全网开撕，真有内幕吗？

♪ 你如此特别，我又怎会失望 ♫

文 | 伊姐（周桂伊）杉姐

我在藏区旅行了一周，所有的消息都有点滞后，大家原谅一下。

这段撕电影节的事，前前后后也差不多了，还是值得说一下。

前几天金鸡电影节落幕，其实争议也是很大的，关于《好东西》和《出走的决心》之间的大获全胜和颗粒无收，关于祖峰的被除名，关于饺子导演根本不露面领奖。

但它还是总体体面的。

海外的电影节，已经这方唱罢那方登场。

本届东京电影节的背景是：

1、京东电影节的五人评审小组里，有两位华人，一位是女导演文晏，另一位是女演员桂纶镁。

文晏还和评审组的另一位评审，法国著名剪辑师马修·拉克劳，合作过多次，被网友认为是评委会里话语权最大的一位评审。

中国网友因此对中国电影在本届东京电影节拿奖，寄予厚望。

2、白百何主演的电影《春树》和范冰冰主演的《地母》，入围了东京电影节主竞赛单元。白百何、范冰冰一时间，都成为最佳女主的人选。尤其是范冰冰，一度被传要“二度封后”。

但很快有小道消息传来：

某“沪圈”人士，以“投资”为名，要求本届评委之一的导演文晏，将最佳男演员奖颁给王传君。

文晏为了给王传君颁奖，早早就把白百何和范冰冰淘汰。

文晏和范冰冰的关联是，范冰冰担任柏林电影节评委时，文晏导演的电影《想飞的女孩》0获奖。

白百何随后在微博发文“还能这么操作”。同时，网传一张她的朋友圈截图，发了四个字“得鱼忘筌”。

白百何这波语焉不详，引炸网络。

《繁花》内幕还没落幕，但那好歹是在国内剧组，这么高级别的国外电影节，难道也有内幕？

但接下来的事情，几乎坐实了“有内幕”的猜测。

11月4日，有媒体拍到白百何提前离开日本。11月5日，东京电影节颁奖，王传君果真获得了最佳男演员奖。而最佳女演员，颁给了日本演员福地桃子和河濑直美（导演、编剧出身）。

