五千年来最美的20首词作，大江东去、寒蝉凄切的画面感，美懵了！

小编为文友们遴选了二十首中国古代词坛的巅峰之作。这些作品跨越千年，代表了宋词乃至整个词史的最高成就，每一首都配有详尽的解析，排版清晰优美，便于您深入学习。

第一首：《念奴娇·赤壁怀古》· 苏轼（宋）

作者简介：苏轼（1037-1101），字子瞻，号东坡居士，北宋文学巨匠。其词开豪放一派，题材广阔，清新豪健，与辛弃疾并称“苏辛”。

创作背景：此词作于宋神宗元丰五年（1082），苏轼因“乌台诗案”被贬黄州已两年有余。他游览黄州赤壁（并非三国赤壁之战旧址），触景生情，借古抒怀，以周瑜的年轻有为反衬自己壮志未酬、早生华发的感慨。

正文：

大江东去，浪淘尽，千古风流人物。

故垒西边，人道是，三国周郎赤壁。

乱石穿空，惊涛拍岸，卷起千堆雪。

江山如画，一时多少豪杰。

遥想公瑾当年，小乔初嫁了，雄姿英发。

羽扇纶巾，谈笑间，樯橹灰飞烟灭。

故国神游，多情应笑我，早生华发。

人生如梦，一尊还酹江月。

生僻字注音与注释：纶巾（guān jīn）：古代配有青丝带的头巾。樯橹（qiáng lǔ）：代指曹操的水军。酹（lèi）：将酒洒在地上表示祭奠。

全文赏析：上阕以磅礴之势开篇，将时空无限拓展，在“大江”与“千古”的宏大背景中引出怀古主题。对赤壁景色的描绘，“乱石穿空”三句，雄奇壮丽，为英雄的出场铺设了绝佳的舞台。下阕聚焦于周瑜，以“小乔初嫁”衬托其春风得意，以“谈笑间”的从容凸显其指挥若定，塑造了一个完美的儒将形象。最后词人从历史回到现实，自嘲多情，慨叹年华已老而功业未成，以“人生如梦”的旷达和“酹江月”的洒脱作结，将个体的失意消融于永恒的自然之中。

写作技巧与手法：全词境界宏阔，气象万千。写景、咏史、抒情完美结合。对比手法极为出色：周瑜的“雄姿英发”与词人的“早生华发”形成鲜明对照，深化了主题。语言奔放而有力度，如“淘尽”、“穿空”、“拍岸”等动词的运用，极具动感和气势。此词被誉为豪放词的“千古绝唱”。

第二首：《雨霖铃》· 柳永（宋）

作者简介：柳永（约984—约1053），原名三变，字耆卿，婉约派代表人物。他大力创作慢词，拓宽了词的题材，语言通俗，音律谐婉，在当时流传极广，“凡有井水处，即能歌柳词”。

创作背景：此词为柳永离京南下时与恋人的惜别之作。仕途失意的他，不得不离开汴京，与心爱之人分离，前路茫茫，离愁别绪与身世之感交织在一起。

正文：

寒蝉凄切，对长亭晚，骤雨初歇。

都门帐饮无绪，留恋处，兰舟催发。

执手相看泪眼，竟无语凝噎。

念去去，千里烟波，暮霭沉沉楚天阔。

多情自古伤离别，更那堪，冷落清秋节！

今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月。

此去经年，应是良辰好景虚设。

便纵有千种风情，更与何人说？

生僻字注音与注释：凝噎（yē）：悲痛气塞，说不出话。暮霭（ǎi）：傍晚的云雾。楚天：古时长江中下游一带属楚国，故用以泛指南方的天空。

全文赏析：上阕写离别时的场景与情态。起首三句，以寒蝉、长亭、骤雨后的黄昏，铺陈出凄冷的环境。“执手相看泪眼，竟无语凝噎”一句，白描手法，将离人的悲痛情状刻画得入木三分。下阕设想别后情景。“今宵酒醒何处？杨柳岸，晓风残月”成为千古名句，虚景实写，清冷孤寂的意境成为离愁的经典象征。最后推想到别后岁月的孤寂，万般风情无人可诉，将情感推向高潮。

写作技巧与手法：此词将铺叙与白描手法运用得出神入化。结构层层递进，从离别前、离别时，到离别后、推及未来，脉络清晰。情景交融，以秋景写离情，浑然一体。“杨柳岸，晓风残月”以景结情，含蓄蕴藉，余味无穷。

