花彩（丽江）美术馆呈现赵煜亚个展“物的絮语”

展览海报

嘉宾合影

2025年11月9日下午，赵煜亚个展“物的絮语”在云南省丽江市花彩（丽江）美术馆、原·艺术中心拉开帷幕。

嘉宾合影

左起：花彩（丽江）美术馆馆长古原，批评家贾方舟，艺术家赵煜亚，批评家管郁达，策展人温雅

本次展览由花彩（丽江）美术馆、丽江当代美术馆、原·艺术中心主办，外景艺术协办，贾方舟、管郁达担任学术主持，古原担任艺术总监，温雅担任策展人。

据了解，花彩（丽江）美术馆是由艺术家古原全资兴建、自主设计的美术馆群落，自今年5月底开业以来，持续推动艺术项目。占地10亩、室内面积5000平方米的空间，致力于打造一个互动性强的艺术生态社区。

展览现场

作为机构驻地项目邀请的首位艺术家，赵煜亚本次展览所呈现的20余件综合材料作品也是其驻留期间创作成果的对外展示。

开幕式由西北大学副教授、本次展览策展人温雅主持，花彩（丽江）美术馆馆长、艺术总监古原，本次展览学术主持、著名批评家贾方舟，本次展览学术主持、著名批评家管郁达，本次展览主角、艺术家赵煜亚相继发言。

花彩（丽江）美术馆馆长、艺术总监古原

古原发言时表示，赵煜亚在驻留期间辛勤工作，创作出了自己满意的作品，并得到各位老师们的鼓励，这是值得祝贺的事情。“花彩（丽江）美术馆在今后还将不断发掘年轻艺术家，持续推动驻留项目，希望能够在中国当代艺术保持机构的特性。也期待更多艺术的新生力量在丽江这片土地上开花、结果。”

本次展览学术主持、著名批评家贾方舟

贾方舟发言时谈到，自己与赵煜亚认识很多年，见证了她从学生走向职业艺术家的过程。“学习国画出身的她有着非常扎实和纯熟的技法，尤其是书法，字写的非常漂亮。但她大胆的放弃掉了那一套系统，而是走向了另外一条道路，在作品的材料上进行探索。令人惊讶的同时，也感受到了她的才气。作品非常的亮眼，那些女性化的珠宝，是权力时代所有者的象征，作品引发观众的思考。这批作品和整个美术馆的空间和场域也非常的契合，祝福她在今后的艺术道路上越来越好。”

本次展览学术主持、著名批评家管郁达

管郁达发言时认为，赵煜亚的作品有一股隐性的、温柔的抵抗的能量。不是高声喧哗，没有声嘶力竭，那些炫目的、转瞬即逝的美好，甚至有一些伤感。“当今社会，有太多的珠光宝气、琅满目的消费，令我们应接不暇。她放弃掉熟悉的工作方法，用材料艺术，通过‘物’将我们作为人的感知召回。花彩（丽江）美术馆的旁边是巍峨的雪山，艺术家从习惯的工作室方式挪移到陌生的场域，感受自然的同时挑战原有的思路和美术馆、艺术生产机制，这对驻地艺术家是非常重要的挑战。作为机构的首场驻地项目展览，我看到了太多的惊喜。这些作品回应了今天当代艺术创作所面临的普遍问题，提醒了我们艺术还可以对这个世界做一些‘不合时宜’的事情。”

本次展览主角、艺术家赵煜亚

赵煜亚发言时对到场的来宾和老师们表达谢意，她表示非常荣幸能成为花彩（丽江）美术馆的首位驻地艺术家，在丽江驻地的两个月，自己收获颇丰，既喜悦又轻松。“本次展览所呈现的24件综合材料作品均为在地创作。羽毛、豹纹、珍珠、亮片这些材质在过去的使用中彰显着辉煌与神圣，经过工业文明的消解，它们在今天已经演变成了消费主义景观的装饰性语素。我创作中重要的构成是‘模具’。它来自于我对成长环境的思考。我将自己作为人的个体，放置在社会洪流当中，去观察和思考问题，并发现现代社会中，模具是非常重要的主力军。作品中的漩涡、沼泽、离岸流等，都具有很强的隐蔽性、突发性、不可预见性，它们暗藏在波光旖旎的海面下，却有着巨大的能量，能吞噬一切卷入的事物。选择这样的形态，其实也是为了让自己去反思作为一个个体，该如何才能跳出浪潮去看清本质。此外，丽江秀美的自然环境激发了我对于‘俯瞰’视角的强化，让我对抽离本我有了进一步的体验。这边绚烂的阳光让我在色彩上也有了更新的尝试。”

西北大学副教授、本次展览策展人温雅

在温雅看来，赵煜亚的艺术实践，如同一个多棱镜，让艺术在AI时代开出一朵不可复制的花，从不同维度折射出当代青年艺术家的思考与探索。艺术家用她极繁的、女性的、充满具身感的艺术语言，为我们这个技术日益繁盛的时代，提供一份温暖而坚韧的人文答卷。

花彩（丽江）美术馆馆长古原向艺术家赵煜亚颁发收藏证书

花彩（丽江）美术馆推出艺术家驻地计划，为艺术家提供了优质的创作环境和平台。让艺术家在全新的自然与文化环境中，打破创作惯性，获得新的创作灵感；促进不同文化背景的艺术家之间的交流与对话，构建一个更具活力的艺术生态圈。

展览现场

据悉，本次展览将持续至2026年2月9日。感兴趣的观众可前往花彩（丽江）美术馆、原·艺术中心观看展览，感受艺术的魅力。