刘晓鹏：“深扎”新疆不是迁徙，是心灵归依与艺术扎根

山东文联“深入生活扎根人民”艺术创作成果展览现场，音乐剧《永远的“新疆红”》演出剧照、乐谱与幕后创作纪实资料一同亮相，吸引了来往观众。他们驻足凝视的模样，让我心中感慨万千——这部作品能成为“深扎”行动的高分答卷，背后蕴藏着我584天的援疆岁月里，与西域土地、各族乡亲的浓情厚意。

作为山东省音乐家协会的一员，怀揣着对西域的憧憬与使命，我从泰山脚下奔赴喀什大学开展文艺帮扶。这段援疆时光，像一把钥匙，开启了我对“扎根生活”的全新领悟——它不是地理上的迁徙，而是心灵的归依；不是素材的堆砌，而是情感的共鸣。从叶尔羌河畔的采风足迹到琴房里的不眠创作，从10余首援疆歌曲的诞生到音乐剧《永远的“新疆红”》惊艳绽放，“深扎”二字早已融入血脉，成为我创作的根与魂。

深扎边疆：以脚步丈量土地，让心灵融入烟火

初到喀什，干燥的风裹着沙枣香扑面而来，迥异的民俗令我有些手足无措。直到有一天，我跟着学生踏入麦盖提县的“刀郎之乡”，才真正读懂了“生活”二字的重量。

在麦盖提县央塔克乡，我邂逅了年过七旬的刀郎木卡姆传承人艾山牙牙、玉山牙牙大爷。大爷的小院里，葡萄藤爬满墙头，艾捷克、手鼓靠墙而立，铜壶里煮着的奶茶香气弥漫。每天清晨，大爷都会坐在葡萄架下弹起热瓦普，旋律如叶尔羌河的流水，时而舒缓诉说故乡眷恋，时而激昂抒发生活热爱，每一记滑音，每一次转调，都藏着对土地的深情。我静静聆听，用录音笔录下每个音符，用乐谱本标注刀郎木卡姆特有的调式与复调结构。大爷常说：“刀郎木卡姆是我们的魂，每段旋律都藏着民族的记忆。”这句话刻骨铭心，让我明白，民间音乐的生命力，在于它与人民生活的血脉相连。

刘晓鹏（右三）与塔什库尔干县提孜那普乡群众交流音乐创作

“访惠聚”驻村工作，让我有了融入各族群众的机会。在村里，我跟着乡亲们一起下地劳作、拉家常、围着篝火跳起麦西来甫。维吾尔族大娘吐尼沙汗递来刚出炉的热馕，哈萨克族大叔会用生涩的普通话讲述兵团往事，孩子们簇拥着我欢唱新学的儿歌。一次“国家通用语言推广”活动，各族孩子用普通话朗诵诗歌、合唱歌曲的场景，令我热泪盈眶；目睹驻村干部顶着风沙帮村民修水渠、建大棚，手把手传授新技术，我真切感受到“亲人”二字的分量。这些瞬间，不是冰冷的创作素材，而是滚烫的情感火种——它们让我明白，新疆非课本上的“遥远边疆”，而是各族同胞像石榴籽一样紧紧抱在一起的烟火人间，这里的每一寸土地、每一张笑脸，都值得被音乐歌颂。

援疆期间，我走遍喀什12个县市，记录近30段民间旋律，收集了十多个关于家园、团结、奋斗的故事。在麦盖提乡间捕捉刀郎木卡姆的微分音滑奏，在喀什古城巴扎采撷弹布尔的欢快节奏，在兵团农场聆听老军垦的创业传奇，在喀什大学琴房与学生探讨音乐融合……这些经历让我对“生活”有了全新认知，化作创作的“素材库”与“灵感泉”。

深扎创作：以生活滋养旋律，用歌声传递赤诚

“深扎”的真谛，不仅在于足迹所至，更在于将生活体悟淬炼为艺术表达。喀什岁月里，田间欢笑、校园书声、边疆坚守，都化作我笔端跃动的音符，援疆期间创作的十余首歌曲，皆源自真实生活图景，浸透着对新疆的挚爱与深情。

喀什大学校歌《世界我来了》，灵感源于各族师生的精神震撼——天山南北的学子跨越语言障碍、矢志扎根边疆，让我以新疆音乐为底色，用进行曲结构谱出昂扬又温暖的旋律，“生如胡杨心比红烛”的歌词，既深藏着对学子的期许，也寄托对边疆教育的祝福。《你好，请讲普通话！》是为推广国家通用语言而作，乡亲们从“听不懂”到“能沟通”的转变，让我撷取新疆音乐的欢快节奏，并缀以其特有的装饰音，歌词简洁满是童趣。《亲人亚克西》是对“访惠聚”干部的礼赞，采用新疆手鼓节拍，融入当地音乐素材，“炉火旺了亚克西，心贴心嘛亚克西”的质朴旋律，让演出时干群共舞，欢笑间泪光闪烁。《大漠胡杨》将胡杨“三千年”的坚韧与兵团人“献终身”的奉献相映衬，显扎根坚守之姿；《沙海情缘》旋律明亮，讲兵团“沙海变绿洲”的豪情，两首歌让援疆干部红着眼眶感慨“唱出了我们的热爱与坚守”。

