艺坛晨钟（二十二）——从打卡卢浮宫到品尝街头咖啡

2024年8月5日，笔者拍摄于巴黎卢浮宫。

（本期英文链接：Art Forum Morning Bell (XXII) — From Checking in at the Louvre to Savoring Street Coffee.pdf）

（This issue's English version link：Art Forum Morning Bell (XXII) — From Checking in at the Louvre to Savoring Street Coffee.pdf）

编者按

自“艺坛晨钟”于2025年元旦开篇以来，青年艺术家群体借线下相聚拓展创作之境，也在每一次对话与展示中触摸艺术的本真。而今，在既有的积淀之上，正启幕新的维度——《视野与在场》。这是一个没有边界的艺术现场，亦是一场持续发生的思维探索。在这里，艺术家们将从画室的静默中走出，以个体之眼观照艺术与世界的广阔关联。我们将不再只是观看成型的作品，而是走进艺术家们思考的现场。《视野与在场》内容无界，形式自由：从个人展览的呈现到创作手记的深刻体悟，从异国生活的观察笔记到对当代艺术生态的批判性思考；它既可以聚焦某一群体的创作困境，也可纵论技术迭代下艺术语言的变迁。它可能是一段音频、一篇图像札记、一场对谈实录，也可能是一次突发式的批判观察。它既是艺术家的一手经验，也是思想者的理性辨析。我们期待它成为一个多元、真实，甚至带有“未完成”气质的公共笔记。每一期内容，都不只是分享，更是一次邀请——邀请每一个您与我们一同注视、反思、提问，甚至争鸣。艺术，从来不只是画面之中的事，更关乎在画布之外，我们如何栖居于这个时代。

2025年8月16日，笔者在巴黎卢浮宫拿破仑庭院。

本期作者

Peng Siyu

彭思渝

硕士研究生，2020年毕业于南京师范大学美术学院，师从林逸鹏教授，现居南京。

2019年参加第三届“锋转墨变—当代青年水墨画展”

2021年参加南京师范大学首届研究生教学画展

“巴黎教会我：艺术的终极意义，是让自由成为日常，让灵魂拥有血液的温度。”

——彭思渝

2019年，短暂初游法国，我在卢浮宫待了整整三天，眼里只有《蒙娜丽莎》那抹猜不透的微笑与《断臂的维纳斯》的曲线比例，满脑都是以往课堂上、书本上学到的艺术史考点与技法分析——我笃定，创世名作是需要仰望的艺术地标，是得揣着攻略才能触碰的“标准答案”，也是我巴黎之行的终极目标。直到2024、2025年，两次深度旅居，我从最初执着于重访每一个艺术殿堂，慢慢转向追随当地人的生活节奏：在街角咖啡馆与朋友闲聊，在公园长椅上看书发呆，在广场草坪聆听街头艺人的即兴演奏，沿着塞纳河畔漫步静待日落……慢慢感受孕育出群星璀璨艺术大师，又被艺术大师感化的艺术之都。也正是在这样的时光里，我才真正领悟：巴黎之所以能够成为艺术之都，源于这座城市对自由的深刻理解与极致尊重——自由，才是艺术生长的肥沃土壤。

2024年8月5日，笔者拍摄于卢浮宫达鲁阶梯。

慢节奏：

给思想松绑，让灵魂呼吸

2024年夏天，我带着“重游所有艺术地标”的执念再访巴黎，从卢浮宫《蒙娜丽莎》的温柔笑意里，追到兰斯大教堂尖拱上雕刻的圣像光影；从枫丹白露长廊的宫廷壁画，转到凡尔赛宫镜厅映出万千华彩的水晶灯下。徜徉其间，这些艺术圣地的厚重与璀璨无需多言，印证了早已入心的坚信。但同样让我获得启示的、豁然开朗的，是发生在这些殿堂之外的寻常时光里。

2024年8月6日，笔者在巴黎卢浮宫古希腊雕塑展厅。

你有没有试过在巴黎的公园里、塞纳河两岸，什么也不做，就发呆一整个下午？我试过。在卢森堡花园的绿椅上，我曾静坐一下午，看阳光把书页染成温暖的金黄，感受时间仿佛被调成了0.5倍速，连风拂过的痕迹都变得清晰可触。不远处的草坪上，人们正以各种姿态享受着这份闲暇——有人蜷在野餐垫上，书摊在胸口随呼吸轻轻晃动；有人仰面躺着，手臂搭在额前，任由阳光在睫毛上舞动，全然不管时钟走了几格。

