泥土间的守望——边巴与他的藏族泥塑

正在雕琢塑像的边巴。

在拉萨市城关区古艺建筑美术公司一楼东侧的转角处，藏着一间安静的工作室。轻轻推门，时光仿佛在这里慢下了脚步。这是边巴的泥塑工作室，也是藏族泥塑艺术在沉淀中默默生长的地方。

年过半百的边巴，已在泥塑世界里耕耘了三十余载。作为拉萨市非物质文化遗产项目代表性传承人，泥塑于他，早已超越了一门手艺，成为一种生活的状态——手中慢工，心底细活。他不仅守护着这门古老技艺，更在每一抔泥土中，延续着它所承载的精神与温度。

手中泥，心中有像

采访那天，边巴正坐在窗边，手中握着一把小巧的塑刀，细致地雕琢着一尊塑像。阳光斜斜地落进来，把他整个人镀上一层暖色。他低着头，目光随着手势移动，专注得像在完成一场仪式。

工作室不大，却处处沉淀着时光的痕迹。每一件泥塑，都像是从他手中自然生长出来的生命。它们被安静地陈列在柜子上，无声讲述着一段段属于这片土地的故事。

边巴出生于拉萨市堆龙德庆区的一个小村庄，童年清贫，却从未磨灭他对泥土的亲近。二十岁那年，他拜入哲蚌寺高僧洛桑丁增门下，开始了长达八年的学艺之路。如今，他已带出七位能够独立创作的徒弟。

在这个追求速度和效率的时代，愿意静心学习泥塑的年轻人越来越少。边巴坚持免费教学，只希望这门技艺能够延续下去。他深知，耐心与持久的兴趣，是学习泥塑最珍贵的品质。他常对徒弟们说，无论进度快慢，都要保持对泥塑艺术最初的那份热爱。

边巴手中的泥塑，从选土开始就格外讲究。不是所有地方的泥土都适合制作泥塑——日喀则和林周等地的土质较为理想。至于土的种类也有说法，区别于制作陶器所用的土，泥塑所用的土即使不经烧制也不易开裂。再细致到取土的位置——山顶的土壤常含细石，会影响塑像的结构与外观；山脚的土也可能混有杂质，不适用；最好的选择来自山腰的土壤，而识别它们，则需要依靠手艺人代代相传的经验与直觉。

因此，选土不仅是一项技术，更是一种传承。手艺人不仅要了解土壤的特性，更要具备辨别土质的能力，才能确保每一件作品最终呈现的状态。

一尊像，千般功夫

藏族泥塑是一门富有民族特色的艺术，其制作过程严谨而细致。边巴以一尊泥塑像的诞生为例，娓娓道出其中的基本流程。

制作之前，手艺人首先要深入学习《造像度量经》。这部典籍系统记载了传统塑像的尺寸比例与造型规范，是塑造过程中必须遵循的美学准则。

接下来是选料。需选取适宜的泥土，再配以加工后的亚麻——这种亚麻也是制作藏纸的原料之一。将二者均匀混合，调制成柔韧适中的泥料，方可开始塑形。

塑造过程从底座起步，逐寸向上推进，每一刀都需凝神屏息。尤其脸部塑造，这是整个过程中最为关键也最考验手艺的部分——多一分、少一分，都可能影响整体的神韵。

塑像初具形态后，最好让其自然阴干。若使用热风或其他方式加速干燥，很可能导致开裂，影响整体的完整性。

待完全干透，便进入上色阶段。手艺人运用传统颜料与技法，为塑像赋予鲜明而生动的色彩。最后，对脸部进行镀金处理，并完成“开脸”——这是对面部的最后修饰，一点一刻，皆是为了让神态更加完整、灵动。

整个过程，短则一月，长则半年。这是一场极考验功夫的工作，更是手艺与内心的对话。

在传统与当下之间

从桑耶寺到布达拉宫，边巴参与了许多西藏古建与寺庙的塑像修复工作。在他的工作室里，最引人注目的莫过于那尊复刻的吞弥·桑布扎——藏文创造者泥塑，边巴通过这尊泥塑，将吞弥·桑布扎的智慧与精神，以一种独特的艺术形式，永久地定格在了时间的长河中。而那件当初为布达拉宫制作的“曲杰”面具，更是他技艺的集大成之作。纹饰繁复精致，色彩和谐鲜明，每一处细节都凝聚着他对泥塑艺术的极致追求与自我超越。

泥塑是边巴毕生的追求，也是一家人生活的支柱。妻子没有工作，家庭的日常开支，几乎都靠他一件件作品慢慢累积。日子虽不宽裕，他却始终遵循着传统手艺的节奏——不求快，不贪多，只愿把每一件作品都往细里做、往深处磨。“每当完成一件作品，特别是得到别人认可时，心里就特别高兴。”边巴轻声说道，神情腼腆。

正是这份执着，让他的作品跨越山河，走向更广阔的天地。2010年上海世博会上，他的泥塑以细腻的工艺与深厚的文化内涵，吸引了来自世界各地的目光，也让藏族艺术在国际舞台上静静绽放。2016年，他受邀参加首届西藏造像艺术博览会，作品再次成为焦点——既延续着传统技法的精髓，亦融入了当代审美的新意，让古老手艺焕发出时代的生命力。“希望更多人通过展览，看见藏族泥塑的美。”边巴说道。从高原一角的工作室，到世界瞩目的舞台，他始终以双手默默讲述着一门手艺的温度、一个民族的声音。

除了承接传统塑像与羌姆面具的定制，边巴也开始创作小尺寸面具，作为适应时代的尝试。这些作品深受游客喜爱，成为独具特色的文创产品，其中护法“曲杰”面具尤其受欢迎，常常供不应求。

在创作这些文创作品时，边巴常面临成本与传统的权衡。为控制价格，他有时会选用化学颜料，但仍严格遵循传统流程，并在彩绘后涂抹清漆，以增强耐久与美观。而对追求传统质感的客人，他也会提供使用唐卡矿物颜料的选项——虽然成本更高，但色彩更纯净持久。通过这样的方式，他在传统与创新之间，找到了属于自己的平衡。

边巴始终对艺术的未来充满期待。他希望能参与更多文化交流，让藏族泥塑走向更远的地方。他相信，传统与现代的对话，会让这门古老的艺术焕发新的生机。

在这间安静的工作室里，时间仿佛走得很慢。边巴依然每天坐在窗边，一捧土，一把塑刀，一尊未完成的塑像。泥土在他指间流转，文化在无声中延续。（来源：中国西藏新闻网_西藏商报 记者 文／图　　孙芮茸）