“与物为春·刘万鸣艺术展”众家谈⑨ | 纪连彬：传统如何活在当下

11月9日，“与物为春——刘万鸣艺术展”在山东美术馆启幕，集中呈现中国美术家协会副主席、中国国家画院院长刘万鸣40载艺途积淀的500余幅力作。展览涵盖人物、花卉翎毛、走兽、竹石、瓜果杂项等多个题材，既见传统文脉之承续，又显时代精神之新貌，全面勾勒出艺术家深邃的美学追求与丰沛的创作活力。开幕当日嘉宾云集，反响热烈。特采撷部分观展嘉宾的真挚感言，以期与读者共赏其艺、共悟其心，感受“与物为春”的笔墨温度。

——编者按

一走进山东美术馆，我就被深深震撼了。美术馆以三层宏大的空间，完整呈现了刘万鸣此次“与物为春”展览的全貌——作品种类极为丰富，涵盖中国画、素描头像、书法，既有气势恢宏的鸿篇巨制，也有精妙入微的尺幅小品，全面展现了他深厚而多元的艺术实践。

值得称道的是，这场展览通过现代化美术馆的空间语言与展陈方式，与刘万鸣院长的作品形成了一种富有张力的对话。这种对话不仅没有削弱传统的厚重感，反而激发出一种既根植传统又面向当代的新气息。可以说，展览本身已成为一次关于“传统如何活在当下”的生动诠释。

《微雨洗高林》纸本设色200cm×190cm2014年

刘万鸣的艺术，始终贯穿着一种强烈的文化使命与历史担当。他向传统致敬，不是停留在表面形式的模仿，而是深入挖掘宋元以来中国绘画的精神内核；他学习经典，更是在理解其美学逻辑的基础上，进行创造性转化。在他的作品中，我们看到的不仅是笔墨技法的传承，更是对传统艺术思维与当代视觉经验的有机融合。这种融合，体现为一种深刻的“当代性”——它并非简单地引入西方观念或形式，而是在坚守中国文化主体性的前提下，以现代人的视角重新激活传统资源。正是在这种“守正”与“创新”的辩证关系中，刘万鸣构建起属于自己的艺术话语体系。

《平湖清远 》纸本水墨 355cm×193cm2022年

作为中国国家画院的领军人物，刘万鸣无疑站在了中国画从传统走向当代的关键节点上。他的大量创作与持续探索，为我们提供了极具启发性的思考路径：如何真正理解传统？如何向经典学习并赋予其时代生命？在他的作品中，这些问题得到了最真诚，也最完美的回应。

文/纪连彬，中国国家画院原副院长来源：中国美术报）

《逸气清秋》纸本设色 240cm×62cm2025年

《人物肖像写真》纸本素描17.5cm×16cm2018年

《郑风河韵》45x178.5cm 纸本 2025年

艺术家简介

刘万鸣，1989年毕业于天津美术学院，1995年就读于中国艺术研究院美术学研究生课程班。历任中国艺术研究院研究生院常务副院长、中国艺术研究院中国画院常务副院长、中国国家博物馆副馆长。

现任全国政协委员、民盟中央委员、中国美术家协会副主席、中国国家画院院长、中国美术家协会中国画艺委会副主任、中国工笔画学会副会长、中国艺术研究院博士生导师、曾任西安美术学院博士生导师、中国传媒大学博士生导师、上海大学美术学院博士生导师、中国文化遗产研究院研究员、第三届中国美术奖评审委员、故宫博物院中国画法研究所客座研究员、第十三届全国美展评审委员、第十四届全国美展评审委员。

2012年获中国青年艺术家提名奖，2014年入选国家百千万人才工程授予“有突出贡献中青年专家”称号，享受国务院政府特殊津贴专家，中宣部2017年文化名家暨“四个一批”人才，中组部国家高层次人才特殊支持计划领军人才“万人计划”。

中国画作品曾入选全国美展、全国画院展及省部级展览，曾获得金、银、铜、优秀等奖项十余次。

积极参与国家主题性创作，作为第一作者完成《遣唐使》《西电东送、西气东输工程》《黄河摆渡人》《南水北调工程》等中国画作品。

曾在中国国家博物馆等国家级展馆举办个展，作品被中国美术馆、中国国家博物馆、中国艺术研究院等国家级单位收藏。中央广播电视总台多次专题报道其艺术创作及成就。

出版《中国画论》《刘万鸣作品集》《画道文心——刘万鸣·书画小品选》《中国近现代美术经典丛书——徐悲鸿》卷、《中国著名艺术家图录——刘万鸣》《刘万鸣素描写真集》《中得心源——刘万鸣书法作品选》《咫尺大象——刘万鸣中国画小品选》等个人专著二十余部。其中《中国画论》一书为普通高等学校艺术学科新形态重点规划教材。