第三首：《声声慢》· 李清照（宋）

作者简介：李清照（1084-约1155），号易安居士，宋代婉约词派代表。其词前期多写闺情相思，后期历经国破家亡，词风转为沉郁凄怆。

创作背景：此词是李清照南渡后的作品。丈夫赵明诚病故，珍藏的金石文物散失殆尽，她独自漂泊在江南，此词正是她晚年孤苦无依生活的真实写照。

正文：

寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。

乍暖还寒时候，最难将息。

三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急？

雁过也，正伤心，却是旧时相识。

满地黄花堆积。憔悴损，如今有谁堪摘？

守着窗儿，独自怎生得黑？

梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。

这次第，怎一个愁字了得！

生僻字注音与注释：戚戚：忧愁悲伤的样子。将息：调养，休息。怎生：怎么，怎样。这次第：这光景，这情形。

全文赏析：开篇连用七组十四个叠字，如泣如诉，从动作（寻寻觅觅）、环境（冷冷清清）到内心感受（凄凄惨惨戚戚），由浅入深地倾泻出词人茫然若失、孤寂凄婉的心绪，堪称创举。全词围绕一个“愁”字展开。淡酒难敌寒风，雁过引发怀旧之思，黄花堆积喻指青春流逝、容颜憔悴。在黄昏时分，独守寒窗，听着梧桐叶上滴落的雨声，这无尽的凄凉光景，确实不是一个“愁”字所能概括尽的。

写作技巧与手法：叠字的运用是此词最大特色，声情并茂，增强了艺术的感染力。借景抒情，所有景物——淡酒、急风、过雁、黄花、梧桐、细雨——都浸透了词人的哀愁。语言如口语般自然，却又经过高度提炼，尤其是结尾一句，以反诘收束全篇，将愁情推向了无法言说的极致。

第四首：《钗头凤》· 陆游（宋）

作者简介：陆游（1125-1210），字务观，号放翁，南宋爱国诗人。其词风格多样，既有豪放激昂之作，亦有婉约深挚之篇。

创作背景：这首词背后是陆游与唐琬的爱情悲剧。陆游与表妹唐琬恩爱，却因陆母反对而被迫分离。后陆游在沈园偶遇改嫁的唐琬，悲痛之下题写此词于园壁。

正文：

红酥手，黄縢酒，满城春色宫墙柳。

东风恶，欢情薄。一怀愁绪，几年离索。错、错、错。

春如旧，人空瘦，泪痕红浥鲛绡透。

桃花落，闲池阁。山盟虽在，锦书难托。莫、莫、莫！

生僻字注音与注释：黄縢（téng）酒：即黄封酒，宋代官酒。离索：离群索居，指分离。浥（yì）：湿润。鲛绡（jiāo xiāo）：传说中鲛人所织的纱，此处指手帕。

全文赏析：上阕回忆往昔的美好与分离的痛苦。“红酥手，黄縢酒”是记忆中温馨的场景，而“东风恶”则暗喻摧残爱情的势力。一连三个“错”字，是血泪的控诉，充满了追悔与无奈。下阕写重逢的现状。“春如旧”但“人空瘦”，物是人非的感慨扑面而来。“泪痕红浥”可见唐琬同样痛苦至极。曾经的誓言还在，却连互通音信都已不可能，万般无奈化作三个“莫”字，是绝望，是劝慰，也是无尽的悲哀。

写作技巧与手法：对比手法贯穿全篇，昔日的欢情与今日的痛苦形成强烈反差。节奏急促，叠字“错错错”与“莫莫莫”的运用，如泣如诉，将情感宣泄得淋漓尽致。语言质朴而情感浓烈，具有直击人心的力量。

第五首：《虞美人》· 李煜（五代）

作者简介：李煜（937-978），南唐后主，五代十国时南唐国君。精书法，工绘画，通音律，尤以词的成就为最高。亡国后被俘至汴京，其词后期多抒写亡国之痛，意境深远。

创作背景：此词是李煜被毒死前所作，堪称绝命词。他由一国之君沦为阶下囚，在屈辱和痛苦中，追忆故国，抒发了对江山易主、人生巨变的无限悔恨与哀愁。

正文：

春花秋月何时了？往事知多少。

小楼昨夜又东风，故国不堪回首月明中。

雕栏玉砌应犹在，只是朱颜改。

问君能有几多愁？恰似一江春水向东流。

生僻字注音与注释：了：了结，终结。雕栏玉砌：指南唐故都的宫殿。朱颜改：红润的脸色变得憔悴，也暗指江山易主。

全文赏析：开篇便是痴问，“春花秋月”这些美好的事物为何年年重现，勾起的却只是无尽痛苦的回忆。囚居小楼，东风又至，但故国已永远失去了，连回想都令人痛苦不堪。想象中，故国的宫殿应该还在，但主人早已更换。这巨大的物是人非，凝结成最后两句千古绝唱：那满腔的愁恨，就像那无穷无尽、奔流不息的春江之水，将抽象的、个人的愁情，赋予了具象的、磅礴的形态，产生了永恒的共鸣。

