传统纹样，在生活中绽放（文化中国行·这些美 很中国）

本报记者 祝佳祺

根据榆林窟壁画整理的纹样。 常沙娜供图

黄清穗(左二)和团队成员在讨论纹样。 本报记者 祝佳祺摄

本版图片除署名外均为纹藏工作室提供

饕餮纹、云雷纹、卷草纹、缠枝纹……纹样不仅是装饰，更是文化和情感的载体，承载着民族记忆。

“十五五”规划建议提出，“激发全民族文化创新创造活力”。纹样是古老的，也是年轻的。植根博大精深的中华文明，顺应信息技术发展潮流，传统纹样正在日渐融入现代生活：国潮品牌服饰箱包、咖啡拉花、文创产品，都可以成为纹样的载体。年轻人爱上纹样的理由是什么？纹样的数字化之旅如何展开？纹样之美、寓意之美，连接起传统与现代，延续着传承与创新。

——编者

一条短视频，各种纹样依次“绽放”，播放量近100万；一个数据库，包含3万多组纹样，网友自发推荐；首饰上设计卷草纹、箱包上绣铜钱纹、咖啡拉花也是传统纹样……作为中华文化的重要标识，传统纹样正以多元、立体形式融入年轻人生活。

如何透过一款款纹样，“触摸”中式审美的独特肌理？如何传承传统纹样，并使其在新时代焕发新的生机？答案在孜孜以求的传承中，在日用而常新的创造里。

纹样蕴藏文明密码

“壮族文化认为青蛙有灵，可以唤雨。‘蛙纹’有祈愿风调雨顺、国泰民安之意，用于设计很有意思。”位于广西南宁市的纹藏工作室里，黄清穗正与团队成员讨论设计理念。

黄清穗是中国纹样线上博物馆“纹藏”的创始人，生于广西都安瑶族自治县，家乡随处可见的装饰纹样是他最早的美学启蒙。此后，黄清穗在广西艺术学院学习并任教。2013年，黄清穗发现，民间纹样面临消逝危机，现代设计教育也渐渐与传统文化根源“疏远”。于是他“追”着中国传统纹样，深入西南乡村，记录纺织品、工艺品、建筑中的纹样，也梳理背后的文化历史。

古老的纹样，蕴藏着怎样的文明密码？

“纹样见证了无数的变迁与交融。”黄清穗介绍，魏晋南北朝时期，佛教文化的东传，让莲花纹在各种器物上出现；唐朝时，丝绸之路的繁荣，使得充满异域风情的海兽葡萄纹跨越千山万水而来；苗族百褶裙上的山河纹，老一辈说那是祖先的迁徙路线图；彝族漆器上的火焰纹，寄寓彝族人民对火的喜爱……

“纹样是有生命的，只有讲好背后的故事，才能更好地传承传播。”黄清穗说。

跃上“云端”融入生活

一款款传统纹样从历史中走来，又经过数字化跃上“云端”，在创新应用中融入年轻人生活。

为了纹样，黄清穗几乎走遍了西南乡村，起先只想收集整理一个片区的纹样，但慢慢地越做越多。

2018年，黄清穗受邀开发了关于“宫囍”文化的纹样库。同时，他发起了“纹藏——中国纹样线上博物馆”项目，带着团队与多家高校、公共文化机构合作，深度挖掘、整理、破译纹样，使用人工智能建立数字计算模型。

一个纹样数据库意味着什么？打开纹藏数据库，用户可一键查询300个专题的3万余组纹样，了解不同纹样背后的历史文化，还可以将纹样拆解重组，进行再设计，应用于产品、环境设计等，让传统纹样在现代设计中焕发新活力。

数据库的明星纹样当数宝相花纹，这一纹样源自敦煌莫高窟壁画。“敦煌壁画历经千年，许多纹样已模糊不清，而宝相花结构繁复，线条层叠，我们借助放大设备，反复勾描、比对，一个局部往往耗费数日，只为精准捕捉其精妙结构。”纹藏中国纹样数据库创始合伙人周彧彬说，“为还原纹样最初的华彩，我们翻阅大量文献，对着残存的色彩痕迹、光谱数据和色卡，与专家反复推敲、试验对比。这不是简单的还原，而是对古人美学的追寻。”

爱上“直给”的纹样美

卷草纹、几何纹、铜钱纹……许多传统纹样不仅被年轻人认识，更成为一种生活美学。“中国人自己的老花”话题登上网络平台热搜，引发关注，越来越多人认识并爱上传统纹样。

“一个普通的帆布包，画上敦煌纹样就觉得很美、很有文化内涵。”在热销的纹样产品评论区，有消费者表达喜爱；桃纹缠花、宝相花纹掐丝、龙纹剪纸……手工爱好者纷纷晒出将传统纹样和非遗技艺结合的作品；居家装饰、服饰改造，不少年轻人巧用传统纹样，收获美的体验。

“纹样的设计应用和当下人们的需求应该是深度融合的。”黄清穗说，团队参与设计了南宁市民卡图案，宣介广西特色，“既可以作为情感的寄托，也融入广西元素，具有纪念价值。”

结合年轻人观看习惯，工作室将数据库的静态纹样进行动画呈现。在视频平台发布的短视频，“直给”的纹样美引发不少年轻网友关注，有的视频播放量接近百万。“八角花，我在云南刺绣里见过!”有网友惊喜地认出了眼熟的纹样。“这样的纹样极富美感!”“中国的构图美学不输世界上任何一个国家。”评论区里，网友纷纷赞叹纹样之美，充溢文化自信。

现在，黄清穗已出版了《遇见一场纹样的表演》《中国经典纹样图鉴》《中国纹样之美》等10余部纹样专著和画册。他说，读者并非都是专业设计人士，“很多年轻人喜欢画册，是因为能直观感受纹样的形态之美。”