刘挽云：刻砖有魂 传承有心

天津日报记者 田莹

刘挽云

本名刘季赟，天津民间工艺“刻砖刘”第五代传承人，天津美术学院特聘研究生导师，砖刻艺术化、生活化的开创者。代表作品有“洞见”太湖石系列、“解放桥”等。

在机器轰鸣、信息奔流的时代，依然有人选择与青砖为伴，与刻刀共舞。她就是刘挽云，在天津民间工艺领域，与“泥人张”“风筝魏”“杨柳青年画”并称“四绝”的“刻砖刘”的第五代传承人。

她绝非传统意义上的“守艺人”。在她身上，古典艺术的学养与拍卖行里历练出的现代视野交织；工匠世家的执拗血脉与学院派的系统思维共振。她放弃旁人眼中的坦途，选择了一条窄路，不仅要将濒危的手艺从时光深处打捞出来，更要为它在当代生活中找到安身立命乃至蓬勃生长的土壤。在她手中，冰冷的青砖被赋予了温度、呼吸与灵魂，而古老的传承也因此有了更辽阔的心胸与更坚定的心跳。

生在“刻砖刘”世家

一心传承家族技艺

冯骥才先生曾出版《天津砖刻艺术：手稿珍藏本》，这是他人生中的第一部书稿。上世纪60年代初，冯骥才骑车经过老城里的大街小巷，被老房子上的砖刻吸引。在他眼中，那些砖刻就是繁复华美的艺术品，但也渐渐成为历史的遗存。他花了两三年的时间，逐一拍下砖刻的照片，并将其所在的地点、在建筑上的位置、雕刻的题材内容记录下来。他还结识了家住西门里、身怀绝技的“刻砖刘”刘凤鸣，得知天津城中很多宅院的砖刻都出自他手，刻砖的一切讲究和诀窍也都在他心上。

清代中期匠人马顺清将依附于建筑的砖刻提升为一门艺术，凭着独创的“贴砖法”闯出了“花活马家”的名号。刘凤鸣是马顺清的外孙，他年纪轻轻便琢磨出“堆贴透雕法”，能在方寸青砖上雕琢出层峦叠嶂的立体山水与栩栩如生的鸟兽精灵。天津的石家大院、广东会馆、北宁公园、大悲禅院等古建筑上，都有“刻砖刘”鼎盛时期的砖刻作品。时光流逝，当刻砖技艺传至刘凤鸣四子刘书儒手中时，古建凋零，砖窑空置，这门辉煌过的老手艺仿佛走到了命运的尽头。

刘挽云是刘凤鸣长子刘书霖的孙女，她自小在这样一个“藏着辉煌过往，却难寻未来”的家族里长大。“四爷爷刘书儒和我的爷爷刘书霖年纪相差很大，我和两位长辈都很亲近，每天都追着他们玩泥巴。”刘挽云回忆，那时候，她的小手总在不停地捏着，一会儿是摇头摆尾的小狗，一会儿是竖起耳朵的小猫，有时还会照着砖刻纹样，捏出简单的缠枝莲。四爷爷在旁边看着，偶尔放下手中的活计指点一句：“耳朵再往前挪一点儿、花瓣的弧度再圆些，才像真的。”

刘挽云对砖刻有热忱，也有天赋，但家里人总说：“女孩子把砖刻当成爱好就好，没必要真扎进这一行。这个活太苦了，责任也很重。”命运的转向，始自她在中国人民大学文学院读书时，到北京一家知名的拍卖行实习。在那里，她结识了范迪安、霍春阳等顶尖艺术家：“那些书画大家们得知我的家世，都鼓励我回天津。他们说，拍卖行少了你没关系，但你不回去，‘刻砖刘’可能就没有了，这是你的责任呀！”一边是拍卖行优渥的薪资和行业经验的积累，一边是家族技艺的未知前路和沉重责任，最终，刘挽云选择了更难走的这条路。

2005年，她向四爷爷提出正式拜师学砖刻，却被拒绝，理由现实又残酷：“这行早就没落了，你干什么都比学这个强，再说现在哪还有能刻的青砖？没有砖，学了也是白学！”四爷爷的阻拦反倒激起了刘挽云的韧劲儿，她偏要找到一块能让四爷爷点头的青砖。

第一次寻砖，她直奔以古建和砖刻闻名的山西，可背回来的青砖却让她碰了壁：山西砖多是“窑前刻”，砖坯需未烧先刻，砖的质地酥软，烧完再刻，一刀下去就崩出坑，不适合天津“窑后刻”对砖体硬度的要求。

江苏知名画家周亚鸣建议刘挽云南下：“南方还有不少家族在修建祠堂，说不定有你要的砖。”这次刘挽云也学聪明了，特意带上了刻刀。来到南方，她发现眼前是另一番景象：大家族修缮祠堂、更新牌楼的需求不断，青砖窑仍在批量烧制，厂房里，工人忙着雕门楼、刻影壁。她拿出刻刀在砖上试刻，青砖质地致密，线条刻得利落不崩裂，甚至因现代工艺改良，密度比祖辈用的老砖更均匀，正符合“堆贴透雕”的要求。她又惊又喜，不仅带回了青砖，还特意拍下视频，记录下砖窑出砖的场景和工人埋头雕刻的状态。

