曲目导赏 | 随大师马祖耶夫的琴声，浅听乐史300年背后的波澜壮阔

11月13日，著名钢琴家丹尼斯·马祖耶夫即将再次展现当代俄罗斯钢琴学派旗帜的强大实力与深厚艺术造诣，为东艺观众带来酣畅淋漓的音乐现场。

马祖耶夫精心挑选了横跨巴洛克、古典、浪漫、近现代四个重要时期的巅峰之作，四首作品犹如四座不同风格时期的建筑，每一座都承载着独特的艺术魅力与技术挑战。这场横跨三百年的“钢琴音乐史之旅”将如何展开，这就提前为你解析。

1

巴洛克的宏伟与浪漫

巴赫/编配：布索尼 |D小调恰空舞曲

Bach/Arr. Busoni | Chaconne in D minor, BWV 1004

恰空是一种起源于西班牙的巴洛克时期舞曲体裁，后发展为独立器乐的形式。由一个主题核心（通常是一组和声进行）为后续一系列变奏提供和声基础，巴赫的恰空以严峻而坚定的和弦模式开篇，节奏型具有萨拉班德特征（重音落在小节第二拍）；随后出现33段小调变奏、19段大调变奏，最后12段回到小调，整体大致为三部结构。

左：巴赫 右：布索尼

费鲁奇奥·布索尼（Ferruccio Busoni，1866-1924），意大利钢琴家、作曲家兼指挥家，我们现在熟知的布索尼国际钢琴比赛，正是为纪念这位伟大的意大利音乐家而创办。他对现代音乐会曲库最深远的影响是他的这些“回望式”作品，他为巴赫键盘乐曲所做的改编，让他声名大噪，以至于他的妻子格尔达在社交场合常被介绍为“巴赫-布索尼夫人”。

他的改编无疑受到巴赫本人“一切音乐皆可为转录”思想的影响，在1893年的改编中，布索尼根据现代钢琴更广阔的音响，重塑作品本身的恢弘场面。他把这首恰空设想得如此宏阔，并不令人意外。巴赫的这部小提琴作品在浪漫主义鼎盛期才为公众所知：1802 年首次完整出版，1841年才由小提琴家费迪南德·大卫首演，当时门德尔松还在旁即兴以钢琴伴奏。此后各种改编纷至沓来，舒曼的小提琴与钢琴版、勃拉姆斯的左手钢琴版等。布索尼放手使用现代大钢琴的全部音域与音色，甚至写出多位置的和弦间距，让音乐效果更接近管风琴。

© Eugene Evtukhov

尽管这部改编在构思上极度“钢琴化”，许多变奏却明显透出管弦乐的音色思考。作品开头以大调模仿“准长号”变奏的铜管，轰鸣感惟妙惟肖；随后出现模仿定音鼓的重复音变奏；其中更不乏拨奏、跳弓等织体，直指原乐器的原生技法。布索尼试图将巴赫的小提琴“恰空”转化为一座“钢琴化的交响乐团”，这在既忠于巴赫的和声基础的同时，又释放出浪漫主义的配器用法。

如果说德奥钢琴家在演奏《D小调恰空舞曲》时能给你一座石砌、透光、可几何解析的大教堂；那么马祖耶夫将会为你带来一座镀铜、带血、有体温的华丽款。

2

英雄的抗争与命运的叩问

贝多芬 | F小调第23号钢琴奏鸣曲“热情”

Beethoven | Piano Sonata No. 23 in F minor, Op. 57 "Appassionata"

这部奏鸣曲无疑是贝多芬，乃至整个钢琴文献中一座不朽的创作巅峰。作品写于贝多芬创作成熟的中期与欧洲精神剧变的时代交汇点。法国大革命所追求的“自由、平等、博爱”余波未平，维也纳回荡着拿破仑胜利的号角，作曲家把时代的硝烟与个人的英雄情怀一并注入创作灵感，于是诞生了这部被后世誉为“浪漫主义先声”的里程碑式作品。“热情”这个标题并非贝多芬亲自所起，但无比精准地捕捉了作品的性格与灵魂。它完全超越了古典时期音乐常有的优雅与克制，将一种近乎暴力的戏剧张力贯穿始终。

贝多芬《“热情”奏鸣曲》第一版乐谱封面

第一乐章，音乐以不祥的幽暗启程，f小调三和弦在极端弱奏中悄然铺陈，潜能暗涌，同时将主调以最赤裸的方式确立。随后是意味深长的静默、突兀的和声颠簸、左右手广阔音域间“声之深渊”，以及末端的动能爆发。再现部中，所有素材悉数回归，但下方加入搏动的低音，以可闻的紧迫感，填补了先前的留白。

第二乐章，是一首宁静、崇高的变奏曲，仿佛暴风雨后短暂的喘息与沉思。降D大调（首乐章多次暗示此调）的沉思主题与愈发焦躁的变奏，结尾处主题再次丰沛重现，并直接导入旋风般的终乐章。