这些作品的回响，让我愈加笃信，打动人心的音乐一定是“从群众中来，到群众中去”的，其力量不在技法繁复，而在扎根生活的深度和贴近人民的温度。

“深扎”初心：以音乐剧延续牵挂，用精品诠释使命

援疆期满，我回到了山东艺术学院的讲台，但新疆的风沙、各族群众的笑脸、刀郎木卡姆的旋律始终萦绕心头。作为一名作曲家，我深感有责任把新疆的故事讲给更多人听，把鲁疆两地的深情传递得更远。于是，我着手筹备音乐剧《永远的“新疆红”》，冀望以更宏大的艺术形式，展现新疆的时代变迁、各族人民的团结奋斗，以及鲁疆两地跨越山海的深厚情谊。

音乐剧的创作，是一次更深入的“深扎”。为打磨好剧本，我三度重返喀什采风，走访了当年的驻村点、喀什大学的师生、兵团的老军垦，收集了大量鲜活的素材。山东艺术学院团队携手山东省援疆指挥部、山东演艺集团、山东省音乐家协会等精诚合作，历时近一年时间，精研剧本、音乐、舞美，力求作品兼具艺术高度与生活温度。

原创音乐剧《永远的“新疆红”》在喀什大学汇报演出

《永远的“新疆红”》以“军垦奶奶”培育“新疆红”花卉的故事为线索，讲述三代人建设边疆、振兴乡村的史诗。在音乐创作上，我始终坚持“齐鲁韵”与“西域风”的融合——自幼浸润在《沂蒙山小调》的旋律里，山东秧歌的鼓点、吕剧的唱腔早已融入我的血脉，而援疆期间积累的刀郎木卡姆素材，则为作品注入了西域风情。如核心唱段《沙上也开花》，开头用《沂蒙山小调》的“起腔”低吟乡愁，副歌部分融入刀郎木卡姆的节奏型，展现山东人在西域的坚韧坚守。合唱《叮当》则以热瓦普的轻快节奏开篇，间奏融入新疆音乐的核心节奏，山东民歌与西部音乐的碰撞，恰似鲁疆两地的“双向奔赴”。在乐器使用上，我坚持“东西结合、鲁疆呼应”，既有新疆的“热瓦普”“手鼓”，也有山东的“柳琴”，既有管弦乐器的“宏大”，也有民族乐器的“细腻”。全剧23个核心唱段，每一个都经过反复推敲，有的源于民间旋律的启发，有的来自生活场景的灵感，有的是鲁疆文化的碰撞。

2025年8月22日，《永远的“新疆红”》在喀什大学汇报演出。末章音符落定，全场响起长达五分钟的掌声，许多观众热泪盈眶。演出后，人民日报、新华社、新疆日报等20余家媒体进行报道，引发广泛社会反响。作品还入选《山东省“沂蒙精神代代传”红色文化主题文艺创作传播规划（2025-2029年）》，成为山东红色文艺创作与“文化润疆”实践的亮点之作。而今，《永远的“新疆红”》正筹备山东巡演，并计划申报第七届全国少数民族文艺汇演和新疆民族艺术季，让这部作品走进更多地方，让“新疆红”的精神传递给更多人。

数十载创作之路，“深扎”二字早已熔铸于我的生命。作为一名高校教师，一个普通文艺工作者，我愿将“深扎”理念传递给更多青年朋友。我将牵头筹备“文化润疆音乐创作计划”，带着学生们重走援疆采风路，让他们在亲身实践中体味“扎根生活”的真义。我把《永远的“新疆红”》的创作过程纳入教学案例，让学生们明白，优秀音乐不仅需要专业技巧，更要有温度、有筋骨、有力量。作为山东省音乐家协会主席团成员，我也会扑下身子到乡野中去，带领学生积极参加“村歌嘹亮”创作征集展演系列活动，为擦亮这一文艺志愿服务品牌贡献自己的力量。我想，唯有如此，方能培养出更多“有信仰、有情怀、有担当”的文艺工作者，让“扎根生活”的创作精神代代相传。

文/刘晓鹏，山东省音乐家协会副主席、山东艺术学院现代音乐学院副院长 来源：山东省音乐家协会）