北京
当熟悉的管风琴序曲在北京天桥艺术中心又一次奏响，水晶吊灯缓缓升起，观众的呼吸仿佛随之凝滞。近日，英文原版音乐剧《剧院魅影》在京上演，这是十年内“魅影”的第三度来京，这部经典剧目见证了北京音乐剧市场波澜壮阔的发展历程，也拥抱了当下观众的观演热情。
《剧院魅影》剧照。Hanan Assor摄
北京天桥艺术中心公共空间里熙熙攘攘的人群。北京天桥艺术中心供图
三度来京市场热度不减
11月11日至30日，《剧院魅影》迎来十年内的第三次京华之行，尽管该剧曾于去年年底在京上演，今年“魅影”再次造访，票房与热度依旧居高不下。首演前，周末场次均已售罄，首演开演后，工作日场次票也所剩无几。
观众席间，有不少满怀欣喜的“魅影”初遇者。“喜欢音乐剧这么多年，第一次有机会看到原版《剧院魅影》，超级幸运。”一位观众难掩激动的情绪，“乐队一出，我瞬间飙泪，演员们唱和演的节奏都是刚刚好，好喜欢芭蕾舞的演绎还有群像闪闪发光的置景。”对这类观众来说，《剧院魅影》是一次充满惊喜的圆梦之旅。
剧场中也有“复刷”的老朋友。“去年看了今年还想看，经典就是经典！”观众一句简单的评价，道出这部上演三十多年的经典剧目长演不衰的原因。在资深音乐剧制作人王翔浅看来，这印证了经典作品的市场影响力，“《剧院魅影》十年三次在北京登台，最近两次还是连续两年上演，观众的热情是市场热度的印证，更说明了音乐剧市场热度在整体增长。”
十年发展观众日趋成熟
《剧院魅影》在一个城市的上演，是行业重要的标志性事件。这部对舞台技术、声场环境、运营服务均有苛刻要求的作品，与北京天桥艺术中心密切相连，十年前，天桥艺术中心以《剧院魅影》开幕，标志着北京具备了承接世界顶级音乐剧的能力。
业内人士时常感叹：“《剧院魅影》开启了一个时代。”2015年以后，《罗密欧与朱丽叶》《芝加哥》《巴黎圣母院》《妈妈咪呀！》等一部部经典大戏纷至沓来。近几年间，英语、法语、俄语、德语等不同语种的音乐剧日趋齐全，演出生态日益繁荣，“看音乐剧到天桥”的艺术品牌深入人心。
市场真正的驱动者——观众，也经历了深刻的蜕变。北京天桥艺术中心常务副总经理姜琼感受到观众的转变，“目前音乐剧的观众非常成熟，对不同类型、不同语种的剧目有自己的爱好，也不再接受运营者‘灌输式’的宣传，这是一种消费成熟、市场向上的表现。”在姜琼看来，市场品类的丰富、选择的日趋多元导致了观众的成长与细分。
“音乐剧的受众非常年轻，25岁左右的人群成为主力观众群体。剧目选择上，《剧院魅影》等国际经典作品受到欢迎，一系列原创音乐剧作品也赢得观众的喜爱。”王翔浅说，无论是引进的国际剧目，还是本土的原创作品，都面临着这群“见多识广”的观众的严格检验，市场在无形中完成了一轮又一轮的优化升级。
“体验为王”带动周边消费
当下的演出市场，观众对观演消费的期待早已超越了一张门票本身。进剧场的观众，尤其是音乐剧的年轻观众，追求的不只是一场两个多小时的视听盛宴，而是一场完整的、能带来愉悦感和满足感的体验。
《剧院魅影》再度上演时，观众并不满足只是在剧场“做客”，对参与感的追求空前高涨。该剧此次在京亮相首日，社交媒体上便有网友询问“天桥艺术中心大剧场内温度如何，穿单衣会不会冷？”看似简单的问题，背后是观众对仪式感的重视，不少观众会特意穿上礼服裙，或穿着与剧目元素呼应的服装去观演，如同参加一场盛大的派对。
天桥艺术中心精准捕捉了这一变化，并积极回应。《剧院魅影》中标志性的“5号包厢”被精心复刻至剧场的公共空间里，在天桥艺术中心标志性的古戏楼前，与巨大的魅影主题背景墙一同构成了绝佳的打卡点。早早到场的观众，兴致勃勃地拍照留念，在一旁的咖啡店点一杯“魅影”特调咖啡，品尝一个戴着精致面具的小蛋糕。文创售卖处，冰箱贴、胸针、魅影泰迪熊等文创成为热销品，部分品类的文创很快售罄。观众带着小玩偶合影、分享，将戏剧的感动带回家。
“现在的观众对文化消费有热情，但他们期待的不仅仅是享受一定折扣，而是期待他们的情绪被关照。”对于消费趋势的变迁，姜琼很有感触，“进剧场看演出，剧目好看当然是第一位，与此同时，观众期望能度过一个愉快美好的夜晚，这是他们从坐上车前往剧场那一刻开始就憧憬和在意的。”姜琼说，天桥艺术中心愿为观众营造观剧氛围感，用“获得感”打开观众心中的情绪开关，为他们留下完整而美好的回忆。（记者 韩轩）
