鲍尔吉·原野 | 月光下最美的地方是泉水边

文 | 鲍尔吉·原野

远看，晨雾中的山林好像是从牛奶里长出的青苗，牛奶几乎淹没了这些绿色，让树木显出矮小。晨雾散了（说散也不对，雾在阳光和晨风里渐渐稀薄了），树木高大耸立，露出森林世界的规模。岩石上结着一如远古遗留的苔藓，松树的树皮浑似裹着被雨水淋湿的皮革的铠甲。更薄的雾气从枝叶缝隙斜入的光线里升腾，不知从哪个方向传来清脆的鹿铃。

这是敖鲁古雅夏季的清晨，养鹿的鄂温克人开始了童话般的一天。把这样的生活称为“童话”有一点矫饰，山林民族的劳役摆脱不了苦和累。然而他们纯洁，在山林里生活的民族如同依靠树与泉水生活的飞鸟和马鹿，没有对大自然的信任是活不下去的。信任是爱，是把谋略限制到最小程度，让生命依赖大自然的智慧。这样的人纯洁，信任并依赖大自然的人大都纯洁。他们的生活场景和心境与都市人群相比，近于童话，虽然“童话”里包含着大自然残酷的洗礼。

被大自然锤打并塑造过的人有自己的一套心智和语言，他们心里装的好东西都不可用金钱衡量，比如月亮与泉水。他们信任并依赖月亮、泉水、露珠、青草和山峰，他们觉得人生的意义和终极目标都可以在大自然当中显现。除此之外，他们不需要其它目标。这样的人纯洁，他们的眼睛仿佛被泉水洗过，会用爱的目光看待自然和人。当下，人用爱的目光看人不太容易，用爱的目光看待爱情都有困难。

用爱的目光看待爱，是美的源头，也是纯洁的源头。

我听了鄂温克民歌《东泉》之后，生发出这些感想。其其格玛演唱的这首歌曲把我强行带进大兴安岭，走进鄂温克人生活的森林中。其其格玛唱得多么美，然而这些美像月光在流淌的河水上躲躲闪闪，看得见却看不清。美和我们捉迷藏，它一会儿在天上，一会儿在泉边。或许还在树林的风里，在夜间活动的小动物的眼睛里。歌中唱道：

“哎呀，看那天上光明的月亮，

照在了东泉边上猎人的身上吧。

我侧耳听到远处清脆的鹿铃声，

是不是心上人走在回家的路上呢。

让我的想念变成哗哗的泉水，

随着你的身影静静地流淌。”

这是一位女孩子思念情人的歌。爱情就是这样，有情人由花想到风，想到把花香送到情人鼻孔，看到月就想这一片月色刚好照在情人身上。月光普照万物，但姑娘唯独想到它照在自己情人的身上，唯有他配得上这样的皎洁。她的情人是猎人，鄂温克的男人个个是猎人。猎人在哪里？姑娘在他放在最美的地方——东泉。月光下，最美的地方不是草地与山岗，是泉水边。不要问猎人半夜在泉边做什么，美的人自然要到美的地方去，这是心的需要也是歌的需要。姑娘把猎人放到泉边，然后怎么办呢？好的歌诗从来都是动静相宜。月亮、猎人和泉像雕塑一样静谧。姑娘接着唱道，她“侧耳听到林中清脆的鹿铃声”。动起来了，在如霜的月色下，鹿群和它们的主人从林中走过来，这是另一幅动感的美景。都市人连鹿都见不到，更不要说看到鹿从月色下的树林走过来。歌曲并非要唱这番美景，而是鹿铃引发了她的心跳——是不是心上人走在回家的路上呢？这怎么办呢？谁有什么好办法吗？歌词后两句写的比我们想象的都要好：姑娘想变成泉水，随着猎人哥哥和鹿群，伴着他们的身影流淌。

被这样的歌打动，与其说歌词意境美，不如说这个民族的心灵美。这是被大自然千淘万洗过的心灵，如人类的童年，稚嫩纯真。

《东泉》的旋律优美静谧。用“静谧”形容旋律似乎词不达意，但除了静谧，找不到其它词汇再现这首歌对月色和泉水的描绘，还是静谧。如果歌声能唱出大自然的静谧该有多好，比那些嘈杂的、雄壮的歌更合天理。静在物理学里是个相对概念，指声音对人耳的影响。静谧的美学内涵是什么呢？它包含真，静里没有虚假，所有虚假都在动中。静的美学还包含了纯洁。纯洁是真的伴生物。其其格玛的歌唱里收纳了月光、森林和泉水，还有像安徒生童话里的猎人，他随着鹿铃行走在月色里，身旁是静静的、从未停歇的、流淌着的泉水。

这是六根推送的第3806篇文章