墨境相生——袁武工作室师生作品展（银川站）参展画家于东升

　　于东升，1978年生于山东淄博。

　　2002年毕业于山东艺术学院美术教育系意笔人物方向，获学士学位，师从袁振娴、韩菊声、李忻峰、党震诸先生。

　　2013-2014年进修于北京画院袁武工作室人物画高研班，师从袁武先生。

　　2017 山东省美术家协会当代水墨艺术委员会委员。

　　2018年毕业于中国艺术研究院意笔花鸟创作与研究方向，获硕士学位，师从刘万鸣先生。

　　参展经历:

　　2014“当代意境”，艺典空间，798艺术区，北京

　　2014“心睿” ，悦美术馆，798艺术区，北京

　　2015“艺术无界” ，上上国际美术馆，北京

　　2015“微艺术博览会” ，玖层美术馆，北京

　　2015“美丽新世界——2015第二届南京国际美术展”银奖，南京

　　2015“青年思想家：勇气与自由”三为2015年度大展，皇城艺术馆，北京

　　2015“水墨 新图像”第一回，北京亚洲大酒店，北京

　　2016 水墨新意象，博乐德艺术空间，厦门

　　2016“景致1”联展 ING SPACE 草场地艺术区 北京

　　2016“景致2”联展 ING SPACE 草场地艺术区 北京

　　2016“自.然”艺术南京国际艺术品博览会 自.然&LAKE100签约艺术家征集展 百家湖公馆 南京

　　2017 墨境相生：袁武师生画展，山水美术馆，北京

　　2017 筱喻荷枫：中国未来艺术2017学院派当代展，北京

　　2017 问道中艺：中国艺术研究院2016级艺术硕士邀请展，博宝美术馆，北京

　　2018 IN 2 SPACE D6 / 艺术西湖·国际水墨博览会，杭州和平国际会展中心，杭州

　　2018 中国艺术研究院研究生院2018届研究生毕业作品展，炎黄艺术馆，北京

　　2018 中国艺术研究院研究生院2018届研究生毕业作品收藏精品展，中国艺术研究院研究生院，北京

　　2018 艺路同行: 中国艺术研究院2018届艺术硕士学术邀请展，中国画美术馆，北京

　　2019 第九届中国画节硕文堂之约“文心”刘万鸣师生作品展 鲁台会展中心，潍坊

　　个展：

　　2015“笑忘书”于东升个展，IN2 SPACE，798艺术区，北京

　　2016“素年锦时”于东升个展，进行时空间，草场地艺术区，北京

　　2017“沉香叙”于东升个展，进行时空间，草场地艺术区，北京

　　素年·锦时

　　初次见到艺术家于东升的作品，便觉得画作里有一种深深地宿命感，那是任凭时光怎样流逝都无法抹灭掉的情愫。亦正如此次个展的名称“素年锦时”一般，不染一丝铅华，纯本自然。纵使岁月更迭、得失荣枯，依旧是山明水净人清洁，起伏随意，皆是美好。

　　在于东升的价值观里，似乎一间房、一盏灯、一本书足可以构成他想要的全部。痴迷于古旧书籍收藏的他，流连其中，总像是一个违逆者，企图与时间抗衡，只是岁月倏然即逝，光阴里的故事回首望去如同远方寄来的名信片，已泛起淡淡的黄。

　　此次展出的于东升《笑忘书II》和《水浒人物图谱》两个系列作品的创作来源得益于艺术家本人多年的收藏，精挑细拣出的旧书参照在侧，却又并非完全照本宣科，注重于神韵的刻画。艺术家将自身的情感与书籍原本想要传达的内容交融合一，犹如故人重逢，笔墨之间的即兴处理所产生的意外之趣无不像是在述说着岁月静好。东升作品的奇特之处就在于看似东方的艺术语言里其实是以西方的新表现主义的风格贯彻其中：追求粗拙恣意、原始简单踊跃的美学风格，竭力主张还绘画以本来面目，注重绘画性、探索内容、色彩及形式的自我语言。所以，从作品里诸多的笔触细节可品味出艺术家绘画功力上的匠心独道，却又超然于技法本身。而平静的图式下隐藏着一种不易被察觉的强烈情绪，破败的书藉是社会形态递进的佐证，作为个体依存在这个大时代背景之下诸多的思考，同时也揶揄着必须要面对的各种无能为力。在衣食住行迅速发展得越来越精致的今天，整个时代的精神气节也在迅速消退，相互间攀比的是谁的外在更好看，真正意义上的精神贵族已基本不复存在，挤破头的朝着粗鲁卑劣的方向前进。