写作技巧与手法：对比手法极为高明，以自然的水恒（春花秋月、江水东流）与人生的无常（往事、故国、朱颜）相对照，深化了悲凉感。白描语言，不加雕饰，纯以真挚的情感动人。比喻新奇贴切，“一江春水向东流”将愁思具象化、量化，成为抒写愁情的最高典范。

第六首：《水龙吟·登建康赏心亭》· 辛弃疾（宋）

作者简介：辛弃疾（1140-1207），字幼安，号稼轩，南宋豪放派词人、爱国将领。其词风格沉雄豪迈，善用典故，抒发力图恢复国家统一的爱国热情。

创作背景：此词作于辛弃疾任建康通判期间。他南归多年，却一直不受重用，抗金复国的壮志难酬。在登临赏心亭时，面对壮丽江山，一股悲愤之情喷薄而出。

正文：

楚天千里清秋，水随天去秋无际。

遥岑远目，献愁供恨，玉簪螺髻。

落日楼头，断鸿声里，江南游子。

把吴钩看了，栏杆拍遍，无人会，登临意。

休说鲈鱼堪脍，尽西风，季鹰归未？

求田问舍，怕应羞见，刘郎才气。

可惜流年，忧愁风雨，树犹如此！

倩何人唤取，红巾翠袖，揾英雄泪？

生僻字注音与注释：遥岑（cén）：远山。玉簪螺髻：比喻山的形状。吴钩：古代吴地制造的一种弯刀，此指宝剑。脍（kuài）：切细的肉。季鹰：西晋张翰，字季鹰。刘郎：指刘备。倩（qìng）：请。红巾翠袖：女子妆束，代指歌女。揾（wèn）：擦拭。

全文赏析：上阕写景抒情。开篇境界阔大，但远山在词人眼中尽是“献愁供恨”。在落日和孤雁的哀鸣中，这位“江南游子”空有宝刀，却报国无门，只能悲愤地拍打栏杆，而无人理解他的雄心。下阕连用三个典故，反衬自己的心境：不愿像张翰那样为莼鲈之思而归隐，也鄙视许汜那种只知求田问舍的小人，他敬佩的是刘备那样的英雄。然而，岁月流逝，国家飘摇，英雄失路，悲愤之余，只能希冀得到一丝慰藉，其情可悯，其志可哀。

写作技巧与手法：此词充分体现了辛词“以文为词”、善用典故的特点。通过典故的层层叠加，委婉而深刻地表达了自己复杂的思想感情。写景雄浑，抒情悲慨，情景交融。动作描写“把吴钩看了，栏杆拍遍”极为传神，将内心的焦灼与愤懑外化为强烈的肢体语言。

第七首：《暗香》· 姜夔（宋）

作者简介：姜夔（约1155-1221），字尧章，号白石道人。他精通音律，能自度曲，其词格律严谨，风格清空骚雅，意境幽远。

创作背景：此词是姜夔寓居范成大石湖别墅时所作。诗人面对梅花，忆起昔日与情人在西湖孤山梅边月下携手同游的往事，今昔对比，感怀不已。

正文：

旧时月色，算几番照我，梅边吹笛？

唤起玉人，不管清寒与攀摘。

何逊而今渐老，都忘却、春风词笔。

但怪得、竹外疏花，香冷入瑶席。

江国，正寂寂。叹寄与路遥，夜雪初积。

翠尊易泣，红萼无言耿相忆。

长记曾携手处，千树压、西湖寒碧。

又片片、吹尽也，几时见得？

生僻字注音与注释：何逊：南朝梁诗人，爱梅，此处作者自比。瑶席：华美的席座。翠尊：翠绿色的酒杯，指酒。红萼（è）：指红梅。耿：心中不宁的样子。

全文赏析：词从“旧时月色”起笔，将人引入回忆的朦胧境界。昔日梅边吹笛、与玉人冒寒摘梅的场景，是何等风雅浪漫。而如今，词人自伤年华老去，才情减退，唯有梅花的冷香依旧，撩动着他的心事。下阕写想折梅寄远，却因路遥雪积而不得，只能对酒落泪，默对红梅，沉浸在无尽的思念里。最后回到眼前，梅花终将片片吹落，而所忆之人，不知何时才能再见。全词在昔盛今衰、人与花的双重咏叹中，萦绕着一种永恒的怅惘。

写作技巧与手法：此词结构精巧，今昔交织，回环往复。善于通过意象营造氛围，“旧时月色”、“冷香”、“夜雪”、“寒碧”等，共同构成清冷幽寂的意境。咏物而不滞于物，句句写梅，又句句关合人事，情感深婉含蓄。音律谐婉，与词情相得益彰。

