段初一水墨个展《淬火集·墨问金声》11月9日杭州开幕

展览时间：2025年11月9日 — 11月30日

展览地点：杭州西湖区转塘象山国际艺术区1号楼 东街6号美术馆

2025年11月9日，艺术家段初一的水墨个展《淬火集·墨问金声》于杭州东街6号美术馆正式开幕。本次展览由单增教授担任学术支持，东街6号美术馆出品，集中呈现艺术家近年来在水墨创作领域的探索与突破，以“淬火”为精神提纯，以“墨问”为艺术自觉，展开一场传统水墨与当代视觉语言的深度对话。

墨火相生：传统与当代的融合

《淬火集·墨问金声》延续了段初一对水墨本体语言的精研，在笔韵墨章中坚守中国画的内在文脉与气度，同时以火焰、金彩、凤凰、丹桃等意象，赋予水墨以当代的诗意与视觉张力。展览中，黑与白构筑出静谧深沉的基调，而流动的金色、朱砂与灵蛇等元素，则成为画面中温暖而璀璨的亮点。艺术家通过夸张与重构的人物造型，在古典意蕴中注入当代情感，形成既熟悉又陌生的审美体验。

中国美院单增教授评论

“纵观段初一的艺术履痕，插画专业的学习，造就了其绘画一直游离于图像与文本的叙事交织。因为当语言变成图像，图像即是语言。“之于观者，每一个画面都是在无限讲述，之于画者，每一件作品都是在无尽表达。”水墨绘画具有可控与不可性以及偶然性。她敏感的意识到水和墨在主观情绪控制下呈现出的复杂变化，可以很贴切的表达出内心世界的复杂情感-单纯、随性、多变、已知与未知。从最初的《浪漫的骨头》系列开始，她就致力于通过绘画对普遍人性进行揭示。她的每一件作品都试图表达一种与被挤压的个体心理空间与社会环境对抗的能量，更是与自我内心的博弈。其表现女性的水墨人物，不只是自身作为女性身份的生命感知，也是其精神世界的真实写照。她的作品对眼睛和脸部结构刻画落墨较多，丰富的线性语言吸引着观者与其凝视。睁大的瞳孔有着德国表现主义式的冷峻意味-忧郁、暗淡、苍寂略带怯懦，透露出隐约的不安，潜藏着漩涡般的无力量，让人窒息梦魇，如黑洞般吞噬而无法逃逸。当画面中的眼神触动我们的视觉神经的瞬间，会即刻溅起震撼心灵的波澜与散发灼热温度的火焰。在她的视觉逻辑里世界被还原为最纯粹极致的白与黑，当晕染的墨色随着略带神经质的潜意识自主宣泄，孑然倾入的思想意识，散发弥漫着有意味的内心旨趣与狂烈呐喊。她不再将唯美作为唯一准则，而是以一种独特而微妙的共情，探讨那些被社会、历史或文化压抑的忌讳话题。通过水墨的黑白交织表达出当下被抑制的内心感受。荣格曾说：“阴影中也包含着未被意识到的力量与潜能”。初一以女性的敏感勇敢地走入这些被忽视的领域，将无以言说转化为图像能量，构建深刻且真实的自我。在宣纸与水墨的世界里充满初一自觉的诗性叙事。”

从“深髓”到“淬火”：创作脉络的演进

作为三年前《深髓入境》系列的延续与升华，本次展览标志着段初一从向内探求的“精神髓核”，转向更具开放性的“淬火”锤炼。她将水墨视为发问的媒介，在观念与时间的火焰中反复锻打，寻求传统体系之外的铿锵回响。作品中，青花、扇影、珠翠等传统元素被转化为当代文化精神的转译，而非符号的简单挪用，体现出艺术家对东方美学内核的深入理解与创造性转化。

情感与哲思：水墨的当代回响

段初一的创作始终关注个体在时代中的精神困境与内在博弈。其笔下人物眼神中蕴藏的忧郁与冷峻，墨色氤氲中透出的焦虑与渴望，均成为情感与社会的隐喻。单增教授在评论中指出，她的作品“不仅传承水墨遗产，更以陌生的面孔直面心灵阴霾”，在黑白交织的视觉逻辑中，构建出充满诗性力量的情感场域。

展览信息

《淬火集·墨问金声》不仅是段初一艺术生涯的重要节点，也是水墨在当代语境中持续生长的一次实践。展览将于2025年11月9日下午开幕，展期至11月30日，诚邀艺术爱好者与各界同仁莅临参观，共同见证水墨艺术在淬火中焕发的金声玉振。

艺术家简介

段初一，出生于黑龙江鹤岗，2011年毕业于中国美术学院插画专业，现居杭州从事当代水墨创作。其作品以水墨为媒介，融合插画叙事与表现主义语言，致力于探索传统笔墨与当代情感、哲思的连接，在国内多次展出并受到广泛关注。

艺术家自序

回溯三年前的《深髓入境》，那是一次向内行走的尝试。彼时我所关注的，是水墨材质本身所蕴含的厚重能量与无限纵深，试图在笔与纸的触碰间，抵达一种超越物象的“精神髓核”。这一系列作品，多源自被挤压的个体心理空间与外部环境的对抗，也部分承载了疫情期间所触发的内在博弈与自省。那是一个在冲突中内观的过程，是不稳定的感性冲击与理性自持的交替。画面在静默中渗透着某种不安的隐秘，仿佛在混沌的墨象中，寻找灵魂的原点。那段对水墨本体语言纯粹性的探索，对我而言，是至关重要的一次沉淀与筑基。

此次《淬火集·墨问金声》的呈现，在延续那份神秘与静谧的基础上，进一步走向视觉的淬炼与诗意的再生。如果说“深髓”是向内探求本质的幽暗旅程，那么“淬火”则是将寻得的灵性，置于观念与时间的火焰中反复锻打，使其发出光来。墨，更成为一种发问的媒介；而“金声”，既是对金色等色彩介入水墨的审慎尝试，也隐喻着在传统水墨体系之外，寻求一种新的、或许略带铿锵的回应。

在笔墨语言上，我延续了对水、墨、纸、绢四者关系的精微控制，力求每一笔皆含呼吸与骨力。不同之处，在于形象体系的构建——凤凰、丹桃、人物乃至金色火焰与灵蛇，这些意象并非对传统的简单复写，而是试图在古典精神与当代感知的碰撞中，编织一幕含蓄而富有生趣的叙事。人物情态在夸张中带着朦胧，在含蓄中透出温度，既有古典生活的雅意，亦含当代生命的诘问。我希望画面不仅是观念的载体，更是情感与文化的细腻回响，在神秘中透出几分可亲的古雅与生机。

从“深髓”的孤独旨趣到“淬火”的诗意绽放，我的创作始终围绕一个核心：水墨如何在当代持续生长，既葆有它最核心的文化品格，又焕发属于此时此地的生命力。这条路途漫漫，我仍是一名学生与践行者。感谢各位师友同仁一路以来的指教与陪伴，愿此次展览中这些略带微光的作品，能引发更多关于水墨未来的共鸣与思辨。

段初一

乙巳年 于杭州