商业4.0时代，潮玩何以成为文化新地标？

“玩”与“潮”双重引擎，以及，“潮玩”之上的文化符号

“艺术爱好者的天堂”“这才是在追赶潮流”

“好想拥有400%的可爱”“无需言语，也能鼓舞人心”

最近，一场由中国潮玩品牌黑玩（HEYONE） 在曼谷ICONSIAM举办的快闪，被当地上百家媒体报道称为“泰国规模最大的潮玩快闪”，在TikTok等社交网络也掀起分享和讨论的热潮，被誉为“曼谷文化新地标”。

ICONSIAM负责人还公开表示：“HEYONE为ICONSIAM带来具有影响力的潮玩事件，有效提升了商场品牌形象。”

数据显示，这场名为“Heyday Playland”的主题快闪，展区面积逾千平方米，一个月内吸引超万人参观，相关话题在泰国社交平台曝光量3000万+。

作为一个创立于2022年的新锐潮玩品牌，黑玩是如何在海外完成成这场文化盛会的？

从物理空间到情感共鸣：商业4.0时代的文化地标如此打造

我们有必要从黑玩泰国粉丝们心中的“文化新地标”说起——它是粉丝们发自内心的赞美，也直击现象背后的关键。

纵观人类文明史，“文化地标”一直保有显赫地位——它由自然景观、人工建筑等物理空间组合而成，当历史进入现代商业社会，最熟练运用文化地标的品牌，成为顶级IP的操盘手，发掘天量文化价值与商业价值。

比如迪士尼，它的乐园和电影片头都以城堡为标志，通过空间和内容不断强化印象，成功将自身塑造为梦幻与美好的化身，继而为衍生产品和服务赋予溢价，数十年来保持全球第一大IP公司地位。

迪士尼成长于百年前的电影黄金时代，随着人类获取信息、建立情感的媒介变迁，商业进入4.0时代，全球消费市场正经历一场潜移默化又猛烈异常的变革。

连迪士尼自己也在求新求变，为了活化米奇等IP，今年它频繁在世界各地举办主题活动，要将欢乐带到更多街头日常，在全球多国打造与粉丝连接更为紧密的地标。其消费品部高管近期表示，“加强情感共鸣、走进粉丝世界、讲述无与伦比的故事，是赢得新世代的关键。”

商业3.0时代，移动互联网等技术的普及，让线上线下融合。商业4.0时代，更加“以人为中心”，进一步让线上线下全面一体化，消费者追求玩法互动更“有趣”和情感共鸣更“有力”的购物体验。

这一阶段，商业中心逐渐脱离传统“人、货、场”的售卖逻辑，蜕变为情绪与内容的综合场域，核心追求从交易效率转向情感连接与价值共创。

与之相呼应，过去千百年行之有效的“文化地标”打法，也更加高频与轻量，呈现的形式愈加个性化、情感化、社群化。在这一背景下，潮玩产业凭借其天然的情感属性，悄然成为商业4.0时代的文化新地标。

比如前面提到的在泰国曼谷引起轰动的黑玩“Heyday Playland”，它首先以巨大面积和鲜明风格给人以直观视觉冲击，营造地标空间；进而凭借自带情绪标签和文化属性的潮玩产品，补足传统快闪在美陈之外的情感连接短板；同时通过丰富多元的互动，与商业中心、KOL、粉丝等共建IP社群的共振。

黑玩近期在成都东郊记忆举行的“黑玩号-玩星漫游”嘉年华也是如此，它以橙色主题空间和沉浸式体验，成为当地最炙手可热的打卡地。

这两场活动均再现了黑玩标志性的排队长龙与产品秒罄场景，却远不止于新品发售——它们真正塑造了一种崭新的消费形态：现场惊喜欢呼此起彼伏，同好粉丝热情互动，主理人被簇拥交流，其中国风手办更成为最受欢迎的明星产品。贩售空间也因此悄然转型，升华为一个承载共同情绪的文化地标。

那么，为何潮玩能够被塑造为这样的“文化地标”？

“玩”与“潮”双重引擎：潮玩铸造文化地标的密码

其实，潮玩名称中的“潮”与“玩”二字，在某种程度上已给出解答。

首先，潮玩是有着具象形态的“玩”，可依靠实体产品承接人们的情感活化。

比如以五月天乐团为核心的“Maydayland（五月天乐园）”，让上海全城“玩”在一起。上海世纪同框广场的彩色球体装置、东方明珠下的乐高机甲、豫园的Stayreal快闪店，则共同构建了一个跨越物理边界的共振场域。

文创潮此前曾解读过黑玩，早在三年前（2022年6月），其原创IP“哦崽”的初代盲盒“偷偷给你讲故事”系列，就登上了天猫盲盒热销榜第一，力压其他潮玩IP和巅峰时期的最火网游。

经过三年发展，黑玩已经孵化以“哦崽”、“MIMI”、“R3NA”为代表的IP矩阵，全球粉丝超1000万，媒体曝光15亿+，年销售额数亿元。

哦崽-时空旅人系列盲盒

在本次ICONSIAM快闪项目中，HEYONE以IP矩阵与商场共创沉浸式情绪场景，充分释放潮玩的“情绪能量”。

无论是传递“拥抱成长”的哦崽，还是诠释“闭眼观世界”的MIMI，抑或聚焦不同少女情愫的FAYA、芙芙与荞荞，均以“情绪实体”形态呈现于HEYONE构建的“IP乐园”之中。