第八首：《鹊桥仙》· 秦观（宋）

作者简介：秦观（1049-1100），字少游，号淮海居士，“苏门四学士”之一。其词风格婉约，情韵兼胜，语言精致而意境凄迷。

创作背景：此词以牛郎织女的七夕相会为题材，歌颂了坚贞不渝、纯洁高雅的爱情，寄寓了词人的爱情理想。

正文：

纤云弄巧，飞星传恨，银汉迢迢暗度。

金风玉露一相逢，便胜却、人间无数。

柔情似水，佳期如梦，忍顾鹊桥归路。

两情若是久长时，又岂在、朝朝暮暮。

生僻字注音与注释：纤云：轻盈的云彩。弄巧：变幻出巧妙的花样（暗指七夕乞巧）。飞星：流星。银汉：银河。金风玉露：指秋风白露。

全文赏析：上阕写相会。夜空中的云彩变幻，流星传递着离愁，牛郎织女在秋夜渡过辽阔的银河相会。词人对此发出赞叹：这样一次金风玉露中的高尚相逢，远胜于人世间无数庸俗的厮守。下阕写离别。相会的柔情如流水般缠绵，美好的时光如梦境般短暂，不忍心回头看那鹊桥归路。但词人并未沉溺于悲伤，而是笔锋一转，振起全篇，道出了超越时代的爱情箴言：只要两情至死不渝，又何必贪求朝夕相伴的庸常呢？

写作技巧与手法：此词最大的成功在于立意高远，一反七夕诗词的哀伤情调，赋予了牛郎织女故事以积极乐观的色彩。写景与抒情结合，叙事与议论相生。结尾两句议论，空灵蕴藉，升华了主题，成为千古传诵的名句。

第九首：《青玉案·元夕》· 辛弃疾（宋）

创作背景：此词描绘了元宵佳节满城灯火、狂欢热闹的景象，但词人的主旨却不在渲染欢乐，而是借此反衬出一个孤高淡泊、超群脱俗的女性形象，寄托了词人政治失意后，宁愿闲居也不与世俗同流合污的高洁情怀。

正文：

东风夜放花千树。更吹落、星如雨。

宝马雕车香满路。

凤箫声动，玉壶光转，一夜鱼龙舞。

蛾儿雪柳黄金缕。笑语盈盈暗香去。

众里寻他千百度。

蓦然回首，那人却在，灯火阑珊处。

生僻字注音与注释：玉壶：喻指月亮。鱼龙舞：指舞动鱼形、龙形的彩灯。蛾儿、雪柳、黄金缕：皆古代妇女元宵节所戴的华丽头饰。蓦然：突然。阑珊：零落稀疏的样子。

全文赏析：上阕极力渲染元宵夜灯火辉煌、车水马龙、笙歌沸天的热闹场景，如同一幅瑰丽的都市风俗画。下阕开头继续写游女们盛装出游，笑语欢歌。然而，词人在这喧嚣的人群中寻找着“那人”，千百次地寻觅却不见踪影。就在几乎绝望时，猛然回头，却发现她正独自站在那灯火零落、冷清寂静的地方。这一发现，与前面的热闹形成巨大反差，使“那人”的孤高形象跃然纸上。

写作技巧与手法：此词运用了强烈的对比反衬手法。前面所有的铺张描绘，都是为了烘托最后“灯火阑珊”的冷清和“那人”的淡泊。这个“那人”，可以理解为词人理想人格的化身。结尾三句，意境深远，富含哲理，被王国维借用来形容做学问的第三重境界，即豁然贯通的顿悟时刻。

第十首：《浣溪沙》· 晏殊（宋）

作者简介：晏殊（991-1055），字同叔，北宋婉约派词人。官至宰相，其词承袭五代，语言婉丽，音律谐和，意境闲雅，颇有风致。

创作背景：此词是晏殊的代表作，抒写了悼惜残春、感伤年华飞逝的淡淡哀愁，也蕴含着对人生哲理的深思。

正文：

一曲新词酒一杯，去年天气旧亭台。

夕阳西下几时回？

无可奈何花落去，似曾相识燕归来。

小园香径独徘徊。

生僻字注音与注释：香径：散发着落花香味的小路。

全文赏析：词人独自在小园中，边饮酒边填词。眼前的天气、亭台都和去年一样，但流逝的时光和西下的夕阳，却一去不返。这引发了词人对时光永恒的疑问。下阕“无可奈何花落去，似曾相识燕归来”一联，工巧而流丽，是词人的得意之笔。花的凋落是人力无法挽回的，象征着逝去的美好；而燕子的归来，又像是旧识重逢，带来一丝慰藉。在这消逝与重现的轮回中，词人陷入了深深的思索，只能独自在园中小路上徘徊。

写作技巧与手法：此词构思精巧，通过时空的重复（去年/今年）与变化的不可逆（夕阳西下、花落）来表现主题。对仗精工，音调谐婉，“无可奈何”一联将自然现象与人生感受融为一体，既具象又抽象，富含哲理。全词情致闲雅，语言圆转流利，情感含蓄而深沉。