当刘挽云带着青砖和视频站在四爷爷面前时，老人先是愣了一会儿，接着眼底的光一点点亮了起来。他终于明白，刘挽云不是一时兴起，她懂砖刻，爱砖刻，更有不放弃的决心。那块来自南方的青砖成了“敲门砖”，敲开了四爷爷的心门，也让刘挽云如愿成为“刻砖刘”的第五代传承人。

不满足于简单的形制

要把砖刻变为艺术品

那时刘挽云还在北京上学，每个周末都回天津学砖刻。“砖太重，不方便来回带，每天我心里都惦记着没刻完的纹样。”她说。几年过去，四爷爷的身体大不如前，刘挽云终于下了决心，研究生毕业后回到天津，她说：“也没想前途什么的，就是不能看着两百年的家族手艺断了，现在想来，可能这个决定救了‘刻砖刘’，起码在我这一代守住了。”

刘挽云的砖刻从不是机械地复刻。四爷爷教的是“刻砖刘”的独特技法，她则凭借开阔的眼界，大胆引入现代工具来革新工艺。“女性从事砖刻时指力、体力都是劣势，为此我一直在寻找更趁手的工具。四爷爷只用过角磨机，觉得那已经是最好用的工具了。我尝试使用做玉雕、木雕的各种电动工具，后来发现牙医的气动工具比电动的更稳定，更适合雕刻易断易碎的青砖。”不满足于只是引入雕刻工具，她还主导开发了气电混动集成雕刻工作台，申请了专利。这种工作台能减少雕刻时的震动，让亭台楼阁的廊柱、栏杆等全镂空细节更精准，也解决了雕刻中粉尘污染的问题。对工匠来说，有新型工具的加持，能节省不少体力，大大缩短工期。当刘挽云把用新型工具雕刻出的作品摆在四爷爷面前时，老人感叹：“你比我做得好，真的好，这手艺在你手里活了！”

市场的不认可，是比技法更难逾越的难关。刘挽云坦言，头三年，自己没卖出去一块砖。她再次南下，到安徽与当地人合办砖刻厂，承接古建门楼工程，虽然能带来不错的收入，但这种重复性的工作却不能满足她对砖刻艺术的追求。“砖刻厂的经历让我更明白了自己该走的路，我不想一味地重复一种形制或风格，我要做的是艺术品，想让每一件作品都有思想。”工厂平稳运行后，她返回天津，继续追寻自己的砖刻梦。

“技法是基础，最难的是设计和创意。”她从古典文学里找灵感，也依据米芾《研山铭》的画稿复刻出灵璧石笔山，砖面上山峦起伏、洞穴通透，石纹的肌理清晰可见。她把作品发到朋友圈，没想到，两位搞绘画的老师立刻找上门，愿意高价收藏。“从那以后我想通了，砖刻艺术就是小众，不用追求大众市场，只要找到懂它的人，就可以了。”她把目标客户锁定在热爱传统文化的藏家群体，跟懂的人聊，不用解释为什么一块普普通通的青砖在雕刻之后价值能涨千百倍，好的作品可以让懂它的人一见钟情，这就是知音。

一次喝茶时的偶然发现，为刘挽云打开了砖刻生活化的新赛道。那天她随手把茶壶放在工作台的青砖上，几天后发现，砖面没有一点茶渍，甚至连茶味都没留下。青砖的吸水性和自洁性，让它天然具备了作为茶盘的优势。她刻了一块茶盘，半年后，砖面因吸收茶汤而泛出温润的光泽，像养了多年的茶宠。她开始尝试制作茶盘、壶承、笔山等日用器具。尤其是她为一些紫砂壶藏家定制的壶承，每一块都根据壶的造型、藏家的喜好设计纹样。这些作品很快在藏家圈传开，不少人愿意出高价，再排一两年的队，就为了得到一块专门定制的手工砖刻茶盘。刘挽云感慨：“最普通的青砖，雕刻后比玉还贵，这就是手艺人的价值吧。”

既是“守艺人”

也是革新者

刘挽云并非传统意义上的“守艺人”，而更像一位追赶时尚的革新者。她深知传统师徒一对一的传承一旦中断，手艺可能就没了，因此她跳出家族局限，将目光投向更广阔的“产教融合”之路。

她与天津铁道职业技术学院、天津工艺美术职业学院等院校合作，把青砖与刻刀搬进了课堂。不同于传统师徒的口传心授，她针对学生的特点，开发出集成化的“教学包”。其中不仅包含适配教学场景的砖刻工作台、定制青砖材料包与专用工具包，还配套了详细的课程教案与教学视频。这些教学包实用性很强，即便没有砖刻基础的老师，也能对照视频指导学生完成从备料、画稿到基础雕刻的全流程操作。她还推动“刻砖刘”工作室成为高职院校的实践教育基地，让学生参与砖刻项目，在实践中提升技艺，打通了“教学、实践、就业”的传承链条。