在为期30天的时间内，更设置哦崽、MIMI专属活动，结合惊喜展陈与首发新品发售，成功引导消费者沉浸于IP营造的共鸣场域，实现深度情绪触达。

“潮”字，则是玩具/IP衍生产品厂商们进阶的必修课。“潮”的本质，不是跟风，而是发起一种社群的共振——IP通过圈层运营，将一次性打卡者与消费者，转化为品牌文化的认同者和参与者。

比如成都天府红购物中心，这家位于天府广场商圈的老牌商场，通过聚集二次元业态实现焕新，成为二次元爱好者的“圣地”。

同样位于成都的COSMO，则基于策展型商业逻辑，引进主理人品牌，举办市集、艺术展览等活动，将商业空间改造为情感连接器。

黑玩则给商业中心合作伙伴提供了一种无需改造也能引领社群共振的“解决方案”。

首先，黑玩通过精心规划的沉浸式展览与IP空间，构建了一个引导消费者主动探索的故事化场景。

比如，在ICONSIAM项目的展陈构建中，黑玩在近千平米的展区内，有节奏地布局主题装置、叙事线索、互动活动与贩售点位，让顾客在漫游中自主建构对IP的认知。

这一设计巧妙地将购物行为转化为对IP内核的情感共鸣，从而有效延长停留时间，间接提升了复购意愿。

同时，黑玩通过仪式化活动运营，持续拉满用户的惊喜感与参与度。

黑玩将为期一个月的快闪拆解为媒体日、主题周、惊喜周及设计师亲签等环节，系统性释放IP稀缺性。媒体日更邀请泰国当红艺人Pond Ponlawit、Kaownah助阵，吸引包括Daily News、Bangkok Post在内的128家主流媒体密集报道，掀起在地热潮。

与传统快闪依赖“一次性高潮”不同，黑玩以周度限定产品作为情绪载体，持续制造话题。

此举将稀缺性从单点爆发延伸为贯穿全程的“情绪主线”，不断激活并维系消费者的兴趣与期待，将快闪保持塑造为文化标志，并形成“线上互动-线下体验-线上分享”的闭环。

“潮”与“玩”之上：新的中国文化符号，会是潮玩吗？

我们了解到，黑玩正在将它的独特文化地标“解决方案”规模化应用。除了泰国和国内，黑玩今年下半年先后赴韩国、印尼及新加坡等地积极参与国际大型展会，并在多地启动快闪活动，用“中国潮玩”为全球消费者带来别具一格的情绪消费热潮。

在黑玩的实践中，我们既能看到创作者对IP与艺术的高标准追求，以及商业团队高效务实的执行力，也能观察到一个中国团队在文化出海层面的前沿探索。

回顾历史，一种文化的成功输出，既依托于母国的国际地位，也离不开从业者对出海“航路”的精准把握。正如风靡全球的好莱坞电影与日本动漫，无不是国力与专业运作共同作用的结果。

用简单且略显偏颇的话来说，国家“赢”，文化才能“赢”。

如今泡泡玛特在国际市场的大放异彩，年度海外收入往百亿级别跃迁，已经说明随着中国的国力提升，国产IP和中国品牌也有了“赢”的潜力，潮玩也能让文化出海扬帆起航。

我们注意到，黑玩的文化地标解决方案，也预埋了其借力文化出海带动IP出海的商业线索。

黑玩海外负责人Lim曾指出：“真正的壁垒不是单一爆款，而是持续输出能引发跨文化共鸣的IP矩阵。”

在此次ICONSIAM活动中，“MIMI-九州行”作为首款海外限定盲盒全球首发，该系列以MIMI畅游神州为主题，巧妙融入油纸伞、灯盏、书卷等中式古典美学元素，背景故事包含四川、长安等多个具有代表性的地点，通过MIMI这一IP形象展现出中国传统自然意象与人文意境。海外粉丝们感慨到：“MIMI精准抓住了中式美学的神韵。”

MIMI海外限定系列-九州行

诸如此类的案例还有很多。

比如在TTE泰国展会案例中，黑玩将泰式纹样与国风元素巧妙融合，围绕泰国尊崇大象的祥瑞寓意，创作出“MIMI—冰河小象”。该作品被誉为“文化融合的艺术品”，自发售即被抢购一空，深受泰国粉丝热烈追捧。

展望未来，我们了解到，黑玩已获得多家知名投资机构与上市公司青睐。常规潮玩品类之外，团队还计划深化AI互动产品的研发——中国智造以及设计师红利让潮玩出海打出亮眼开局，中国领先的科技实力也将让国产潮玩品牌在全球舞台焕发新的光彩。

正如黑玩市场营销中心负责人张家佳所言：“下一个爆款，必是另一种真实情感的新生。”

从“商品出海”到“文化共鸣”，黑玩的实践为潮玩与IP行业提供了新思路：

潮玩IP的终极价值，可以是商业空间文化地标打法的“解决方案”，更能够成为跨越文化、传递情感的精神纽带。在消费者从文化层面建立认同的过程中，潮玩品牌也在从“网红”走向“长红”，实现长期主义成长。