第十一首：《相见欢》· 李煜（五代）

作者简介：李煜（937-978），南唐后主，五代十国时南唐国君。精书法，工绘画，通音律，尤以词的成就为最高。亡国后被俘至汴京，其词后期多抒写亡国之痛，意境深远。

创作背景：此词是李煜亡国被俘后所作。他由一国之君沦为阶下囚，被囚禁在汴京的深院小楼中，在清秋的夜晚，无尽的离愁与亡国之恨涌上心头。

正文：

无言独上西楼，月如钩。寂寞梧桐深院锁清秋。

剪不断，理还乱，是离愁。别是一般滋味在心头。

生僻字注音与注释：锁清秋：被秋色所笼罩。离愁：此指去国之愁。

全文赏析：上片写景，渲染孤寂凄凉的环境。“无言”且“独上”，活画出词人无人共语、孤身独处的沉重步履和孤寂神态。如钩的残月，寂寞的梧桐，被锁于深院的清秋，所有意象都冰冷而封闭，正是词人内心世界的写照。下片直抒胸臆，以“丝”谐音“思”，将抽象的愁思比喻为具体可感的丝线，“剪不断，理还乱”六个字，极其形象地写出了愁思的纷繁与难以排解。最后一句“别是一般滋味在心头”，道出这种愁苦是前所未有的，是亡国奴特有的滋味，言语朴质而感情无比深挚。

写作技巧与手法：情景交融，上片的景物无一不浸透着下片的感情。比喻新奇贴切，化抽象为具体。语言朴素如白话，却因情感的真挚与深刻而具有震撼人心的力量。此词虽短小，却是抒写愁情的极品。

第十二首：《踏莎行》· 欧阳修（宋）

作者简介：欧阳修（1007-1072），字永叔，号醉翁，晚号六一居士，北宋文坛领袖，“唐宋八大家”之一。其词婉丽，承袭南唐余风，深得冯延巳之影响。

创作背景：此词抒写游子思妇的离愁。上片从游子旅途所见所感着笔，下片则转换视角，写闺中思妇的牵念，两地相思，一种情怀。

正文：

候馆梅残，溪桥柳细。草薰风暖摇征辔。

离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水。

寸寸柔肠，盈盈粉泪。楼高莫近危阑倚。

平芜尽处是春山，行人更在春山外。

生僻字注音与注释：候馆：旅舍。草薰：青草散发的香气。征辔（pèi）：远行马的缰绳。平芜：平坦而广阔的草地。

全文赏析：上片写游子旅途。梅残柳细，草暖风香，本是美好春景，却反衬出离愁。“离愁渐远渐无穷，迢迢不断如春水”一句，与李煜“一江春水”有异曲同工之妙，将抽象的愁绪具象化为无穷无尽的春水，形象而深刻。下片笔锋一转，遥想家中的思妇。“寸寸柔肠，盈盈粉泪”，极写其悲痛。劝她“楼高莫近危阑倚”，是因即便望穿秋水，也只能见到平芜春山，而所思念的人，还在那春山之外，更远处。一层深似一层，将相思的无奈与绝望写得淋漓尽致。

写作技巧与手法：词作结构精巧，上下片分写男女双方，空间转换自然，情感相互呼应。比喻精妙，“春水”喻愁，“春山”阻隔，皆与春景紧密结合。层层递进，尤其是结尾两句，以景结情，意境深远，将相思的渺茫与悠长推向了极致。

第十三首：《苏幕遮》· 范仲淹（宋）

作者简介：范仲淹（989-1052），字希文，北宋名臣，文学家。其文章诗词多有传世名篇，风格苍凉豪放。

创作背景：此词作于范仲淹出任陕西四路宣抚使，主持防御西夏的军事期间。在边塞的秋日，他触景生情，抒发了沉郁的思乡之情和忧国的情怀。

正文：

碧云天，黄叶地。秋色连波，波上寒烟翠。

山映斜阳天接水。芳草无情，更在斜阳外。

黯乡魂，追旅思。夜夜除非，好梦留人睡。

明月楼高休独倚。酒入愁肠，化作相思泪。

生僻字注音与注释：黯乡魂：因思念家乡而心神沮丧。旅思（sì）：羁旅的愁思。

全文赏析：上片写景，境界宏大，色彩浓烈。湛蓝的天空，铺满黄叶的大地，浩渺的秋水，苍翠的寒烟，在斜阳的映照下，构成一幅辽阔而苍茫的秋色图。而“芳草无情，更在斜阳外”一句，将视线引向天边，暗指故乡的遥远，自然过渡到思乡之情。下片直抒胸臆。“黯乡魂，追旅思”点明愁绪的来源。期望好梦留睡，是对现实的逃避。劝自己莫要独倚明月高楼，是因会徒增伤感。最后两句是点睛之笔，本想借酒浇愁，谁知酒入愁肠，竟化作了点点相思之泪，将愁绪的浓烈与无法排解写到了极处。

