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邵东花鼓戏名宿黎友廷
湘中沃土孕文脉,花鼓声腔润民心。在邵东花鼓戏百余年的传承长卷中,黎友廷这个名字如一颗温润的老玉,虽经岁月磨洗,却愈发闪耀着艺德与匠心的光华。从“求裁缝”的市井称谓到“土秀才”的业界赞誉,从针线穿梭的裁缝铺到粉墨登场的戏台子,这位横跨三个时代的艺术家,用一生的坚守与求索,为邵东戏曲史镌刻下浓墨重彩的篇章。
人生的经纬往往藏着艺术的密码,黎友廷的戏曲生涯始于裁缝针线的磨砺。少年时执剪裁布的经历,不仅让他练就了洞察细节的慧眼,更将“量体裁衣”的匠心融入日后的艺术创作——他既以针线为戏班缝制出质冠一方的戏服,让角色在视觉上立得起来;更以“量身塑人”的理念雕琢舞台形象,让每一个角色都贴合心性、鲜活立体。二十岁改行学戏,他未将过往经历视作割裂,反而以裁缝的细腻、巫师的灵动为底色,在生旦净丑的天地里开疆拓土。受赵述之影响而深耕花鼓戏,又兼通祁剧的多元积淀,让他打破了剧种与行当的壁垒,成为戏曲舞台上的“多面手”,这种兼容并蓄的艺术胸怀,正是传统艺人最可贵的品质。
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邵东花鼓戏名宿黎友廷
真正的艺术家,从来都是“戏大于天”的践行者。黎友廷的舞台魅力,在于他“装龙象龙,装虎象虎”的塑造力,更在于他将生活本真注入角色的细腻感。《缝衣》中的裁缝,藏着他少年学艺的身影,一针一线的表演里满是市井烟火;《江南院》的胡大老爷,举手投足间尽现官威与心机;《清风亭》的张元秀,那声沧桑的呼唤里藏着天下父母的牵挂;就连《瞎子闹店》的盲者、《盘龙洞》的叫化子,都在他的演绎下褪去脸谱化的刻板,成为有血有肉的舞台形象。这种源于生活又高于生活的表演,让邵东花鼓戏跳出了程式化的桎梏,直抵观众的情感深处,这正是民间艺术最动人的生命力所在。
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邵东花鼓戏名宿黎友廷
艺术的伟大不仅在于个体的成就,更在于对薪火的传承。黎友廷的价值,早已超越了戏台之上的精彩。他亲手传艺,让仁风、丘塘、黄陂桥等一众花鼓戏班在邵东大地生根发芽;他倾囊相授,让“土秀才”的技艺与艺德在无数门徒中延续;他的长子黎德卿,成了“八把椅子都能坐齐”的全才,这份家传与师传的叠加,让邵东花鼓戏的血脉得以绵延。相较于舞台上的高光时刻,这种“捧着一颗心来,不带半根草去”的传承精神,更显厚重。他就像一棵枝繁叶茂的老槐,根系深扎邵东土壤,枝干为后辈遮风挡雨,让花鼓戏的声腔穿越岁月,至今仍在田间地头回荡。
从1879到1961,黎友廷的一生与邵东花鼓戏的百年兴衰紧密相连。他以裁缝的针脚缝补戏曲的衣衫,以艺人的匠心雕琢舞台的灵魂,以师长的热忱延续艺术的火种。“求裁缝”的外号早已淡去,留在人们记忆中的,是那个在戏台上栩栩如生的各色角色,是那个为戏班奔走制衣的身影,更是那个让邵东花鼓戏薪火相传的“土秀才”。在今天,当我们聆听花鼓戏的悠扬唱腔时,不应忘记,正是有黎友廷这样的民间艺人,用一生的坚守,让传统艺术在时代的浪潮中始终保有温度与力量。他的故事告诉我们:真正的艺术从来不在庙堂之上,而在艺人的初心与坚守里,在代代相传的血脉中。(文/谢志东)
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邵东花鼓戏名宿黎友廷
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