2024年8月9日，笔者拍摄于巴黎第十六区诗人广场。

在塞纳河两岸、西岱岛广场草坪或是肖蒙山丘坡地上，总能看到随意聚集的人群。一串黄澄澄的香蕉、几瓶冒着细泡的啤酒，往草地上一放，大家便自然打开了话匣。没有精致的餐食，不必刻意整理衣装，身体随意舒展，双手不自觉地比划着话题，笑声清脆而动人，没人急着结束这场漫无目的的相聚……

2024年8月10日，笔者拍摄于巴黎肖蒙山丘公园。

这种“慢节奏”有高福利社会的生存姿势，也体现选择自由的主观意志，不追求过多的财富，拥有专属于感受、思考与表达的“精神时间”，为思想解除了时间的枷锁。当生活不再被密密麻麻的日程表切割成碎片，灵感才有了扎根生长的缝隙。那些咖啡馆闲聊中偶然捕捉的灵感、塞纳河畔静坐时沉淀的情绪、草坪畅谈中激烈碰撞的思想——这些看似“无用”的闲暇，本质上都是对精神自由的坚守。伟大的艺术从来不是流水线上的产物，自由思想在闲暇的滋养下萌芽、生长，艺术是自由思想的果实。

2025年8月15日，笔者拍摄于巴黎市政厅广场。

包容：

孕育自由，让表达无畏

一个能包容的社会，本质上是尊重多元价值的社会，而这份尊重与包容恰好契合了艺术“自由表达”的核心本质。

令我印象尤为深刻的，是奥运会期间巴黎杜乐丽花园每晚的“流动展品”——圣火热气球。我奔赴花园的那夜，恰是它最后一次向暮色攀升。开阔的花园里挤满了人，这是我第一次在巴黎触碰到“人挤人”的密度，却寻不到半分混乱与嘈杂。当橘红色火焰骤然点亮夜空，热气球缓缓腾空时，没有预想中喧嚣的欢呼，只有一阵阵掌声缓缓漫开，清晰动人。有人轻声道出“merci 巴黎”，带着笑意的致谢很快得到众人的附和，偶有细碎歌声混入，却丝毫未打破这份平和。没有栏杆阻隔，人与人之间反而多了份默契的距离：举手机记录的人会自然压低手臂，避免挡住旁人视线；想换角度拍照的人，会侧身贴着人群边缘轻轻挪动，从不会强行穿梭，人们准确掌握着自由的度以及相互之间的边界。这一切，让拥挤的空间始终浸在相互尊重与包容的氛围里，像一场无需彩排动态的公共艺术。

2024年8月8日，笔者拍摄于巴黎杜乐丽花园。

更让我动容的，是巴黎市政厅前的“雨中起舞”，它让我真切见证了包容如何催生自由表达的勇气。每日轮换的体育活动让这里成了热闹的“街头乐园”，从不是传统意义上的“艺术场地”。一场骤雨突然落下，我以为人群会四散离去、音乐会就此停歇，却听见歌手的声音依旧嘹亮，手风琴声混着雨丝飘得更远。我放弃避雨，循声回头望去：一个湿发女孩正踩着积水旋转，裙摆扬起的弧度像极了雷诺阿画里的芭蕾舞者；接着是牵手的老人、搭肩的年轻人，越来越多人加入这场雨中即兴起舞——没有规整的舞步，没有刻意的编排，只有随心而动的自然表达。没人在意湿了的头发与衣衫，或踮脚转圈，或随节拍轻轻晃动，脸上笑容比晴日里的阳光还要透亮。在这一刻，每个人都找回了最本真的表达欲望，每个灵魂都敢于展现最真实的自己。这正是巴黎最珍贵的品质——包容每一种表达，尊重每一个声音。在这里，享受自由和艺术表达不是少数人的特权，而是每个人与生俱来的权利。

2024年8月20日，笔者拍摄于巴黎市政厅广场。

艺术反哺：

让灵魂自由成为文化基因

在巴黎生活久了，你会逐渐发现，美早已是无处不在的日常。当艺术不再仅是高悬的展品，而是深度融入生活的肌理，它便反过来赋予生活厚重的精神质感，将每个人对自由的选择，慢慢沉淀为整座城市的文化基因。