“我在南方开工厂多年，深知市场缺什么样的人才，会手工雕刻、会电脑制图、会数控雕刻的全才，在雕刻行业‘一将难求’，所以我们的教学就对准了行业需求；另一方面，在教学中，我也能发现好苗子，重点培养。大家都认为非遗传承是家族秘传，其实有规模的、系统性的教学能更好地传承非遗。”刘挽云说。

谈及当下的非遗传承生态，刘挽云也有自己的想法：“非遗是祖先留下的文化遗产，但我们也要认识到，这些技艺是因过去时代人们生活的需求产生的，当代人可能不常用了。传承人首先要做的是守护技艺、精进手艺，其后才是怎样应用。把工艺做到位，再加上用心的创意，得到大家的认可，市场可能慢慢就来了，否则手艺迟早会变味儿。”

这些年刘挽云忙着做两件事：一件是给“刻砖刘”的老作品建数据库，从天津博物馆馆藏的《龙凤呈祥》《四爱图》，到天津清真大寺、老城里徐家大院的砖刻遗存，她带着相机和扫描仪跑遍各处，记录下纹样细节、雕刻技法；另一件，是撰写《天津砖刻》专著，她想把“刻砖刘”的传承谱系、“堆贴透雕法”的核心步骤、天津砖刻南北兼容的风格成因，都白纸黑字地写下来。她说：“以前这些东西都装在四爷爷的脑子里，传给了我，万一哪天我忘了怎么办？写成书，就能留得更久。”她还有更大的梦想，“先把天津的砖刻研究透、写清楚，有机会再把全国的砖刻历史与技法研究一遍，这事现在还没人做，我要是能做完，这辈子就没遗憾了。”

刘挽云用坚韧守住了传统，用智慧浇灌出新芽。就像她刻在砖上的那些纹样，既有祖辈留下的感觉，又有属于这个时代的气息。这，或许就是传承最好的状态。

刘挽云访谈

一代代人不断革新

才形成了好的传统

记者：您认为怎样才能把传承这件事做好？

刘挽云：最初我四爷爷反对我学砖刻，是认为这门手艺没用了，看不到前景。我找青砖，展示南方的砖刻产业，不是为了证明它能挣大钱，而是为了证明现代社会依然有人需要这门技艺。这是一种存在价值的证明，是给我四爷爷信心，也是给自己信心。非遗传承的前提，是传承人从内心认同它的文化价值、艺术价值，并找到它能与当代社会连接的那个点——可以是市场需求，也可以是教育价值、审美价值，甚至是情感价值。我先证明了它“活着”，然后再去思考如何让它“活得好”。顺序不能乱，心态不能急。

记者：您如何看待传统技法与现代技术之间的关系？

刘挽云：什么是传统？传统不是一成不变的模具，它本身就是一代代人不断革新、积累的结果。当年天津城的老匠人马顺清发明了“贴砖法”，我太爷爷刘凤鸣发明了“堆贴透雕法”，这些在他们的时代，也是创新。工具是为人服务的，是为了更好地表达创意、实现工艺精度。我四爷爷说，“你比我做得好了”，他夸赞的不仅仅是我用了新工具，更是我在新工具的辅助下，实现了他们当年想实现却难以达到的极致效果，比如更精细的镂空、更稳定的刻画。这种超越是对他们技艺的真正继承和发扬，是对传统最大的尊重。如果固守老工具而让手艺停滞不前，甚至因为难度太大，做得远不如前人，那才是对传统的辜负。

记者：您如何把握艺术追求与商业生存之间的平衡？

刘挽云：我的平衡之道很清晰，就是“以商养艺，分层对待”。我把业务分得很开：一部分是商业板块，比如工厂承接的古建工程，要符合市场规律，要考虑成本、效率、客户需求，它是我和我的团队生存的基础；另一部分是艺术创作板块，这是纯粹的个人表达，可能耗时数月，不考虑市场接不接受，只追求艺术上的极致，我不求靠它挣钱，它更像是我的学术研究和个人修行。幸运的是，当商业板块做得扎实、艺术板块的成果逐渐被藏家认可后，就会形成良性循环——商业收入支撑艺术探索，艺术上的突破反过来又能提升整个品牌的价值和商业项目的品位。关键是不能本末倒置，不能为了迎合市场而牺牲掉手艺的根和魂。

记者：您对自己的定位，是艺术家还是手艺人？

刘挽云：我从不敢自称艺术家，只能做一个“艺术化的工匠”，以传统技法进行艺术表达。既好看又有艺术思想的作品，就是好作品，商业是让这个好作品能被更多的人看见、让手艺得以延续的手段。如果一心只想挣钱，手就会抖，眼就会花，做出的东西必然匠气、俗气，最终连商业价值也会失去。

来源：天津日报