写作技巧与手法：此词写景壮丽，抒情深婉，刚柔相济。上片景语皆情语，下片情语深切感人。结尾“酒入愁肠，化作相思泪”的想象新奇独特，将内在的情感外化为可见的物象，极具艺术感染力。

第十四首：《蝶恋花》· 欧阳修（宋）

创作背景：此词深具婉约风格，抒写了闺中女子深沉的离愁别恨，情感婉曲，意境深远。或说此词为冯延巳所作，但历来多归于欧阳修名下。

正文：

庭院深深深几许？杨柳堆烟，帘幕无重数。

玉勒雕鞍游冶处，楼高不见章台路。

雨横风狂三月暮。门掩黄昏，无计留春住。

泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去。

生僻字注音与注释：几许：多少。玉勒雕鞍：镶玉的马笼头和雕花的马鞍，代指华贵的车马。游冶处：指歌楼妓馆。章台路：汉代长安章台宫附近街道，多妓馆，后成为妓院的代称。雨横（hèng）：雨势凶猛。乱红：零乱的落花。

全文赏析：首句连用三个“深”字，极言庭院的幽深封闭，也暗示了女主人公与外界的隔绝和内心的孤寂。她身处高楼，却望不见丈夫寻欢作乐的地方，其苦闷可知。下片时间推移至暮春黄昏，风雨交加，春天即将逝去。“门掩黄昏，无计留春住”既是惜春，更是自伤青春流逝而孤独无依。结尾两句“泪眼问花花不语，乱红飞过秋千去”是传诵千古的名句，人愈伤心，花愈恼人，将女子痴情而绝望的心境推向了高潮，情景交融，浑然一体。

写作技巧与手法：层层深入，情景交融。三个“深”字的叠用，是修辞上的创举。以景写情，杨柳烟幕、雨横风狂、乱红飞过，无不烘托着人物的内心世界。结尾的拟人化手法，含蓄蕴藉，意蕴深厚，被评為“层深而浑成”。

第十五首：《满江红》· 岳飞（宋）

作者简介：岳飞（1103-1142），字鹏举，南宋抗金名将，民族英雄。其词作仅存三首，但皆充满爱国激情，气吞山河。

创作背景：此词具体创作时间不详，一般认为作于岳飞率军北伐，收复大片失地，决心直捣黄龙府（金国腹地）的时期。词中表达了收复失地的豪壮气概和报效国家的耿耿忠心。

正文：

怒发冲冠，凭栏处、潇潇雨歇。

抬望眼，仰天长啸，壮怀激烈。

三十功名尘与土，八千里路云和月。

莫等闲、白了少年头，空悲切！

靖康耻，犹未雪。臣子恨，何时灭！

驾长车，踏破贺兰山缺。

壮志饥餐胡虏肉，笑谈渴饮匈奴血。

待从头、收拾旧山河，朝天阙！

生僻字注音与注释：潇潇：风雨急骤的样子。靖康耻：指宋钦宗靖康二年（1127）京师汴梁沦陷，徽、钦二帝被俘的奇耻大辱。长车：战车。贺兰山：在今宁夏与内蒙古交界处，此借指金国腹地。天阙：皇宫，朝廷。

全文赏析：开篇“怒发冲冠”四字，如高山坠石，破空而来，将一位忧愤填膺、怒不可遏的英雄形象突兀地展现在读者面前。凭栏远眺，雨歇之后，仰天呼啸，壮怀激烈。“三十功名”两句，回顾过往，视功名如尘土，展望征途，任重道远。继而激励自己与世人，莫要虚度年华。下片直陈国耻未雪，臣恨难消的愤懑。接着以磅礴的气势描绘了“驾长车，踏破贺兰山缺”的决胜信念和“饥餐胡虏肉”、“渴饮匈奴血”的切齿仇恨，极具感染力。最后以“收拾旧山河”的豪迈誓言和凯旋朝拜的憧憬作结，充满了乐观主义精神。

写作技巧与手法：此词风格粗犷，气势磅礴，音调激越，是豪放词的典范。语言不加修饰，直抒胸臆，感情一泻千里。运用夸张手法，如“怒发冲冠”、“餐肉饮血”，极好地表现了强烈的爱国激情与对敌人的刻骨仇恨。

