西岸艺博会现场：征服评审团的8个动人瞬间

DECO特邀耶鲁法学博士、艺术藏家何鲤，设计师、无间设计创始人吴滨，和美术馆执行馆长邵舒，以及本刊全媒体编辑总监李君组成专业评审团。通过深入探讨，评选出八个独具匠心的展示空间，感受艺术语言在空间中的生动演绎。

本届西岸艺术艺术与设计博览会

“评审团甄选奖”评审团成员：

邵舒、何鲤、李君、吴滨（自左至右）

评审团在“胡项城：陌生者的行程 II”展览现场

自左至右：何鲤、李君、Lorenz Helbling、

吴滨、胡项城、施勇

展位：西岸艺术中心A馆 XA36

何鲤

耶鲁法学博士、艺术藏家

何鲤:近千平米空间中，艺术家以绘画、综合媒体和装置铺陈从农耕到工业到文化的人类文明长卷。视野宏大，心怀悲悯，俯视我们文明的轨迹与温度。

胡项城：陌生者的行程 II，展览现场

©香格纳画廊

李君

《家居廊ELLE DECORATION》全媒体编辑总监

李君:多年前在金泽拜访胡项城老师的工作室，那一刻的震撼如今仍在回响——而这次展览仿佛那间工作室被原样搬到了现场。今年75岁的胡老师依旧亲自上阵，空间里可以感受到他的秩序与即兴的瞬间。展览现场不只是观看，更是进入了艺术家的创作现场。

胡项城：陌生者的行程 II，展览现场

吴滨

设计师

无间设计创始人/设计总监

吴滨:胡项城老师的展位让我印象深刻。香格纳将他的工作室完整搬入展场，让观众不仅看作品，更看见艺术家的状态与方法。绘画、装置、模具甚至吊车被并置在同一空间里，现场呈现出一种强烈而真实的创作能量，也带来极具冲击力的视觉体验。

胡项城：陌生者的行程 II，展览现场

香格纳画廊为胡项城老师呈现的《陌生者的行程II》，是一次大胆的空间实践，它巧妙地融入了旧厂房的在地性，成功颠覆了艺术展会“白盒子”的传统框架。胡项城老师将农业、工业时代的旧物、日常废弃物，甚至其他艺术家用剩的边角料堆满全场。这些既熟悉又陌生的材料，本身就带着各自的故事与时间肌理。展位看似混乱，却如同精心编排的章回小说，每一处堆叠都蕴含着独立的思考。

万一空间 展览现场

©万一空间

展位：西岸国际会展中心2C03

吴滨

设计师

无间设计创始人/设计总监

吴滨:万一画廊的选品非常突出，作品具有进入空间的气质，又保持了鲜明的艺术张力。

万一空间 展览现场

©万一空间

邵舒

和美术馆执行馆长

邵舒:林奥劼带来全场最小的一件作品，不经意间就会错过，肉眼甚至都没有办法看清作品的全貌，得用手机摄像头放大再放大才能看到艺术家即兴和幽默的图像。卡在展墙侧边的位置甚至无法放下一张展签，是此次博览会空间效率最大的一次陈列！

林奥劼 Lin Aojie

艺术市场的低谷 Art Market Slump

鼠标绘画、收藏级喷墨打印、3D打印外框

Mouse painting on computer,

Archival inkjet print, 3D Printing Frame

1×1cm，2025

版数88 Editions of 88

万一空间由三位90后艺术从业者于2020年在深圳创立，致力于消解当代与古代艺术的边界，构建跨时空的对话场域。此次展览虽空间紧凑，却以巧妙布局暗藏惊喜：林奥劼的微型作品《艺术市场的低谷》藏身展墙侧边，观众需用手机放大才能窥见全貌，以“无处安放的展签”挑战传统展陈逻辑。这种令人会心一笑的巧思，恰恰呼应了空间对艺术新生力量的敏锐洞察——在有限空间中，创造无限想象。

卡比坦·派策 展览现场

©卡比坦·派策

展位：西岸国际会展中心1B08

李君

《家居廊ELLE DECORATION》全媒体编辑总监

李君:这是我第一次接触这家画廊，现场呈现了各年龄阶段和多国别的多位艺术家作品，却能感受到画廊策划、组织的巧思：作品在媒介、材料、色彩甚至观念等方面形成了生动的连接，构成了一场跨时空的对话。

卡比坦·派策 展览现场

©卡比坦·派策

卡比坦·派策画廊由科隆的吉赛拉·卡比坦和纽约的派策于 2008 年在柏林联合创立。作为一家拥有 32位代理艺术家的国际画廊，卡比坦·派策以卓越的群展策展功力闻名。此次展览中，他们摒弃单打独斗的明星策略，而是将不同年代、媒介和文化背景的作品，以细腻的内在线索编织成一张精密的网络。这种展陈手法，让观众如同置身于一场跨时空的艺术对话，展现出高度的专业性与空间美学智慧。

保拉·库伯画廊 展览现场

©保拉·库伯画廊

展位：西岸艺术中心A馆PA01

何鲤

耶鲁法学博士、艺术藏家

何鲤：面对宏观与地缘的动荡，画廊以“承诺的历史：1968–未来”作出回应。档案部呈现720场展览历程，展览部则让最年长与最年轻艺术家展开跨代对话。坚定、持续、向前——这是动荡时代的有力宣言。

