十载耕道 这一抹红惊艳世人

对于中国人而言，红色是极致的存在，而霁红作为红中翘楚，数百年来令无数人倾心，明代收藏大家项元汴更是盛赞其为“历代名瓷之首冠”。这门曾为皇家专属的精湛工艺，历经岁月变迁一度濒临失传，直到当代匠人重拾薪火，才让这抹传奇红韵重归大众视野。

文丨本刊记者 赵玉国

图丨耕道堂

前不久，在北京炎黄艺术馆，十件霁红釉重器吸引了众多专家、学者的啧啧称赞。高59厘米的玉壶春瓶、口径逾43厘米的缸、近70厘米高的水滴瓶……它们在古代经典器型的基础上，体积都有所增大，不仅还原了传统霁红釉的“宝石质感”，更突破“大件难成”的行业瓶颈。

当代霁红釉瓷器十件

霁红釉水滴瓶

高69.2厘米 宽36厘米 底18厘米

耕道堂出品

霁红釉玉壶春瓶

高59厘米 宽26.7厘米 底18.7厘米

耕道堂出品

霁红釉葫芦瓶

高53.4厘米 宽33.8厘米 底17.2厘米

耕道堂出品

这十件霁红釉重器均出自景德镇耕道堂之手。在一场名为“十载淬炼·霁红国色——景德镇耕道堂10周年盛世华章雅器赏鉴会”上，工艺美术界、当代陶瓷领域、文博收藏界专家、学者齐聚现场，对展出作品给予了高度肯定。

据介绍，霁红釉被视为中国古代陶瓷史上的“皇家之色”，属高温铜红釉范畴，因明代永乐、宣德时期多用于宫廷祭祀、又称“祭红”。其烧造需在1300℃以上高温还原气氛中进行，氧化铜呈色对窑温、氧气含量极为敏感，稍有偏差便可能釉色发黑或发灰，明清时期便有 “千窑一宝” 之说。

现存霁红釉珍品多藏于公立文博机构，民间难得一见。耕道堂则用十年光阴坚守这份传承，经数百次釉料调试与烧造试验，攻克配方与技术难关，成功恢复这一传统皇家釉色工艺。此次鉴赏会不仅是其十年成果的展示，更让传统霁红釉从博物馆走向大众视野。近日，耕道堂更是名列景德镇市2025年非遗工坊名单，这也标志着其十年的探索得到了社会各界的广泛认可。

如今，十件霁红釉重器惊艳亮相，这抹明丽温润的红不仅是古釉的重生，更是中国传统工艺“活在当下” 的生动注脚。这份独特魅力让懂它的人赞不绝口，他们也从各自视角，聊起这抹红的过去与未来，为耕道堂的十年留下满是温度的建议。

王建中

中国工艺美术学会副理事长、中国陶瓷工业协会副理事长、清华大学美术学院长聘教授

对传统文化的继承不该是“复刻式”的静态留存

在陶瓷历史上，高温红色釉的烧造难度本就极高，它不完全受人的主观意志控制，有时窑内的温度、气氛的变化，都会导致最终出窑的效果。为了这一抹纯正的红，耕道堂坚持了十年，这份坚守很不容易。对传统文化的继承，不该是“复刻式” 的静态留存，而应是活态的延续。接下来我很期待看到，耕道堂不仅能把古代霁红釉技艺继承好，更能借这些技艺为载体，把属于我们这个时代的新文化、新审美融入进去。

陶瓷美学终究要融入生活美学，不管是历史上的瓷器，还是当下的创作，都该如此。耕道堂的霁红釉，从色彩学上讲带着一种温润的灰色调，不张扬却极显高雅。耕道堂如今的工艺，绝对不输古代官窑，甚至在不少细节上已经实现了超越。十年的坚持与成果，只是耕道堂发展的一个阶段总结，眼下更该思考的是未来的定位——已经做到了“继承好”，下一步该如何为这个时代、甚至下一个时代留下独特的印记？这或许是接下来要重点探索的方向。

章 星

清华大学美术学院陶瓷艺术设计系教授、传统陶艺与创新研究所所长

继承传统的同时要敢于开拓新赛道

“霁红” 能成为一个专有名词，就意味着它有一套特定的规范。熟悉工艺的人都知道，古代霁红釉的烧造极不稳定，成品率堪称“百里挑一”。如果我们始终抱着“必须完全贴合传统规律” 的执念去复刻，难度会非常大。其实换个思维或许能打开更宽的天地：“做霁红不只是做一门传统工艺，更是做一种“霁红文化”。我们完全可以将其分为“霁红时代” 与“霁红新时代”，不必强求每一步都复刻“地地道道” 的传统工艺。

陶瓷创作和烹饪很像，光有配方、数据是不够的。数据对了，器物该有的“味道” 可能还是不到位。艺术需要感知，要是永远不敢越传统的“雷池” 一步，做出的或许是合格的工艺品，却难成有生命力的艺术品。耕道堂现在已经解决了核心技术问题，接下来可能会进入一段在精神层面、艺术层面探索的时期。这个阶段，“创意” 和“广泛合作” 会是关键，多与不同领域的创作者、设计师合作，或许能碰撞出更符合当代审美的新形态。