第十六首：《兰陵王·柳》· 周邦彦（宋）

作者简介：周邦彦（1056-1121），字美成，号清真居士，北宋婉约词之集大成者。精通音律，创作了许多新调，词风富艳精工，浑厚和雅。

创作背景：此词题为咏柳，实为抒写离别之情。相传是周邦彦离开汴京时，为送别他的名妓李师师而作，词中融入了作者久客京华、仕途失意的感慨。

正文：

柳阴直，烟里丝丝弄碧。

隋堤上、曾见几番，拂水飘绵送行色。

登临望故国，谁识京华倦客？

长亭路，年去岁来，应折柔条过千尺。

闲寻旧踪迹，又酒趁哀弦，灯照离席。

梨花榆火催寒食。

愁一箭风快，半篙波暖，回头迢递便数驿，望人在天北。

凄恻，恨堆积！

渐别浦萦回，津堠岑寂，斜阳冉冉春无极。

念月榭携手，露桥闻笛。

沉思前事，似梦里，泪暗滴。

生僻字注音与注释：隋堤：隋炀帝时开通济渠，沿渠筑堤，称隋堤。津堠（hòu）：渡口上供瞭望歇宿的处所。岑寂：冷清寂寞。冉冉：慢慢移动的样子。月榭（xiè）：月光下的台榭。

全文赏析：全词分三片。上片咏柳起兴，借隋堤柳见证无数离别，引出自己“京华倦客”的身份与久客思乡之愁。中片追忆饯别情景，旋即想象离别后舟行迅疾，回望送行者已远在天北，恍如梦境，愁绪渐深。下片写别后旅途的孤寂，于“斜阳冉冉春无极”的苍茫暮色中，生出无限怅惘。最后追忆往昔与情人月下携手、露桥听笛的温馨往事，恍如隔世，只能“泪暗滴”，将悲情收敛于无声之处，更显沉痛。

写作技巧与手法：结构缜密，时空交错，将眼前之景、离别之程与昔日之忆巧妙融合。铺叙委婉，层层渲染。善用代字，如以“梨花榆火”代指“寒食”节令。音律精严，句法跌宕。尤其“斜阳冉冉春无极”一句，将瞬间的时空感与无限的人生感融为一体，被誉为“绮丽中带悲壮，全首精神振起”。

第十七首：《卜算子·咏梅》· 陆游（宋）

创作背景：此词是陆游咏物抒怀的名篇。他一生力主抗金，却屡遭排挤打击，晚年心境孤寂，但爱国之志始终不渝。此词借梅花喻己，表现了其坚贞不屈、孤高自守的品格。

正文：

驿外断桥边，寂寞开无主。

已是黄昏独自愁，更著风和雨。

无意苦争春，一任群芳妒。

零落成泥碾作尘，只有香如故。

生僻字注音与注释：驿（yì）外：驿站之外。更著（zhuó）：又遭受。一任：完全听任。碾（niǎn）：轧碎。

全文赏析：上片写梅的生存环境与遭遇。它生长在荒凉的“驿外断桥边”，无人欣赏，独自开放，已是寂寞；又遭逢“黄昏”和“风雨”的摧残，境况更为凄惨。这正是词人政治上被边缘化、屡受打击的写照。下片转写梅的品格。它凌寒先放，并非有意与百花争艳，即便引来嫉妒也毫不在乎。最后两句是全词灵魂所在：即使花瓣凋零，被碾作尘土，那清幽的香气依然如故，永不改变。这象征着词人无论遭受何种磨难，其高洁的品格和报国的信念至死不变。

写作技巧与手法：托物言志，通篇写梅，亦是通篇写人。物我交融，浑然一体。环境烘托与拟人手法相结合，将梅的孤高与坚韧刻画得入木三分。语言清空如话，但内涵深刻，尤其是结尾，在悲凉中透出坚贞，极具人格力量。

第十八首：《扬州慢》· 姜夔（宋）

创作背景：宋孝宗淳熙三年（1176）冬，姜夔自汉阳东下，路过扬州，目睹了当年繁华的都市因金兵两次南侵而变得萧条破败，感慨今昔，创作了这首自度曲，抒发了深沉的黍离之悲。

正文：

淮左名都，竹西佳处，解鞍少驻初程。

过春风十里，尽荠麦青青。

自胡马窥江去后，废池乔木，犹厌言兵。

渐黄昏，清角吹寒，都在空城。

杜郎俊赏，算而今、重到须惊。

纵豆蔻词工，青楼梦好，难赋深情。

二十四桥仍在，波心荡、冷月无声。

念桥边红药，年年知为谁生？

生僻字注音与注释：淮左：淮河以东。竹西：扬州亭名。少驻：短暂停留。初程：旅程的最初阶段。胡马窥江：指金兵南下侵犯长江流域。废池：被毁坏的城池。乔木：古老的大树。清角：凄清的号角声。杜郎：指唐代诗人杜牧。俊赏：卓越的鉴赏力。豆蔻词：杜牧《赠别》诗有“豆蔻梢头二月初”句。青楼梦：杜牧《遣怀》诗有“十年一觉扬州梦，赢得青楼薄幸名”句。二十四桥：扬州古迹。红药：红芍药花。