当熟悉的管风琴序曲在北京天桥艺术中心又一次奏响，水晶吊灯缓缓升起，观众的呼吸仿佛随之凝滞。近日，英文原版音乐剧《剧院魅影》在京上演，这是十年内“魅影”的第三度来京，这部经典剧目见证了北京音乐剧市场波澜壮阔的发展历程，也拥抱了当下观众的观演热情。
《剧院魅影》剧照。Hanan Assor摄
北京天桥艺术中心公共空间里熙熙攘攘的人群。北京天桥艺术中心供图
三度来京市场热度不减
11月11日至30日，《剧院魅影》迎来十年内的第三次京华之行，尽管该剧曾于去年年底在京上演，今年“魅影”再次造访，票房与热度依旧居高不下。首演前，周末场次均已售罄，首演开演后，工作日场次票也所剩无几。
观众席间，有不少满怀欣喜的“魅影”初遇者。“喜欢音乐剧这么多年，第一次有机会看到原版《剧院魅影》，超级幸运。”一位观众难掩激动的情绪，“乐队一出，我瞬间飙泪，演员们唱和演的节奏都是刚刚好，好喜欢芭蕾舞的演绎还有群像闪闪发光的置景。”对这类观众来说，《剧院魅影》是一次充满惊喜的圆梦之旅。
剧场中也有“复刷”的老朋友。“去年看了今年还想看，经典就是经典！”观众一句简单的评价，道出这部上演三十多年的经典剧目长演不衰的原因。在资深音乐剧制作人王翔浅看来，这印证了经典作品的市场影响力，“《剧院魅影》十年三次在北京登台，最近两次还是连续两年上演，观众的热情是市场热度的印证，更说明了音乐剧市场热度在整体增长。”
十年发展观众日趋成熟
《剧院魅影》在一个城市的上演，是行业重要的标志性事件。这部对舞台技术、声场环境、运营服务均有苛刻要求的作品，与北京天桥艺术中心密切相连，十年前，天桥艺术中心以《剧院魅影》开幕，标志着北京具备了承接世界顶级音乐剧的能力。
业内人士时常感叹：“《剧院魅影》开启了一个时代。”2015年以后，《罗密欧与朱丽叶》《芝加哥》《巴黎圣母院》《妈妈咪呀！》等一部部经典大戏纷至沓来。近几年间，英语、法语、俄语、德语等不同语种的音乐剧日趋齐全，演出生态日益繁荣，“看音乐剧到天桥”的艺术品牌深入人心。
市场真正的驱动者——观众，也经历了深刻的蜕变。北京天桥艺术中心常务副总经理姜琼感受到观众的转变，“目前音乐剧的观众非常成熟，对不同类型、不同语种的剧目有自己的爱好，也不再接受运营者‘灌输式’的宣传，这是一种消费成熟、市场向上的表现。”在姜琼看来，市场品类的丰富、选择的日趋多元导致了观众的成长与细分。
“音乐剧的受众非常年轻，25岁左右的人群成为主力观众群体。剧目选择上，《剧院魅影》等国际经典作品受到欢迎，一系列原创音乐剧作品也赢得观众的喜爱。”王翔浅说，无论是引进的国际剧目，还是本土的原创作品，都面临着这群“见多识广”的观众的严格检验，市场在无形中完成了一轮又一轮的优化升级。
“体验为王”带动周边消费
当下的演出市场，观众对观演消费的期待早已超越了一张门票本身。进剧场的观众，尤其是音乐剧的年轻观众，追求的不只是一场两个多小时的视听盛宴，而是一场完整的、能带来愉悦感和满足感的体验。
《剧院魅影》再度上演时，观众并不满足只是在剧场“做客”，对参与感的追求空前高涨。该剧此次在京亮相首日，社交媒体上便有网友询问“天桥艺术中心大剧场内温度如何，穿单衣会不会冷？”看似简单的问题，背后是观众对仪式感的重视，不少观众会特意穿上礼服裙，或穿着与剧目元素呼应的服装去观演，如同参加一场盛大的派对。
天桥艺术中心精准捕捉了这一变化，并积极回应。《剧院魅影》中标志性的“5号包厢”被精心复刻至剧场的公共空间里，在天桥艺术中心标志性的古戏楼前，与巨大的魅影主题背景墙一同构成了绝佳的打卡点。早早到场的观众，兴致勃勃地拍照留念，在一旁的咖啡店点一杯“魅影”特调咖啡，品尝一个戴着精致面具的小蛋糕。文创售卖处，冰箱贴、胸针、魅影泰迪熊等文创成为热销品，部分品类的文创很快售罄。观众带着小玩偶合影、分享，将戏剧的感动带回家。
“现在的观众对文化消费有热情，但他们期待的不仅仅是享受一定折扣，而是期待他们的情绪被关照。”对于消费趋势的变迁，姜琼很有感触，“进剧场看演出，剧目好看当然是第一位，与此同时，观众期望能度过一个愉快美好的夜晚，这是他们从坐上车前往剧场那一刻开始就憧憬和在意的。”姜琼说，天桥艺术中心愿为观众营造观剧氛围感，用“获得感”打开观众心中的情绪开关，为他们留下完整而美好的回忆。（记者 韩轩）
（新华网）
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