保拉·库伯画廊 展览现场

©保拉·库伯画廊

保拉·库伯画廊（Paula Cooper Gallery）以其对艺术家的长期陪伴和坚定支持定义自身，拒绝被转瞬即逝的潮流左右，这份承诺持续塑造着画廊的身份与方向。

本次特别项目通过两个互相呼应的部分，系统梳理了画廊自1968年以来举办的720个展览。档案部分汇集了文件、照片和珍贵资料，让观众得以一瞥画廊近六十年的历史脉络。这些记录不仅仅是事件的留痕，更揭示了画廊的核心精神基石：对艺术家毫不动摇的支持。这种始终如一的工作方法与价值观，正是保拉·库伯画廊延续至今、保持其卓越地位的重要力量。

麦习沃尔夫 展览现场

©麦习沃尔夫

展位 ：西岸国际会展中心1D08

邵舒

和美术馆执行馆长

邵舒:作为第一次参加⻄岸博览会的联合画廊。画廊主和艺术家以超现实主义作为⼀种⽅法论，在狭长转角位上将⽇常生活中的熟悉物件通过移位、并置等⽅法呈现出来，给平淡事物增加了一层感性的叙事。博得观众的会心一笑，足矣。

麦习沃尔夫 展览现场

©麦习沃尔夫

麦习沃尔夫画廊本次的展位是一个关于“如何观看”的生动案例。他们巧妙利用展场中一个不起眼的转角区域，呈现了卡婷卡·柏克、米里亚姆·卡恩等艺术家的作品。这些艺术家的共同点在于，他们都从物质现实出发，将司空见惯的日常物品作为创作的核心素材。通过精心的移位、并置等布展方式，一把椅子、一个普通容器都被赋予了新的语境，成为了连接现实与想象的桥梁。展览旨在传递这样一种理念：超现实主义不是遥不可及的梦幻，而是一种能够为日常生活注入模糊性、情感与叙事潜能的感知工具。这个狭小空间因此变成了一个充满智慧的艺术现场，证明了受限的物理条件并不会限制观念的精彩表达。

常青画廊 展览现场

©常青画廊

展位：西岸国际会展中心1B01

何鲤

耶鲁法学博士、艺术藏家

何鲤:中外艺术家十余件作品汇聚于此，主题、色彩、审美与哲思高度统一。彼此呼应，和谐共生，呈现出一致而深邃的艺术视野。

常青画廊 展览现场

©常青画廊

常青画廊汇聚中外艺术家作品，构建了一场关于"存在与多样"的艺术对话。自1990年创立以来，画廊从意大利起步，逐步拓展至全球八处空间。这座见证中国当代艺术发展的空间，始终致力于促进东西方艺术交流。本次展览既是对这一理念的延续，更是创新：在多元创作中寻求统一，在个体表达中见证整体，让观众在跨越地理与文化的旅程中，感受当代艺术的深度与广度。

YveYANG Gallery 展览现场

©YveYANG Gallery

展位：西岸国际会展中心1A12

邵舒

和美术馆执行馆长

邵舒:作为一家成立不到10年的华人画廊，已经是西岸博览会的熟客。独立展位里没有安放豪华艺术阵容和华丽的布置，反而将数十位新兴或被低估的作品自然组合在一起，如同个展空间。

YveYANG Gallery 展览现场

©YveYANG Gallery

YveYANG画廊虽成立仅数年，但在本次展会中独树一帜。在独立展位中，不见华丽装饰，而是以数十位新兴艺术家作品的自然组合构建对话场域，诉说着对艺术新生的执着。策展专注呈现被历史低估的创作，通过深入艺术家对话，推动材料创新与观念批判，让边缘实践在国际舞台绽放独特光芒。

高密东北乡 展览现场

©MSG

展位：西岸艺术中心A馆PA02

吴滨

设计师

无间设计创始人/设计总监

吴滨:这个展览把话剧《红高粱家族》中的场景做成了微缩模型。每个小场景都很精致，组合起来又成为一个完整故事。采用博物馆的陈列方式，让观众能在展柜前细细品味戏剧中的精彩片段，形式新颖，很有创意。

高密东北乡 展览现场

©MSG

MSG跨媒介巨构《高密东北乡》继参展2025 FutureLab后，再度亮相西岸艺博会perspective单元。作为江苏大剧院原创话剧《红高粱家族》的有机组成部分，该作品由江苏大剧院与中国美术学院联合出品，MSG团队及跨媒体艺术学院媒介展演系共同创作。作品以微缩场景模型为核心媒介，借鉴自然博物馆标本展柜形态，从剧本中提炼20个标志性时刻，通过场景、情景、图景的三重构建，既保持每个场景的独立叙事，又以贯穿性元素连缀成完整意象，塑造出"高密东北乡"的标本式艺术图景。

摄影 | 朱润资

部分文字图片由西岸艺术与设计博览会提供

编辑 | Nicole Wu

设计丨Darki

致谢评审团

看了四位评审的选出的八个参展空间，你是否也有了自己心目中的最佳艺术空间？欢迎下方留言和我们聊一聊本次西岸艺术与设计博览会上你最喜欢的展览空间，DECO将选出一位精彩留言送出一本新刊。

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