全文赏析：词前小序已点明“黍离之悲”的主题。词人怀着对扬州昔日盛名的向往而来，见到的却是“荠麦青青”的荒凉。金兵破坏的痕迹历历在目，连“废池乔木”都仿佛在诉说对战争的厌恶。黄昏时分，凄清的号角声回荡在空城之上，更添寒意。下片借杜牧的诗才与风流反衬，即便他才情再高，面对如此惨状，也难以表达此刻沉痛的心情。二十四桥虽在，唯有冷月无声荡漾于波心。那桥边年复一年盛开的红芍药，又是为谁而展现它的美丽呢？以无情的花，反衬有情的人之伤痛，余韵悠长。

写作技巧与手法：今昔对比极为强烈，通过杜牧的诗句虚拟出昔日的繁华，与眼前实景的荒凉形成巨大反差。化用前人诗句，自然贴切，了无痕迹。善于炼字炼句，“清角吹寒”的“寒”既是天气之寒，更是心境之寒；“冷月无声”的“冷”与“无声”，营造出死寂般的氛围。结尾的诘问，更是点睛之笔。

第十九首：《浪淘沙》· 李煜（五代）

创作背景：此词是李煜被囚于汴京期间所作。梦中暂时忘却了囚徒身份，贪恋着片刻的欢娱，而梦醒后面对的则是更加残酷的现实。词中抒发了对故国及往昔生活的无限眷恋与亡国的深哀巨痛。

正文：

帘外雨潺潺，春意阑珊。罗衾不耐五更寒。

梦里不知身是客，一晌贪欢。

独自莫凭栏，无限江山。别时容易见时难。

流水落花春去也，天上人间。

生僻字注音与注释：潺潺（chán chán）：雨水声。阑珊：衰残，将尽。罗衾（qīn）：绸缎被子。不耐：受不了。一晌（shǎng）：一会儿，片刻。

全文赏析：上片用倒叙手法，先写梦醒后所闻所感：帘外雨声，春意将尽，罗被难御五更寒凉。这凄楚的现实，引出了对梦境的追忆。只有在梦里，才能暂时忘记自己是囚虏，享受那片刻的欢愉。而这短暂的欢愉，醒来后更反衬出现实的无比凄凉。下片直抒胸臆。告诫自己不要独自凭栏远眺，因为那已不属于自己的“无限江山”会引发更深的痛苦。“别时容易见时难”，既指与故国的诀别，也蕴含着对人生无常的慨叹。最后以“流水落花春去也”比喻故国的消亡和美好生活的逝去，而“天上人间”的巨变，则道出了今昔境遇的霄壤之别，语尽而意无穷。

写作技巧与手法：倒叙结构，以实写（醒后）带虚写（梦中），以乐景（梦中欢）衬哀情（醒后悲）。对比强烈，梦中与醒后，天上与人间，形成巨大反差。比喻精当，以“流水落花”象征一切的消逝，贴切而凄美。语言自然真率，纯以白描手法抒发深衷，感人至深。

第二十首：《蝶恋花·出塞》· 纳兰性德（清）

作者简介：纳兰性德（1655-1685），字容若，清代著名词人。其词以“真”取胜，风格清新婉丽，哀感顽艳，独具特色，有“北宋以来，一人而已”之誉。

创作背景：作为康熙皇帝的侍卫，纳兰性德多次随驾出塞。这首词即作于塞外之行中，面对苍茫的边塞风光和历史遗迹，他发出了对历史兴亡、人生无常的深沉喟叹。

正文：

今古河山无定据。画角声中，牧马频来去。

满目荒凉谁可语？西风吹老丹枫树。

从前幽怨应无数。铁马金戈，青冢黄昏路。

一往情深深几许？深山夕照深秋雨。

生僻字注音与注释：无定据：没有定准，指政权更迭。画角：古代军中乐器，发声哀厉高亢。青冢（zhǒng）：指汉代王昭君墓，相传墓上草色常青，故名。

全文赏析：开篇即是一声跨越今古的浩叹：江山更替，永无定主。在画角声和往来牧马中，历史的沧桑感扑面而来。满目荒凉，无处诉说，唯有西风一年年地吹老枫树。

下片由空间转入时间，想象这片土地上曾上演过的无数“幽怨”，无论是“铁马金戈”的征战，还是“青冢黄昏”的离恨，都已成为过去。

最后两句自问自答，以景结情：那一片深情有多深呢？就像那深山里的夕照，深秋里的冷雨，幽深、寂寥、无边无际。将历史的苍茫与个人的愁绪完全融入了无边无际的时空景象之中。

写作技巧与手法：境界阔大，情感深挚。将历史的宏观思考与个人的细微感受完美结合。用典贴切，“青冢”一词，浓缩了无数和亲女子的幽怨，丰富了词的内涵。结尾叠用“深”字，与首句的“今古”呼应，营造出幽远、迷茫的意境，极富感染力。

小编感言：

希望这二十首词的详细赏析，能带领文友们畅游于中国词学的瑰丽殿堂，感受那份穿越千年而不朽的艺术魅力。