　　《水浒人物图谱》是艺术家于东升今年的新作，也是首次对外展出。不同于《笑忘书》系列作品中所呈现出的理性思考，《水浒人物图谱》这批绘画作品以瑰丽的想象、激烈奔放的个人情感为出发塑造出艺术家对于中国传统经典文学作品的理解，通过对不同人物性格栩栩如生的鲜明刻画，即可感受到艺术家内心的浪漫主义情怀跃然纸上。衔接到《笑忘书》这批作品，艺术家似乎有意在把对社会当下的种种忧患的思考以一种文学性的、侠义英雄式的表达方式借以换位予以抒发。

　　就所谓的新文人式绘画这一概念而言，其答案本就仁者见仁、智者见智，只是因为争相往自己头上戴皇冠，以至于变成了皇帝的新衣。从古至今，一向有份量的作品与观众就像是心有默契的故交，无需辩言。 (艾艾)

　　我们知道，当今画坛读书的画家越来越少，好多画家把绘画和文化分开，把技术和艺术分开。我觉得在这一方面于东升做的非常好，而且看他今天的作品，完全证明了读书给他带来的作品的内涵以及作品的深度。他作品的表现性，貌似写实，实际上是在写意，看的是有质感，实际上是画意，这是一个很新的制作方法。(袁武)

　　画书

　　案头上，码放着成排的旧书，像孔乙己阔气的时候，可以做出人前排出九文大钱的炫耀。过午的阳光开始倾斜，此刻已照射不到案上，夜幕渐临。

　　灯。一定是要有罩的灯，这样泄出来的光才与旧书相配，来得和谐。

　　案前枯坐，也许便是等这深宵一刻。当大把的时光在呆坐里溜走，脑子里才渐渐有了初形，剩余的时间尾巴，那么，提笔，来做个了断。

　　每一本旧书，都是一张苍老了的容颜，可即便苍老，依稀得见盛年的威仪，架子不改，端的有模有样。不明白旧时如此讲究的封面，偏不做任何的塑封保护，任由翻坏弄折撕裂，且亦不防水，更不耐脏，如阅的人多，首尾更是烂飞掉，再也寻之不见。世间好物不坚牢，彩云易散琉璃脆。

　　静夜，胶水，剪刀。修修补补，定定心神，若老僧补衲，十分涵咏。于百无聊赖中寻大乐趣，于万籁俱寂中寻大欢喜。

　　我喜欢画没有修补前的书。它风尘困顿，骨肉松散，笔墨着纸，洇开来精气神犹在，正大仙容，不可亵玩。走笔至细节处，分明潜回到时光隧洞，在遥远彼端，现出旧年的俏模样。

　　身居北京，最大的便宜便是去潘家园淘书，两眼放出毒光，二三元的书也可寻出宝来，正如当年周氏兄弟的隔三差五绕城去琉璃厂寻碑拓瓦片、纸笺旧书的闲散快意，一经得手，往往喜动颜色。

　　司马迁为刺客立传，《板桥杂忆》的余澹心为秦淮女伎立传，从此市井凡夫者流，得入正史，非弄笔者有所图，实一往情深有不得不为者也。史迁妙笔，尝叹曾不能为田横五百人一一列传，虽有遗珠之憾，亦是史笔取舍，密处留白之法。

　　今于困顿无聊之日，黄叶秋风之时，执此残墨，为心仪之破书一一图形列传，非是雪芹的黄昏梦呓，乃是惊梦三十年的记忆钩沉，昨日重现。普鲁斯特的玛德琳小蛋糕，打开了尘封的记忆之门，开始追忆似水年华。

　　深宵临纸，残墨化开，一天凉露，余心渺渺，如此良夜何?(于东升)

　　作品欣赏

　　大荒经 一120cmx240cm纸本水墨 2023

　　大荒经 二120cmx240cm 纸本水墨 2023

　　先驱 一100cmx200cm纸本水墨 2019

　　先驱 二100cmx200cm纸本水墨 2019

　　笑忘书 一100cmx200cm纸本水墨 2025

　　笑忘书 二100cmx200cm纸本水墨 2025

　　笑忘书 三 100cmx200cm纸本水墨 2025

　　笑忘书 四100cmx200cm纸本水墨 2025

　　笑忘书 五100cmx200cm纸本水墨 2025

　　笑忘书 六100cmx200cm纸本水墨 2025