2025-2026 EDIDA中国区年度最佳获奖名单揭晓

李鼐含的设计实践构建了一条连贯的创作脉络。从2021年探索漆艺表现力的作品《结绳记事》，到2025年将大漆与百宝嵌融会贯通的新系列，她通过蛋壳镶嵌、数字化制造等手法，让古老技艺焕发现代魅力。作为兼具传统情怀与当代视野的设计师，她始终将创作锚定在中国文化根基之上，使百宝嵌这类传统奢华工艺褪去历史尘埃，以举重若轻的姿态融入日常，让千年技艺在当代生活中延续其文化生命。

李鼐含作品 ：百宝嵌屏风

李鼐含作品

图1:维纳斯灯

图2:绳结蛋壳大漆桌

图3:结绳记事（局部）

Chris Shao Studio从主题研究出发，建立独特的“折衷主义”设计语言，在多重文化维度间构建对话。创始人Chris Shao凭借设计师与艺术收藏家的双重视角，将艺术感知转化为空间语言。在新作Ortensia法餐厅与桐安里项目中，前者以绣球花元素融合石库门历史文脉，为食客打造沉浸式体验；后者则以新复古主义为基调，借金属雕花、弧形门廊与色彩韵律，再现华美与共的诗意栖居。艺术藏品与设计家具在材质的精心配搭下和谐共鸣。他以独特的设计叙事，实现居住体验的审美跃升。

Chris Shao作品

图1:Ortensia法餐厅

图2:桐安里Clubhouse

图3:桐安里样板间

在何鲜的带领下，STUDIO MONANA构建了一条清晰的社会设计路径。自2020年启动的“老铁设计公司”民间工艺研究，到以儿童创造力为核心的公共艺术实践，其工作室始终将社会洞察转化为温暖的设计语言。近作《戴的灯》从苗族银饰传统中汲取灵感，用铝片抽象苗银形态，以“佩戴”方式将灯具固定于灯体，延续了银饰改变光路的空间智慧。这一创新与《绑的把手》《磨的茶几》等作品共同构成了完整的创作链条，展现了设计连接传统与现代的深度与温度。

何鲜作品

图1:戴的灯

图2:磨的茶几

图3:绑的把手

顾凡琦创立的File Studio以材料研究为原点，通过产品与装置探索设计的边界。创作注重作品逻辑与社会、自然及人的关联，在理性研究与感性体验之间建立共鸣。“枢核”装置群旨在探索人类“内在世界”与“外在美”，运用基础工业材料构建出庞大的“微观生态系统”；Growing系列则通过将纺织面料重塑营造“视觉欺骗”，再现藤蔓生长的自然状态。顾凡琦带领工作室在独立研究之外积极进行跨界合作，在科技与自然、理性与感性之间构建对话，持续拓展材料表达的可能性。

顾凡琦作品

图1:枢核艺术装置群

图2:生长系列

图3:对话系列Dialogue

锐驰与蔡烈超的合作始于对可持续设计的共同追求。蔡烈超工作室以研究性设计方法见长，其模数化课题源于对现代工业生产体系的深度思考。在研发过程中，核心挑战在于突破传统家具的结构限制，实现真正的可持续循环。X System的创新解决方案令人瞩目：交错型材形成的X结点使拆解重组更为便捷，标准化接口支持多元材料的自由更替。这一系统不仅延长产品生命周期，更能灵活应用于展陈空间，体现了锐驰以研发驱动制造业创新的决心。

X system交错型材形成的X结点使拆解重组更为便捷，

标准化接口支持多元材料的自由更替。

华筑餐桌以雕塑性结构诠释“建筑之美”，灵感源于传统建筑的梁柱逻辑，却以圆润柔和的体块取代严肃的建筑语汇。在理性秩序中融入细腻情绪。作品体现了Yabu Pushelberg的设计主张：以建筑语言表达感性，并以国际视野重新诠释在地文化，让餐桌不仅是实用家具，更成为空间中的情感载体，为当代家居带来沉稳而富有情感的存在。

“无相”系列的创作灵感来自消解对固定形式的执念，呈现流动的不规则形态。材质方面，该系列首次使用单层树脂纤维，有着隐约透光的虚无缥缈，其材质与工艺的细致打磨，使作品得以从室内延展至特定户外场景。历时一年的反复调整，独特的“苔棕”色似青苔隐于泥土的沉静大地，深邃里透着生机。此外，“无相”系列一如既往地保留了手工痕迹，赤裸可见的“瑕疵”令每一件作品独一无二。

