北京荣宝25秋拍，齐白石《鸡冠花》赏析， 齐白石传人汤发周发布

齐白石

（1864-1957）

齐白石，原名纯芝，字渭青，号兰亭。后改名璜，字濒生，号白石、白石山翁、老萍、借山吟馆主者、寄萍堂上老人、三百石印富翁。齐白石生于湖南湘潭，57岁后定居北京，曾任中央美术学院名誉教授、中国美术家协会主席等职，擅画花鸟、虫鱼、山水、人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境淳厚朴实。所作鱼虾虫蟹，天趣横生。其书工篆隶，取法于秦汉碑版，行书饶古拙之趣。篆刻自成一家，善写诗文。齐白石是近现代中国美术史上“诗书画印”俱佳的巨匠。

齐白石 (1864-1957)

鸡冠花

设色纸本 立轴

钤印：借山翁

款识：白石。

说明：此作品为荣宝斋库出作品。

出版：

1.《荣宝斋深圳96·艺术进万家活动纪念》P12，深圳荣宝斋有限公司，1996年。

2.《荣宝斋珍藏7·绘画卷七》P334，荣宝斋出版社，2009年。

68.5×33.2 cm. 约2.0平尺

出版物封面

色彩共鸣：

齐白石与马蒂斯的现代性对话

——齐白石《鸡冠花》

文│张翼（荣宝斋艺术品鉴定中心）

01

何谓“现代艺术”

“现代艺术”（Modern art），这一概念涵盖了19世纪六十年代至20世纪七十年代间创作的艺术作品，及在此期间形成的艺术风格和哲学思考。据英国艺术史家贡布里希（E.H. Gombrich）之见，现代艺术的核心在于艺术家本着实验精神，摒弃传统束缚，以全新的视角探索艺术的功能。在这一过程中，现代艺术逐渐摆脱了以叙事为核心的传统表现手法，迈向了以抽象形式表现艺术的新篇章。

02

齐白石色彩探索与现代性

这幅珍藏于荣宝斋的《鸡冠花》，是齐白石步入90岁高龄后的佳作。画面中，上方殷红的鸡冠花如朝霞般绚烂夺目，与下方浓重的墨叶产生鲜明对比。那些大胆浓艳的鸡冠花一个挨着一个猛烈地生长出来，墨叶则像瀑布般倾泻而下，展现出白石老人在绘制此画时旺盛的生命力。随着画笔的疾驰，他绘画的节奏越来越快，兴致越来越高。最终，红色与黑色在纸面上激烈撞击，融为一体，吞噬了传统中国画中主宾分明的构图法则。

90岁后的白石老人几乎忽略传统技法，无视勾勒、填染等绘画规矩——他直接以色彩塑造形象，摒弃中间过渡色，采用未经调和的原色进行创作。可以说，90岁的齐白石进入了他“衰年变法”的最终阶段——以情感为驱动力的色彩表现。在齐白石艺术生命的最后阶段，色彩不再是物理层面上光影的表现形式，也不再是单纯反映物象的工具，而是成为艺术家表达浓烈奔放激情的语言。此时，色彩在艺术上获得了独立地位。

《鸡冠花》中表达艺术激情的红黑撞色

齐白石研究权威萨本介在《最后的辉煌——走近齐白石晚年的艺术世界》一书中认为：

“90岁以后的齐白石已经开始了新的一轮探索，而且越往后，造反越明显......尽管是打破天下无敌手了，如果齐白石就到此为止，那就太遗憾了。（如果）他还是在古人画的圈圈以内，（就）没有什么突破，没有什么发展。”

萨本介强调，白石老人90岁以后的作品，不仅在色彩表达上愈发自由，情感的流露与抒发越来越重要，作品的生命感也愈发强烈。这意味着，90岁后的齐白石已从传统艺术开始转向以抽象形式呈现的现代艺术。此幅《鸡冠花》便是齐白石艺术现代性的精彩呈现。

03

马蒂斯的色彩主张

从比较艺术学的视角来看，90岁后的齐白石与法国野兽派巨匠马蒂斯（Henri Matisse，1869-1954）的艺术主张不谋而合。

西方古典主义以《圣经》和神话为题材，运用远近法、阴影法等绘画技法来再现真实的物象。这一传统自文艺复兴以来，绵延四百余年。19世纪绘画现代化运动将西方绘画推向“现代艺术”。20世纪，野兽派以自由不羁的色彩开辟了一个独特世界，再次对古典主义发起挑战。野兽派的核心特征在于运用鲜艳浓烈的原色，强调色彩的独立价值，笔触粗犷奔放，注重内心感受，摒弃对自然的忠实再现。其中，代表人物就是马蒂斯。

马蒂斯

（1869-1954年）

齐白石

（1864-1957年）

马蒂斯的老师莫罗（Gustave Moreau，1826－1898）曾鼓励他发展自己个性——“在艺术上，你的方法越简单，你的个性就鲜明”。马蒂斯深谙此道，他将色彩减至最基本的原色，使用未经调和的大红大绿，通过强烈对比创造出个性鲜明的风格。

在马蒂斯的名作《红色的和谐》中，他摒弃了透视法，颠覆了画面的三维空间，将高纯度的红色房间变为二维空间，并将各种饱满的黄色、橙色、粉红色、蓝绿色堆砌在画面中，形成强烈的色彩对比。然而，他却将此画命名为“红色的和谐”。因为他所表达的并非肉眼所见的色彩，而是心中自由和谐的情感。色彩成为表达艺术家浓烈情感的独特语言，这正是野兽派艺术的精髓，与齐白石在《鸡冠花》中以色彩表达情感的状态不谋而合。

马蒂斯名作《红色的和谐》

马蒂斯坦言：

“奴隶似的再现自然，对于我是不可能的事。如果我的一切色调关系被寻到了，就必须从那里面产生一种活泼生动的色彩的合奏来，一个和谐类似音乐的作曲。颜色的选择不是基于科学。我没有先入之见地运用颜色，色彩完全本能地向我涌来。”

用传统标准衡量，马蒂斯作品中那种“为色彩而色彩”的主张（包括纯粹的颜色、大胆的图案和独特的搭配）极具挑战性，对于古典主义的捍卫者来说甚至是在“撒野”。然而，正是对传统的坚决摒弃，成就了马蒂斯在现代艺术上的卓越地位。

04

结语

齐白石和马蒂斯的生日仅隔一天，前者年长五岁，后者则早三年辞世。这两位在中西艺术史上熠熠生辉的艺术家毕生毫无交集，但在色彩现代性的探索上，却跨越了时空的界限，奇妙地产生了共鸣。荣宝斋所珍藏的《鸡冠花》画作，正是白石老人再次攀登艺术高峰，实现自我超越的明证。它不仅彰显了齐白石艺术生涯中一股涌动的现代艺术潮流，更是他艺术生命中那抹绚烂夺目的“最后的辉煌”。