《春树》入围主竞赛单元，影片各方面的质量，是有保障的，拿下最佳男主和女主都无可厚非。

但这部电影中，王传君出场不到40分钟，而白百何作为挑大梁的大女主，颗粒无收。

颁奖仪式上“低配得感”的发言，被解释为心虚。

范冰冰随后发文“七年了，关关难过关关过”，一声叹息。

白百何也在此时正式回应之前的“语焉不详”，总结下来原因有三点：

1、白百何出钱出力，给《春树》做出最大贡献，却没拿到东京国际电影节的最佳女演员奖。

2、电影节结束前就被通知可以回国，这让她想到此前釜山电影节《罗目的黄昏》之行的遭遇，自己自费，还没上去现场的宣传物料，白百何觉得自己被制作团队排除在外。

3、制片人和导演张律都是白眼狼，靠卖惨找她参演两部电影，说要赚钱给妻子治病，结果拍完过河拆桥，使她遭遇不公平对待。

事情发展到这里，已经足够匪夷所思了。

结果，一条疑似郝蕾的朋友圈，又甩了一大波炸弹。

这条朋友圈里，直接点名了戛纳电影节、威尼斯电影节、东京电影节、毕赣《狂野时代》、文晏，以及刚刚拿到影后的辛芷蕾。

“戛纳徒增的奖项”，对应的是比诺什在戛纳提议给《狂野时代》颁奖，但颁奖时只给了一张纸，连奖杯都没有。

为什么发纸？奖杯都是提前订制的，自己品。

“那被无限宠着的妈宝你呢”——直接讽刺毕赣是“妈宝男”，还提到了他的处女作《路边野餐》。

威尼斯扯头发，疑似点名辛芷蕾威尼斯封后。

也顺便发表了对本次东京电影节评委的看法——所谓老登，也可男可女，直指文晏。

辛芷蕾这边也坐不住了，直接用微博六连问来澄清。

所以，电影圈，最近是真的，不太体面啊。

先从热搜最近流行的“撕奖”开始说起。

“撕奖”，为得到某一个奖项，而倾尽人脉和能力，这种行为由来已久。

巩俐在柏林为张艺谋《我的父亲母亲》撕奖，在戛纳为王家卫的《春光乍泄》撕奖。

2014年，巩俐在金马奖凭借《归来》入围影后，但最终一票之差铩羽而归。

事后，全网都在炮轰金马奖作弊，巩俐经纪人强调“巩俐不会再来这个业余的电影节”，但四年后她来了。

不仅因为李安力邀，更因为那一年入围的电影里，有张艺谋的《影》。

当时的张艺谋，因为连年拍同类型化商业片，每拍必骂，此时，拿下金马最佳影片奖，对他而言，其实是一个很重要的时间节点。

（在金马奖为张艺谋《影》颁奖时，坐在台下的巩俐眼含热泪，全网都在说，巩俐为张艺谋而来）

张艺谋在威尼斯为李安撕奖，拉着评委组拉片《色,戒》7个小时，该片才拿下金狮奖。

注意，这是继李安的《断背山》和贾樟柯的《三峡好人》之后，华语电影人连续三年拿下金狮奖。

可以理解为，路铺好了，后面的人，也更容易被看见了。

柏林电影节上，白灵助力顾长卫、蔡明亮两位大导，分别摘下评审团大奖和杰出艺术贡献奖。

白灵在采访中说道：“我一遍又一遍向他们解释这部电影有多好，我必须为它争取一个奖。”

张曼玉担任第60届戛纳电影节主竞赛单元评委时，在采访中明确表示，她首先会关注是否有中国演员和作品值得争取，如果没有，便会将目光转向其他亚洲演员和作品。

那一年没有中国影片入围，所以，张曼玉全力推荐了韩国演员全度妍在《密阳》中的表演，全度妍最终成为韩国的首位戛纳影后。

梁朝伟任柏林国际电影节评委时，《白日焰火》拿下最佳影片奖，廖凡获得最佳男演员奖，《推拿》获得艺术贡献奖。

廖凡曾在综艺上公开表示，没有梁朝伟，他拿不了奖。

而今年辛芷蕾拿奖的同时，微博热搜“赵涛撕奖能力”冲上热搜。

赵涛之前曾在东京电影节助力《雪豹》《老枪》两部国产片拿下大奖。

事情发展到这里，“撕奖”一词，都完全是褒义的。

被大众认可是，评委为推广本国文化，而进行的解读、宣讲和游说。

直至白百何、郝蕾发声后，“撕奖”这个词，也变了味。

大家才开始回过神来，电影节，是否真有幕后，如果能“撕奖”，是否就意味着有内幕。

简单介绍下主流电影节的评审机制。

大致分两种，一种是奥斯卡采用的工会制度投票，召集近万人投票。

另一种是小范围几人团的评审委员会制度，以东京电影节为例，就是5人评审小组。

但不管是哪种机制，都要经过初审、复审、终审层层筛选。

奥斯卡因为评审人数庞大，被认为是“最民主”的电影奖，但仔细想想，这和竞选总统是一样的道理，受制于时代、政治、公关、运营等多重能力。

口碑全面崩塌却拿下奥斯卡的《阿诺拉》，被曝出公关费高达1800万美元，远超其制作成本。

（导演兼编剧 Sean Baker（肖恩·贝克）则凭借《阿诺拉》一举夺得第97届奥斯卡金像奖最佳影片、最佳导演、最佳剪辑、最佳原创剧本四项大奖，拿下导演“四大喜”）

李安在自传《十年一觉电影梦》中写过，《卧虎藏龙》拿下奥斯卡，仿佛像经历了一场马拉松。

前期宣传、造势、拉票时间长达一年，拿完奖后，他三个月才缓过来。

现在能明白李安在凭借《少年派的奇幻漂流》拿下小金人后，在路边狂啃汉堡的行为了吧，没有一个奖，是无缘无故，自己飞进口袋的。

而小评审团制度，虽然评审都是传统意义的专家，但每一个评委又有自己的喜好、立场、游说能力。

评奖也是一种工作，评委需要在非常短的时间里，观看大量的影片。

那些资深或表达欲更强势的评审，就很容易左右其他人的意见。

最著名的例子，是中国影迷的老朋友伊莎贝尔·于佩尔。

据传，她在担任戛纳电影节主席时，开会时说的第一句话就是：“金棕榈发给《白丝带》，我们讨论下面的奖项吧。”