走进奥赛博物馆，凝视梵高的《星月夜》，我们能读懂什么是以灵魂作画；在路易威登基金会艺术中心，那些驻足大卫·霍克尼回顾展的白发老人们，更是艺术融入生活的生动注脚。他们脚步已不复年轻时轻快，有的坐着轮椅由家人缓缓推着游览，轮子碾过地面发出的声响，丝毫不影响他们凝视画作的专注；有的拄着拐杖由同伴搀扶着行走，每走几步都要停顿片刻，可一旦目光落在画上，眉宇间的倦意便瞬间褪去，眼中只剩明亮的热爱与向往。

2024年8月21日，笔者拍摄于巴黎现代艺术博物馆。

那些在画前静静伫立的身影，总在我脑海中盘旋。他们的目光如缓缓流淌的溪水，漫过每一处色彩和肌理，仿佛整个世界都凝缩在画框之中。展厅的喧嚣在他们身后隐去，唯有画中的风景在眼底流转，微微前倾的身影、不自觉抿起的嘴角，早已模糊了生活与艺术的边界——自由追寻内心深处的热爱。

2024年8月13日，笔者在巴黎维克多·雨果故居（中）。

更微妙的是，巴黎的艺术殿堂与日常生活之间，还涌动着一种深刻的精神共鸣：面包店里刚出炉的可颂，带着雷诺阿笔下舞者裙摆的柔和弧度；塞纳河畔，有人靠栏静听琴声悠扬，有人在画板上捕捉河景光影的变幻；社区市集里的蔬果随意摆放，像极了塞尚笔下充满生命力的静物；画框店墙面的布局，恰似马蒂斯《红色的和谐》中错落却和谐的装饰画，随性而不失艺术感；傍晚的艺术桥浸在暮色里，笑声与歌声交织成乐章，唯有一对母女相偎着共赏日落，全然不理会周围的喧闹。这些都不是刻意的经营，而是艺术修养的自然流露。这种无处不在的审美自觉，源于思想自由已经深深植入这座城市的文化基因，成为巴黎最动人的精神底色。

2025年8月16日，笔者拍摄于巴黎艺术桥。

永恒的启示

离开巴黎前的最后一个黄昏，我再次坐在塞纳河畔。夕阳把河水染成一片温暖的金黄，对岸的卢浮宫在暮色中显得格外宁静庄重——这座曾让我执着仰望、死记硬背考点的艺术殿堂，此刻在我眼中，早已不是孤立的“标准答案”载体，而是整座城市自由精神的一个注脚。而此刻的我，已然挣脱了初见时的片面认知。真正的艺术殿堂，从来不止于石头筑成的建筑里，更在每个敢于自由思考的心灵中；真正的创作自由，不在于拥有多少物质条件，而在于精神能够抵达的广度与深度。这份领悟，源于我在巴黎慢时光的沉淀，源于这座城市骨子里的包容与自由的精神。

2025年8月16日，笔者拍摄于巴黎弗加兰特广场。

巴黎真正的魅力，是它用千年时光培育出的那份对自由思想的珍视，对独立灵魂的尊重。也正因如此，它才吸引了世界各地的艺术创作者纷至沓来，他们带着不受桎梏的表达欲，用作品将自由精神一点点注入城市的每一寸肌理。这或许就是巴黎给予世界最珍贵的启示：当我们学会给思想留出自由呼吸的空间，当我们敢于让灵魂发出真实的声音，艺术的泉水便会自然涌流，永不枯竭。

但愿世上到处有巴黎！

2025年8月14日，笔者拍摄于巴黎卢森堡公园。

WORKS APPRECIATION

作品欣赏

彭思渝作品《部分记忆》

纸本水墨

75×55cm

2018

彭思渝作品《让阳光照进来》

纸本水墨

45×38cm

2018

彭思渝作品《明天会更好》

纸本水墨

75×55cm

2018

彭思渝作品《雨后印象》

纸本水墨

45×34cm

2017

彭思渝作品《梧桐树下》

纸本水墨

43.5×36cm

2017

彭思渝作品《女孩与烟花》

纸本水墨

70×40.5cm

2017

本期执行团队：方雨晨 杨通 宁瑶 王涵楚 刁秀航