Emile沙发系列凝聚了设计师Christophe Delcourt对法式优雅与雕塑美学的深刻理解。模块化设计不仅满足现代生活的多元需求，更通过起伏的靠背线条与雕塑轮廓，向Lucio Fontana的“空间主义”艺术致敬。这一设计打破了传统家具的二维思维，在空间中创造出融合时间、动作与色彩的立体艺术作品，每个角度都散发着独特的艺术魅力。

MAAP壁灯是一款融合矛盾美学的大型照明装置。其核心采用特制Tyvek材质灯罩——这种看似纸张的材质具备卓越抗撕裂性，通过人工揉捏形成永不重复的有机褶皱。灯具配备十字形金属骨架与磁性圆点固定系统，支持无限次形态重塑。设计灵感源于“人造本能”，通过几何秩序与混沌形态的对话，使灯具在精密结构与自由塑造间取得平衡。

Sedona系列从美国亚利桑那州红岩地貌中汲取灵感，以饱满柔和的曲线模拟峡谷的自然轮廓。设计师Patricia Urquiola凭借对材料与色彩的敏锐感知，运用流动的体块取代尖锐边角，创造出刚柔并济的平衡美学。系列采用Polimex®结构与软质填充，配合灵动的色彩表达，将自然力量转译为当代设计语言，使床体成为卧室中的柔性雕塑，营造出安宁温暖的氛围。

云露白酒壶以当代语言重申中国饮酒文化，将白酒背后的风土、人情与品鉴礼仪重新带回日常。椋木关注酒液本身的香气与风味，在都市生活语境中重塑饮酒体验，让人们重新以味觉“触摸”土地。壶体由人工吹制的水晶玻璃打造，弯曲缠绕的壶颈将“定量分酒”的传统礼数具象化：无论以何种角度倾倒，皆能稳定流出约6或8ml酒液。此精准配量不仅回应中国人等量分酒的仪式，也使品味回归专注与感知。

Sakura以纤薄框架颠覆传统门板理念，将隐藏式把手融入框体，融合日式秩序与北欧风格。正面为功能性厨房，高柜配有嵌入式电器；背面则以整面玻璃柜构成。其核心创新在于实木边框结构——由两个单独的垂直框型柱组成的纤薄框架赋予整体轻盈质感，而隐藏式集成把手则提供实用且低调的解决方案。整体设计以简洁、纯粹与高实用性构成新的厨房美学，为现代家居空间提供了全新的解决方案。

“水之线”以极简建筑语言重新定义洗手区：一条嵌入墙面的线性切口隐藏了所有出水结构，使水仿佛从墙面自然涌出。光线勾勒出纯净的视觉体验，强化了自然与科技间的平衡。基于这一专利设计，它提供独立洗手台、悬挂或落地柜体等多种配置，而柜门的褶皱表面则创造出独特的光影层次，尽显 antoniolupi对纯粹感官体验的坚持。

沙涓依托“在地·共生”理念，通过支持“藏地阿佳”女性手工艺人群体，共同复原并传承两千年氆氇手工技艺。此系列选用西藏江孜13微米细度的稀有山羊绒，以手工捻纱织造，融入藏地红山色彩、布达拉宫建筑符号与云南织锦工艺，由当地女性手工艺人完成每一件作品，实现文化传承与社区参与的深度融合。

“空间结构”系列艺术织毯的创作源于旅法艺术家黄锐的油画原作，织毯通过经纬交织的独特语言，将其标志性的“结构抽象”艺术从平面转化为可触可感的立体存在。制作过程中最大难点在于如何用纤维材质还原油画中的微妙笔触与色彩层次，毯言织造通过创新性地融合藏式手工打结工艺与尼泊尔匠人精湛技艺，成功实现了这一艺术维度的跨越。系列延续品牌环保基因，精选100%可再生青藏高原高山羊毛与天然丝麻，在传承东方哲思的同时，构建起可持续发展的当代美学实践。

流苏釉面陶瓷砖将服饰中的动态美学融入空间。设计师罗晟通过深浅变化的纵向凹槽与立体条纹，在瓷砖表面重构流苏的垂坠韵律。当光线掠过釉面时，坚硬的瓷砖呈现出织物般的柔软波动，以“以硬塑软”的创意打破材质界限。这套瓷砖在静止的墙面创造动态视觉，赋予空间介于时尚、材质与光影之间的当代审美张力。

策划｜本刊编辑部

编辑｜Nicole Wu

设计丨Darki

助理 | Olive

部分文字及图片来源 | 各品牌及设计师

年度EDIDA奖杯抢先看！谁将获得这16个拥有特别寓意的奖杯？

米兰现场：2025 EDIDA国际设计大奖盛大揭晓