小舞台大世界：邵东花鼓戏名宿黎友廷的艺术人生

邵东花鼓戏名宿黎友廷

湘中沃土孕文脉，花鼓声腔润民心。在邵东花鼓戏百余年的传承长卷中，黎友廷这个名字如一颗温润的老玉，虽经岁月磨洗，却愈发闪耀着艺德与匠心的光华。从“求裁缝”的市井称谓到“土秀才”的业界赞誉，从针线穿梭的裁缝铺到粉墨登场的戏台子，这位横跨三个时代的艺术家，用一生的坚守与求索，为邵东戏曲史镌刻下浓墨重彩的篇章。
人生的经纬往往藏着艺术的密码，黎友廷的戏曲生涯始于裁缝针线的磨砺。少年时执剪裁布的经历，不仅让他练就了洞察细节的慧眼，更将“量体裁衣”的匠心融入日后的艺术创作——他既以针线为戏班缝制出质冠一方的戏服，让角色在视觉上立得起来；更以“量身塑人”的理念雕琢舞台形象，让每一个角色都贴合心性、鲜活立体。二十岁改行学戏，他未将过往经历视作割裂，反而以裁缝的细腻、巫师的灵动为底色，在生旦净丑的天地里开疆拓土。受赵述之影响而深耕花鼓戏，又兼通祁剧的多元积淀，让他打破了剧种与行当的壁垒，成为戏曲舞台上的“多面手”，这种兼容并蓄的艺术胸怀，正是传统艺人最可贵的品质。

邵东花鼓戏名宿黎友廷

真正的艺术家，从来都是“戏大于天”的践行者。黎友廷的舞台魅力，在于他“装龙象龙，装虎象虎”的塑造力，更在于他将生活本真注入角色的细腻感。《缝衣》中的裁缝，藏着他少年学艺的身影，一针一线的表演里满是市井烟火；《江南院》的胡大老爷，举手投足间尽现官威与心机；《清风亭》的张元秀，那声沧桑的呼唤里藏着天下父母的牵挂；就连《瞎子闹店》的盲者、《盘龙洞》的叫化子，都在他的演绎下褪去脸谱化的刻板，成为有血有肉的舞台形象。这种源于生活又高于生活的表演，让邵东花鼓戏跳出了程式化的桎梏，直抵观众的情感深处，这正是民间艺术最动人的生命力所在。

邵东花鼓戏名宿黎友廷

艺术的伟大不仅在于个体的成就，更在于对薪火的传承。黎友廷的价值，早已超越了戏台之上的精彩。他亲手传艺，让仁风、丘塘、黄陂桥等一众花鼓戏班在邵东大地生根发芽；他倾囊相授，让“土秀才”的技艺与艺德在无数门徒中延续；他的长子黎德卿，成了“八把椅子都能坐齐”的全才，这份家传与师传的叠加，让邵东花鼓戏的血脉得以绵延。相较于舞台上的高光时刻，这种“捧着一颗心来，不带半根草去”的传承精神，更显厚重。他就像一棵枝繁叶茂的老槐，根系深扎邵东土壤，枝干为后辈遮风挡雨，让花鼓戏的声腔穿越岁月，至今仍在田间地头回荡。
从1879到1961，黎友廷的一生与邵东花鼓戏的百年兴衰紧密相连。他以裁缝的针脚缝补戏曲的衣衫，以艺人的匠心雕琢舞台的灵魂，以师长的热忱延续艺术的火种。“求裁缝”的外号早已淡去，留在人们记忆中的，是那个在戏台上栩栩如生的各色角色，是那个为戏班奔走制衣的身影，更是那个让邵东花鼓戏薪火相传的“土秀才”。在今天，当我们聆听花鼓戏的悠扬唱腔时，不应忘记，正是有黎友廷这样的民间艺人，用一生的坚守，让传统艺术在时代的浪潮中始终保有温度与力量。他的故事告诉我们：真正的艺术从来不在庙堂之上，而在艺人的初心与坚守里，在代代相传的血脉中。（文/谢志东）

邵东花鼓戏名宿黎友廷