霁红釉梅瓶

高48.7厘米 宽24.5厘米 底13.6厘米

耕道堂出品

霁红釉苹果尊

高28.9厘米 宽38.7厘米 底21.5厘米

耕道堂出品

霁红釉冬瓜尊

高38.6厘米 宽31.3厘米 底21.8厘米

耕道堂出品

陈步一

中国文物学会常务理事、中国文物学会文博学院院长

期待一种更高维度的探索

在景德镇，从事陶瓷文化、陶瓷产业的人很多，但真正能沉下心在实践中与古人对话的并不多。耕道堂让我们欣喜地看到，传统文化不是放在博物馆里的标本，而是要在实践中“活”起来。今天我们看到的这些霁红釉器物，能明显感受到耕道堂的努力已经结出了好成果。这些凝聚着当代工艺与思考的作品，未来也一定会成为值得珍视的文化遗产。

作为一家现代企业，耕道堂应该发挥现代企业的优势：比如放开器型设计，去发现更多专业人才，让优秀的造型设计师参与进来。我们要学的是古人对工艺的敬畏与创新精神，让更多人参与进来，共同为陶瓷事业发力。对耕道堂来说，前十年是“找到古人，贴近传统” 的第一阶段，接下来的第二阶段，更要带着这份积累往前走。或许可以在“单色釉” 这个大方向上多下功夫，而红色只是其中之一。如果能把中国传统单色釉的魅力做到极致，那会是另一种更高维度的成功。

乔 岳

天津博物馆副研究馆员

让霁红釉的美渗透到日常场景里，

做到“霁红无处不在”

在所有陶瓷品类里，霁红釉瓷器无疑是其中格外夺目的一朵花。大家平时常见青花瓷、各种彩瓷，但从审美层面来说，单色釉才是陶瓷美学的“最高级”。在单色釉里，红色又是最具代表性的品类，耕道堂选择以霁红釉为核心方向，这个切入点非常好。霁红釉从古至今都是最难烧造的品类，没有之一。

如今看到耕道堂能把霁红釉这项古老技艺重新展现出来，而且釉色这么纯净、雅致，现场展出的器物色彩还非常稳定，这足以说明你们的釉料配方已经达到了相当成熟的水平。在此基础上，我觉得耕道堂可以往艺术化方向转化：单色釉不像青花瓷能通过画片融入吉祥寓意，或许可以在霁红釉器物上加入精细的雕刻工艺，但要始终保持釉色的统一性和配方的标准性；造型上也可以融入更多当代元素，比如设计更符合现代人生活习惯的器型，只为给人带来更舒适的使用体验，让霁红釉的美能渗透到日常场景里，做到“霁红无处不在”。

霁红釉天球瓶

高46.2厘米 宽31厘米 底16厘米

耕道堂出品

霁红釉缸

高33.2厘米 宽43.3厘米 底23厘米

耕道堂出品

奚文骏

中国古陶瓷独立学者、“御堂佳器” 明清瓷器收藏品牌创始人

从传统走来，会有无限去路

从历史脉络来看，霁红釉的烧造曾经历过两次关键断档：明代是在嘉靖时期，清代则是在咸丰时期。清代太平天国运动期间，景德镇御窑厂被迫停烧；后来恢复生产时，霁红釉其实已经绝烧了。耕道堂能把霁红釉器物烧得这么大，在当下是很少见的。要知道，即便当年唐英督陶时，他烧出的霁红釉也会出现颜色不稳定的情况，足见耕道堂在工艺控制上的功力。

说实话，在霁红釉这类单色釉上，能做的文章其实不多。单色釉的核心魅力，一是釉色本身，二是器型设计。而器型恰恰是当代陶瓷创作的一个难点，但反过来想，这也意味着器型有极大的发展空间，可借鉴的信息、可尝试的方向其实很多。我们常说“学习古代是来时的路”，但未来去向哪里，其实有无限可能，我很期待耕道堂能在这方面有更好的探索。

曹一飞

耕道堂主理人

把古人的美翻译给当代人

作为一名年轻匠人，与霁红釉打交道的日子更像一场和历史的“深度对话”，既有手作的温度，也有较劲的执着。第一次亲手配釉时，我才懂什么叫“千窑一宝”。同样的釉料配比，窑温差一度、气氛偏一丝，烧出的红就可能从“宝石般的深沉” 变成“灰蒙蒙的败笔”。老一辈说“霁红釉认人”，起初我觉得是玄学，后来才发现，那是釉料在和匠人的手感、耐心“对话”。

这份敬畏里也藏着我们这代人的小倔强——会偷偷在传统配方里加一点自己的理解，比如尝试有限度地调整一点烧造工艺，但绝不敢丢了“凭经验守窑”的老规矩，就像在老地基上盖新楼，根得扎稳。现在90后总说“要做自己”，对我们而言，霁红釉的传承不是复制粘贴，是让老手艺带着我们的体温活下去。

守着老工艺，最怕它变成“博物馆里的标本”。我们这代匠人，既要做“守艺人”，也要做“翻译官”，把古人的审美翻译成当代人能懂的语言。说到底，和霁红釉相处的日子，像在和一位脾气古怪的老朋友打交道。它考验你，也成就你。而我们能做的，就是让这份“红” 在手里发烫，也在时代里发光。

霁红釉石榴尊

高41.4厘米 宽41.2厘米 底21.2厘米

耕道堂出品

霁红釉水洗

高16.5厘米 宽43.1厘米 底25.2厘米

耕道堂出品

（本文节选自2025年第11期《中国收藏》杂志）

编辑丨王何

校对丨郑爽

设计丨周倩

本文为原创，版权归中国收藏杂志所有，欢迎转发到朋友圈，未经授权不得转载。

一本杂志，还有“试听”双重体验。音频及视频号讲述的背后故事，都将在杂志独家呈现。

创造无价

一个月40元的投资，贵吗？知识无价，独立的观点无价，带给您的精神财富更无价。

全年12期 订阅价480元

邮发代号2-688 订阅热线11185