配色方案，并使用微缩模型拍摄以达到理想效果。柏林电影节获奖定格动画片《犬之岛》则将玩偶的细节发挥到了极致，其过程堪称“反高科技”的手工奇迹。

澎湃新闻获悉，伦敦设计博物馆将于2025年11月21日举办英国境内迄今最大规模的韦斯·安德森作品档案展。将首次公开这位美国导演积攒三十年的个人档案库，通过超过700件珍贵展品，全面揭示安德森电影幕后的创作过程与美学构建。

韦斯·安德森（Wes Anderson） 图片来源：伦敦设计博物馆

展览涵盖故事板、照片、手稿、绘画、手写笔记本、模型、木偶、服装等多种类型，观众将有机会欣赏到多部经典影片中的重要展品，包括《布达佩斯大饭店》的糖果粉色建筑模型、《小行星城》中的自动售货机、格温妮丝·帕特洛在《天才一族》中所穿的大衣、《水中生活》中用于塑造海洋生物的原始定格动画木偶，以及《了不起的狐狸爸爸》中身穿灯芯绒套装的狐狸先生木偶，以及《犬之岛》的微缩场景模型等。

以微缩模型构建的视觉奇幻

韦斯·安德森（Wes Anderson）是美国著名电影导演、编剧及制片人，以其独特的视觉风格、对称构图、复古色调和充满奇想的叙事风格闻名于世。他的作品常带有幽默、忧郁与温情交织的基调。

《布达佩斯大饭店》电影剧照，以其高饱和的色彩、精准的对称构图构成独特电影美学。

他凭借《布达佩斯大饭店》斩获柏林电影节评审团大奖、英国电影学院奖最佳原创剧本，并获得多项奥斯卡金像奖提名。影片除了精妙的色彩运用之外，还呈现出一种“手工质感”。

实际上，电影在拍摄时使用了微缩模型来呈现部分场景。韦斯·安德森为了实现他独特的视觉构想，特意选择了这种充满复古和手工质感的方式。导演想象中的酒店位于山坡上，需乘坐缆车到达，山下是粉色小镇，这样的场景在现实中并不存在。通过微缩模型，可以完美实现想象。与依赖电脑特效不同，微缩模型能为影片带来独特的复古、手工质感，这很符合安德森电影的美学风格。

《布达佩斯大饭店》模型， 法国电影资料馆

拍摄现场资料图

酒店模型长14英尺（约4.3米），高（或深）7英尺（约2.1米）。带有缆车的山丘模型则以不同比例建造，最后通过合成呈现最终画面。酒店模型在绿幕前拍摄，背景是19世纪风景画家Caspar David Friedrich的作品，营造出独特的视觉效果。

电影中出现的火车，也并非真火车，而是团队用纸板、胶带和棍棒制成的，并采用推轨镜头拍摄，以呈现特定的视觉效果。

粉色蛋糕盒

糕点店“Mendl's cake”是电影中最令人印象深刻的场景之一，而粉红蛋糕盒的设计则出自平面设计师Annie Atkins之手。道具师花了数月时间研究，才实现拉动丝带就能让平面纸盒完美成立方体的效果。

将黑色幽默、暴力与甜美梦幻的色彩并置，形成韦斯·安德森独一无二的签名式风格。他的电影在商业与艺术间找到平衡，虽也会被影评人说是“形式大于内容”，但其强烈风格化的作品已成为当代流行文化符号，甚至衍生出“安德森风”的摄影、设计潮流。

当暴力冲突发生时，安德森并未改变色调，而是将暴力仪式化、风格化地融入这个彩色世界中。即使是阴森的监狱，也被设计成舒适的蓝灰色。这种违反常理的颜色选择，削弱了监狱的恐怖感，保持了影片整体的荒诞喜剧基调，同时也体现了安德森对视觉风格统一性的极致追求。

电影中的缆车，也是用模型拍摄的。

这部电影的调色盘就像一块巨大的、流动的画布，每一个场景的色彩选择都经过精密计算，共同服务于一个核心主题：用最鲜亮、最梦幻的色彩，去包裹一个关于逝去、毁灭与怀念的悲伤故事，从而让那份对“昨日的世界”的缅怀显得更加动人。

道具人偶讲述定格动画的细枝末节

此次设计展不仅聚焦于电影中的成品道具与布景，更深入呈现创作过程中的原始素材与模型，系统探讨安德森对传统手工电影技艺的致敬——尤其是他在木偶与定格动画方面的执着探索。

电影《了不起的狐狸爸爸》作为一部定格动画，其场景和角色需要大量手工制作的微缩模型。影片的每一帧都是由相机实景拍摄，每个动物角色都拥有自己的模型，以追求毛茸茸的真实感。

《了不起的狐狸爸爸》 (2009)剧照

拍摄现场，摆放玩偶。 注：本文拍摄资料图均来自《了不起的狐狸爸爸》视频特辑

定格动画拍摄现场资料图

工作人员摆放玩偶进行拍摄

动画片拍摄现场资料图，摆放了大量的场景道具。

展览中展示的微型摩托车道具（狐狸先生座驾），Arch Model工作室制作，电影《了不起的狐狸爸爸》。摄影：理查德·朗-特纳。

木偶老鼠，Arch Model工作室制作，电影《了不起的狐狸爸爸》。摄影：理查德·朗-特纳。

柏林电影节获奖定格动画片《犬之岛》则体现出“精密”与“规模”的极致，整部影片由13万张静态照片剪辑合成，所有1000多个生物木偶均为手工制作。

为呈现垃圾岛的复杂场景，制作团队以近乎雕琢珠宝的精细度，打造每一个微缩细节。由于定格动画需要逐帧拍摄，即便动用了670多人的庞大团队，每天也只能完成几秒钟的成片。影片中出现的1000多只木偶（包括约500只狗和500个人类角色）为全手工制作。从超大号到超小号五种不同尺寸的木偶，制作一个主要角色的木偶耗时可能长达16周。有模型制作员曾吐槽，制作这些微缩木偶的感觉更像是在制作手表——因为零件实在太小了。为了追求极致的真实感，团队甚至在工作室里养了小狗，以便随时观察和模仿它们的神态与动作。

电影《犬之岛》中的人偶（局部细节），Arch Model工作室制作。摄影：理查德·朗-特纳

自动售货机道具，Simon Weisse道具工坊制作，电影《小行星城》。摄影：理查德·朗-特纳

可以说，在定格动画领域，安德森将这一“费时且困难”的艺术形式推向了全新高度，也正是这种古老而繁琐的工艺，赋予了影片独特的拙朴质感与复古气息。

展览将持续至2026年7月26日。

参考资料来源：伦敦设计博物馆，《布达佩斯大饭店》特辑