在评奖过程中，大家也存在一定的资源交换问题。你给我侄子投一票，我给你外甥也要来一票，这才公平吧。

人到中年，大家应该都能理解，在由人制定的规则中，出现“独断”和“运作”现象，是一种必然。

（截图来源：《电影艺术》杂志——艺术与商业的“合流”： 透视西方电影节系统的运作）

中国影迷一向对获奖影片心存敬畏，但近年来，获奖的影片一部一部让我们大跌眼镜。

《风流一代》《想飞的女孩》《生息之地》，赫然在列。

电影圈不仅是艺术圈，更是一个封闭式、外人甚难闯入的“人际圈”。

欧洲三大电影节，戛纳、威尼斯、柏林，甚至一些小的电影节，从来都是认亲戚的，都有嫡系之说。

很明显的例子， 毕赣的欧洲大奖，都在戛纳，《路边野餐》《地球最后的夜晚》《狂野时代》，观众评价褒贬不一，前两部被市场接纳和认可度非常低。

王全安的欧洲大奖，都在柏林。

《日掛中天》这次在威尼斯拿到影后，导演蔡尚君和威尼斯也有渊源，2011年时，他曾凭借《人山人海》拿下最佳导演银狮奖。

不是说一定存在送礼现象，但艺术风格、思想表达、创作视角、身份背景等方面一旦满足了这个电影节的口味，大家成了老熟人，基本上就被视为一个圈子的人，可以常来了。

就像超市选品，那么多牌子，为啥我就选你，不能单单是因为你质量过硬吧，供货渠道的区别，在里面的成分就很大了。

而且，电影节申报公司，它是真实存在的。

跟申请美高一样，会给出专属定制方案，前、中、后期服务。

好莱坞甚至会有专门的“奖项季公关”，公司会为评委举办专场放映，寄送宣传材料，安排主创访谈。

如果说院线电影的运作机制，是通过宣发公司进行宣发。那电影节电影的运作机制，也是要通过必要的“宣发”渠道和过程，才能被评委和观众看到。

说到底，都是一种宣发方式。

那电影节完全不可信了吗？

也不能一味否定，每个电影节都有严格的评奖程序和机制，一些电影节能长期存在，本身就是一种“公正”和“品味”的证明。

而且，随着电影节的数量不断增长和大环境经济下行种种因素，电影节的竞争也日益激烈，电影节也需要靠好的作品来巩固自己的口碑和地位。

借用圈内人的一句话，入围（相当程度上）靠实力，获奖（大多数情况下）看运气。

白百何到底该不该拿奖，按照我们刚才的逻辑来说，拿不拿，都是应该的。

但白百何为什么坐不住一定要撕，最重要的原因就是，白百何觉得自己没有得到应有的回报。

她在微博里提到，因为导演卖惨，自降片酬，出演了张律的两部电影，《春树》和《罗目的黄昏》。

但娱乐圈人人功利，白百何花一整年时间耗在两部文艺片上，绝不是因为导演卖惨和文艺片情怀。

说没有对奖项的期待，是不可能的。

巅峰时期的白百何，稳坐“小妞电影”的票房宝座，一指事件后，一度低迷，怎么折腾，都没有用。

在电影节拿影后翻身，几乎是最后的路子。

原以为，接下没钱拿还活受罪的工作，就能逆袭，结果看到《春树》拿了最佳导演、最佳男演员，唯独没拿最佳女主，感觉像是被张律团队利用了。

只能说，《春树》上映后，观众自有公道。

以上说了那么多，宗旨只有一点，希望观众意识到电影节大概的流程，一定程度，对奖项祛魅。

前几天，赵露思开了一个自己的生日会，高调宣布成立个人工作室。

之后没几天，赵露思的原经纪公司银河酷娱倒闭的消息，就冲上热搜。

赵露思，被网友高调冠名“内娱斗赢资本第一人”“内娱雪藏资本第一人”。

赵露思从今年1月被曝紧急住院开始，一直在和资本对抗。

她陆续曝出来的猛料有，强制工作、职场被打、天价卖身契等。

因为不满微博环境，直接选择将3000万的微博号注销。

微博作为内娱明星品牌宣发、剧集预热、粉丝运营的第一平台，一直都是“兵家要地”。

赵露思这波操作，无异于自毁前程，任性到了极致。

以至于《许我耀眼》零宣传空降，微博热搜只见许妍，不见赵露思。

这种情况下，赵露思硬刚资本三个月，用实力、小号，以及不停的个人反抗，踏出一条路。

《许我耀眼》播放量超30亿，是当之无愧的年度黑马，她也成立了个人工作室，成为虎鲸娱乐的首位艺人，片酬跃至百万级。

她在生日会上哭着说：“两个月前以为再也当不了演员......”这绝对是大实话，全网都以为她再也当不了演员了。

但看看现在的状况，真的是“山重水复疑无路，柳暗花明又一村”。

今天，我们写电影节内幕，写赵露思硬刚资本，其实就是想告诉大家：依靠权力、金钱、平台的时代，已经慢慢落幕。

必须借力的时代，正在过去，一个人，也可以是一个平台，一种力量。

你的实力、你的独特性、你与世界的真诚联结，才是这个时代的硬通货。

当电影节赋予的神话慢慢流于平淡，无数个民间小“赵露思”站起来时，我们将共同步入一个，由创造者定义价值的新世界。

希望你我，磨好内功，静待风起。

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