一款游戏如何能让对背景完全陌生的玩家，产生强烈的代入感？

作者：叶兰舟

本文出自知乎问题“一款游戏如何能让对背景完全陌生的玩家，产生强烈的代入感？”叶兰舟的回答：

https://www.zhihu.com/question/1971197497306256513/answer/1971334425364129042

做世界观通常有两个方式：

1. 从大及小：先设计好世界的核心哲学、核心冲突这种最「大」的东西，再根据这些定义出不同的势力、能力树等等「小」的东西。这样的好处是，结构是非常清晰的，只要初始有规划，之后随便怎么扩展，都不容易出错。
2. 从小及大：假设一个「玩家」的视角，从一个小村甚至一个小地方开始，想象他会遇到的事情，遇到的人，会有什么跟现实截然不同的风景跟特色。这种好处是，可以一开始就加入天马行空的设计，视觉感跟主体感更强。

游戏要让人产生代入感，无非也是这两个方向。

一种是「借喻」，玩建政的都对这套熟悉得很……

它不是直接创造一个全新的、需要你从零开始学习的文明，而是巧妙地嫁接我们现实中已有的文化符号、历史记忆和集体潜意识。它让你在踏入一个异世界的瞬间，就能下意识地喊出：「哦！这个我懂！不就是这个吗！」

比如《战锤40K》里那身着厚重动力甲、高喊着「为了帝皇！」、充满哥特式风格和宗教狂热的星际战士，缝合的那一大堆东西——十字军，罗马帝国，星船伞兵，哥特和巴洛克艺术……中国玩家可能有很多都没那么熟悉，但对于老外来说哪个不是耳熟能详？

40K 缝的东西太多都缝出艺术性了

辐射系列也是，那些播放着50年代爵士乐的电台、画着笑脸的避难所小子和对原子能近乎天真的崇拜，全都是美国冷战时期「黄金年代」的文化切片。如果你不熟悉这个，换成我们的文化里，就是三体中红岸基地那几段——腾讯电视剧的三体里，看到那几段我汗毛都竖起来了。

美国黄金时代风格插画，是不是一眼辐射

这些游戏的世界观设定得再宏大、再离奇，但它们的精神内核、组织架构、美学风格，都深深植根于我们现实世界的某个历史阶段或文化原型，各种细节你都会自己脑补的。

在这种体系里，你代入的并不是某个具体的「个体」，而是某种特殊的文化符号。

另一种，就是「共情」。

它完全不在乎你是否理解这个世界的政治格局或历史渊源，它只关心一件事：你，作为一个活生生的人在游戏里的感受。

就像是题主举的例子一样，这种方式，通常把镜头对准一个和你我一样的普通人。

他可能是在《星露谷物语》里，厌倦了996，选择逃离格子间的你；可能是在《最后生还者》里，为了孩子可以对抗整个世界的父亲；也可能是在《2077》的某个小任务里，那个女儿被有权有势的公司狗撞死，对方却逍遥法外的时候，那个把存着给她上学的最后一点钱拿来请你去伸张正义的父亲……

即使你没玩过 2077，也不会妨碍你理解这段文字的情绪

这些角色的境遇，是如此的微小，却又是如此的真实。他们所面对的困境——对日复一日生活的倦怠、对亲人最深沉的爱、面对残酷现实时的无力与挣扎——正是我们每个人都可能经历或目睹的人生片段。

这种方式里，情感就是那个锚点，让你即便身处最陌生的幻想世界，也能找到心之所向。

不过说到底，这两种方式都指向同一个终点：链接。

最顶级的游戏，往往是两者的完美结合。它们既有一个逻辑自洽、有现实文化影射的宏大世界（从大到小），又在这个世界里，填充了无数能让我们感同身受的、具体而微的个人故事（从小到大）。

它就像一栋建筑。宏大的世界观是它的建筑蓝图和承重结构，确保了整个房子的稳固与和谐。而那些触动人心的个体故事，则是房子里的陈设、墙上的照片、桌边的热茶——它们，才是真正让这栋建筑，变成一个「家」的理由。

最终，我们之所以沉浸，并非因为世界有多么新奇，而是因为在那个世界里，我们看到了最熟悉的，我们自己。