从观看到参与，申城美术馆与公众的情感连接方式正在悄然改变

西岸美术馆“偶然！激浪派！”特展的展厅里，不少观众依据地面上不时出现的提问，从被动看展的旁观者变为开动脑筋的参与者；隐于宝山农场的菜园美术馆，发起的艺术菜园、亲子耕种等场场爆满，激活周边居民的闲暇时光……大到地标型美术馆，小到社区美术馆，参与，正让申城的美术馆发生变化，美术馆与公众的情感连接方式发生变化。

菜园美术馆

最近于上海艺术研究中心举办的“参与式美术馆：美学挑战与关系重塑”研讨会上，越来越频繁注入美术馆的“参与式”理念，成为业界热议的焦点。在艺术评论家、社区枢纽站发起人王南溟看来，这种理念不仅仅切中“新博物馆学”的理论内核，更因突破美术馆原有边界及艺术家、观众身份，而带来诸多形式与关系的改变，指出对其进行多视角、多维度探讨具有重要现实意义。

观念的转变：美术馆成开放平台而非权威讲台

“小时候去博物馆美术馆，总觉得那是神圣的、权威的，欣赏艺术作品，不免带有一些朝拜的心态。而现在，博物馆美术馆很多时候成为人们参与形形色色活动的地方，社交的地方。”上海纽约大学交互媒体与商学艺术副教授袁雁悦说。她坦言自己突然就理解了建筑大师贝聿铭说过的这样一句话——“艺术博物馆并非纪念馆，应设计成吸引公众来寻乐的地方”。

西岸美术馆特展“偶然！激浪派！”

袁雁悦道出的对于博物馆美术馆直观感觉的变化，大众能够感同身受。就说眼下，正于刘海粟美术馆举办的“机·智——第十八届上海青年美术大展”，首度增设由网友票选产生的最具网络人气奖，让艺术回归最原始的感染力——那种让人惊叹、不由拍照打卡，并在朋友圈转发、在群里拉票的真诚触动。配合正在举办的特展“偶然！激浪派！”，西岸美术馆发起的一系列互动，则让大众在参与中换一种方式理解艺术。正因“人人都是艺术家”的理念从激浪派开始，馆方在社交媒体发起#我的激浪派创作话题，邀请人们打开自己的“邪修”脑洞，试试用最“不艺术”的材料，搞出最“激浪派”的作品，或者把日常的行为玩成激浪派。

“在参与中，美术馆成为平台而非讲台，不再是精英文化的堡垒，更像广泛向公众开放内容生产与阐释的空间。观众不再是接受信息的被动者，而是主动参与意义建构的主体。”上海社科院文学研究所副研究员王韧指出。

关系的转变：打开对于美好生活向往的入口

在专家学者看来，“参与式”理念给美术馆以及观众身份带来的众多变化中，尤为引人关注的是一种连接性。它能催生种种关系的可喜转变，让艺术为城市或社区文化建设注入可持续的力量。

小巷美术馆门前的《缘深润石》

凉城艺术社区小巷美术馆门口前段时间上新的一座户外雕塑——《缘深润石》，就被业内视为关系美学在社区场域中的精彩演绎。它出自中国美术学院教授、雕塑名家李秀勤，以两块长形花岗岩为基座，融合居民手印与燕尾榫结构，象征着周边凉城三村和复旦小区两个居民区之间的互动与融合，既是景观，还兼路灯功能。安装落地至今，这件雕塑不仅点亮小巷美术馆，也明显提升周边人流在这一带驻足、参与文艺活动的时长，成为具有温度的、连接情感的载体。上海艺术研究中心副研究员杨子指出：“它诠释了参与式美术馆如何实现关系重塑，其中包括艺术家与公众、美术馆与社区、居民与所处社区环境、居民与居民等多种关系。”

由东明路街道红柿苑闲置的居民楼架空层更新而来的红柿美术馆，只有50多平方米，竟能装下整个小区对于美好生活的共同向往。据东明路街道宣统文化办主任颜佳君透露，小区居民是参与者、建设者，“他们让自己的力量在这里生根发芽，长出这座家门口的美术馆”。从今年5月开幕至今，这方小小的艺术空间拉起越来越大的朋友圈，接入非遗工作坊、医疗咨询、法律咨询等，形成可持续的社群交流场景。这样的情形，就像一位学者所感叹的：“艺术真正存在的意义，就是回归生活，让每个人都能在创造中成为自己故事的主角。”

参与式美术馆在上海的实践其实才起头不久。王韧希望，未来参与式美术馆能够更加深入社会肌理，让居民成为持续的贡献者，而非一次性的参与者，“只有建立起长效的共生机制，才能真正实现文化机构的社区嵌入”。