河南
在上海的曲艺圈里，要是提起评话这门艺术，那评话大师吴君玉绝对是绕不开的人物。
从上世纪五十年代登台说书，到成为家家户户熟知的评话大师。
他用一把扇子、一张嘴，把《水浒》里一百多个英雄好汉讲活了，也把苏州评话的魅力刻进了上海人的记忆里。
2008年，77岁的他离开人世，在他去世后的17年里，他的儿子又将评话的旗帜继续扛下去。
01
1931年，吴君玉出生在苏州，打小就爱听街头巷尾的评话。
不过他一开始并没想着以说书为业，直到1950年，19岁的他做了个大胆决定，拜评话名家顾宏伯为师，正式学说评话。
顾宏伯最擅长说《包公》，刚入门的吴君玉就跟着师傅学这出戏。
评话这行讲究“说、噱、演”，光是背熟台词远远不够，得把人物的神态、语气都拿捏到位。
吴君玉肯下苦功，师傅教一边的身段，他私下里反复练，嗓子喊哑了就含块润喉糖接着练。
没想到，仅仅半年后，师傅就给他安排了登台演出的机会。
第一次上台时，他攥着醒木的手都在抖，台下坐满了老听客，都是听着《包公》长大的，稍有差错就会被听出来。
可当醒木一拍，他开口说起“包龙图坐镇开封府”，先前的紧张反倒不见了，把包公的刚正不阿讲得有模有样。
这场演出下来，台下掌声不断，吴君玉也算正式在评话界站稳了脚跟。
可就在他把《包公》说得越来越熟练时，又一个大胆的想法冒了出来，改说《水浒》。
这个决定在当时引起了不少议论，毕竟《包公》是师傅的看家本事，他刚有起色就换题材，万一砸了招牌怎么办？
可吴君玉有自己的想法，《水浒》里的人物更多元，有武松的刚、李逵的憨、宋江的义，更能发挥评话“演人物”的优势。
为了说好《水浒》，他不仅把原著翻来覆去地读，还特意去请教王效荪、杨震新等评话前辈，甚至跑到扬州向评话名家王少堂取经。
他还把京剧里的身段功夫融进评话表演里，比如用一把扇子就能演出关胜的大刀、花荣的弓箭，让听众看得眼花缭乱。
这种创新的表演方式，后来成了他独有的风格。
02
1953年，吴君玉迎来了事业上的重要机遇，加入上海市人民评弹工作团，也就是现在的上海评弹团。
这在当时可是评话演员的“顶配”平台，能进去的都是行业里的佼佼者。
可刚到上海时，他又遇到了新难题，上海的听客口味更挑剔，不仅要故事说得好，还得有新意、有噱头。
吴君玉没被难住，他把全部精力都投到了《水浒》的打磨上。
评话里的“噱”就是要逗听众笑，他就结合上海本地的方言习惯，在故事里加些接地气的包袱。
“演”就是要让人物立起来，他为每个梁山好汉设计了独特的动作和语气。
最让人叫绝的是他的扇子功，评话舞台上没有真刀真枪，所有武器都靠一把扇子代替。
吴君玉能拿着扇子转出大刀的威风，也能捏着扇柄模拟弓箭的瞄准，甚至能用扇子的开合表现人物的喜怒哀乐。
靠着这手绝活，吴君玉的《水浒》成了上海茶馆里的“爆款”。
那时候，只要是他说书，茶馆里准是座无虚席，连过道里都站满了人。
有老听客说，听吴君玉说《水浒》，比看小说还过瘾，每个英雄都像站在眼前一样。
可吴君玉并没满足于只说传统戏，上世纪五六十年代，评弹界开始尝试现代题材，很多老艺人觉得难，怕传统技法用不上。
吴君玉却主动接下了改编现代题材的任务，先后推出了《四林山》《桥隆飙》等长篇评话。
他把传统的“说噱演”用到现代故事里。
比如演《桥隆飙》里的游击队员，用有力的身段表现战斗场景，用通俗的语言讲革命故事，没想到很受听众欢迎，连年轻人都成了他的粉丝。
后来，他还编了个评话小品《厕所风波》，用幽默的方式讲文明礼貌的故事，成了当时的热门节目。
03
吴君玉这辈子爱评话，连家里人也被他带动着入了行。
他的妻子徐檬丹也是评弹从业者，两个儿子也都会说评话，最让他在意的，是二儿子吴新伯。
吴新伯小时候就常跟着父亲去茶馆，耳濡目染下也爱上了评话。
长大后，他提出要跟父亲学评话，吴君玉却犹豫了很久。
他知道，“大师的儿子”这个身份既是光环，也是压力，万一儿子说得不好，不仅丢自己的脸，更会毁了儿子的前程。
可架不住儿子的坚持，吴君玉最终还是答应了，但要求比教其他徒弟更严格。
别人练一遍的身段，吴新伯要练十遍，别人背熟台词就行，吴新伯还得理解每个人物的背景和心理。
即便如此，吴新伯刚登台时，质疑声还是铺天盖地。
有听客说，他是靠着父亲才上台的，根本没真本事，还有同行觉得，他很难超越父亲的成就，不如早点放弃。
面对这些质疑，吴新伯没辩解，只是更加刻苦地练习。
他把父亲的演出录像一遍遍地看，对比自己的不足，还主动去请教其他评话前辈，吸收不同的表演风格。
吴君玉看在眼里，没多说什么，只是在儿子演出后，悄悄指出他的问题，偶尔也会示范几个关键身段。
慢慢的，吴新伯用实力赢得了认可。
他在父亲的基础上，加了些年轻人喜欢的新鲜元素，比如在传统故事里融入现代语境的解读，让评话更接地气。
他说的《水浒》既有父亲的影子，又有自己的风格，越来越多的听众开始接受他，甚至有老听客说，这父子俩的《水浒》各有味道，都好听。
除了儿子，吴君玉还带出了不少徒弟，把自己的扇子功、人物塑造技巧毫无保留地传下去。
04
从19岁登台到70多岁，吴君玉说了一辈子评话，哪怕年纪大了，只要有演出邀请，他还是会答应。
2008年4月29日，77岁的吴君玉因病去世，这个消息让评弹界陷入了悲痛。
很多老听众特意赶到追悼会现场，手里拿着他当年演出的海报，哭着说以后再也听不到这么好的《水浒》了。
上海评弹团为他举办了专场纪念演出，圈内同行纷纷上台，用自己的方式缅怀这位评话大师。
吴君玉走后，最让人关心的就是他的评话技艺能不能传下去。
而接过这根接力棒的，正是儿子吴新伯。
那时候的吴新伯，已经在评弹界站稳了脚跟，但他知道，自己肩上的担子不轻，不仅要把父亲的技艺传下去，还要让评话适应新时代的发展。
为了传承父亲的绝活，吴新伯把父亲的演出录音、录像都整理出来，逐字逐句地研究。
他还把父亲改编《水浒》的手稿重新整理，结合自己的理解，推出了新版《水浒》评话。
在保留传统韵味的同时，增加了更多细节描写，让故事更丰满。
除了传承，吴新伯还在尝试创新。
他和年轻人合作，把评话和短视频结合起来，拍了很多评话小片段发到网上，没想到收获了不少年轻粉丝。
现在的吴新伯，已经成了上海评弹界的中坚力量，有人说他“接了父亲的班，更接了父亲的魂”。
信息来源：吴君玉百科
中国曲艺家协会：漫忆恩师吴君玉
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