弗里茨·施沃勒《暴风雨之景中的贝多芬》

第三乐章，以加速度的注释把“暴力筹码”增至极限，车尔尼形容这一乐章为“风暴夜海面上传来的求救呼喊”。这一乐章是一场体力与戏剧性的双重考验，狂暴的加速尾声将暴力的筹码推至贝多芬心态“崩溃”的边缘。疯狂的琶音如同决堤的洪水，以无穷动的汹涌之势一泻千里。没有丝毫妥协，一个渐强接着一个渐强，最后以持续不断的冲击力，将音乐推向一个激烈、壮丽而又不带传统胜利光辉的终结。

整首奏鸣曲仅用简洁节奏核心与剧烈对比（力度、和声、音区、休止），便完成从绝望到抗争、从压抑到爆发的情感弧光，塑造出古典形式里最不屈的英雄形象。

贝多芬的创作受到了莎士比亚戏剧《李尔王》的影响，这悲剧的英雄主义，展现出的巨大人格能量，正是贝多芬作品中的莎士比亚时刻。相信马祖耶夫的演奏必然能用他极致的力量与音响控制；用烈火般燃烧的情感直白宣泄；用他独一无二的“俄式热情”，为我们演绎他心中的英雄主义叙事。

3

浪漫主义的幻想诗

舒曼 | C大调阿拉伯风格曲

Schumann | Arabeske in C major, Op. 18

作品诞生于1839年初，是舒曼生命中最充满不确定的时光。那时，他与克拉拉的爱情仍面临着重重阻碍，因为克拉拉父亲的坚决反对，让他们不得不通过法律途径争取婚姻自由。自1835年起，舒曼便开始追求这位未满二十一岁却已享誉欧洲的女钢琴家；而他的事业并没得到多大的起色，音乐也愈发走向实验与复杂。舒曼知名的《C大调幻想曲》《第三奏鸣曲》《克莱斯勒偶记》都诞生于这一时期，那些情感外露、结构不羁的语汇，既让普通听众感到困惑，也引来评论界的争议。

克拉拉清醒地意识到，若要与舒曼共建生活，必须先缓解经济上的压力。她直白地建议他：“写得简单些，更易销售些。”于是，为重现早年《童年情景》的畅销盛况，在克拉拉的建议下，舒曼相继创作了《阿拉伯风格曲》与《花之曲》（Op. 18 & 19）。他私下曾抱怨Op. 18“不够有力”，但这更像是一位艺术家在现实面前的短暂叹息，他毫未察觉作品本身藏着温柔的魅力。

作品的曲目暗含了创作线索，“阿拉伯风格”原指建筑中缠绕延展的装饰纹样，也是芭蕾中轻盈回旋的舞姿。乐曲中，一段简朴的漫步主题三次浮现，其间穿插两段小调插曲。主题本身始终如一，却因插部投下的光影变幻，每一次回归都令人重新感知它的轮廓，如同伫立在同一扇雕花窗前，随着光线的流转，瞥见藤蔓新的姿态。

《阿拉伯风格曲》绝对不是舒曼笔下那些思想深刻的作品，但恰恰是这首作品中这种“收敛”与“克制”，让我们看到了一个更为立体的舒曼。他不仅是那个沉浸在自我世界的音乐革新者，也是一个愿意为爱情与现实稍作妥协的普通人。这首小品的持久魅力正源于此：它让我们听见了艺术在现实土壤中，依然能开出的那朵清新而不俗的花。

马祖耶夫作为一位真正的钢琴大师，他的演奏绝不能只有一副面孔，他也一直期待能向观众展现自己更全面的音乐观。下半场他选择用《阿拉伯风格曲》这首充满诗意、幻想与细腻触键的作品开场，正是为了向观众展示他艺术版图中的柔和、敏感和深邃。他将《阿拉伯风格曲》巧妙地安排在两部巨人般的作品：贝多芬《“热情”奏鸣曲》和普罗科菲耶夫《第八奏鸣曲》之间，让其扮演了一个至关重要的“承上启下”结构性角色。他说，“在经历了《热情》的激烈抗争与命运搏斗之后，听众的神经需要片刻的舒缓与沉淀。”这首小品正如一道连接两个暴风雨之间的宁静走廊，让音乐会的节奏张弛有度，为听众提供了宝贵的“呼吸”空间，听众能以更清新的感官去迎接下半场普罗科菲耶夫的听觉冲击。

4

硝烟下的战争阴影与家园回望

普罗科菲耶夫 | 降B大调第8号钢琴奏鸣曲

Prokofiev | Piano Sonata No. 8 in B-flat major, Op. 84

1939年3月，普罗科菲耶夫开始倾力创作一组三首钢琴奏鸣曲（第六、第七、第八号），后来被习惯称作为“战争奏鸣曲”。与他相伴十二年的伴侣米拉·门德尔松曾回忆道：“1939年，谢尔盖同时动笔写三首奏鸣曲，十个乐章一起推进；稍后他才把第七、第八搁置一旁，集中完成第六号。”

从1939年到1944年，整套作品耗时五年方告完成。1944年夏，怀着极度乐观的情绪，普罗科菲耶夫一边创作《第五交响曲》，一边续写《第八奏鸣曲》。这两部作品不仅浓缩了他创作生涯的巅峰，也可视为其祖国历史的隐喻：战争初期的绝望与最终的胜利，作曲家本人称它们为“人类精神伟大性的表达”。

第一乐章的第一主题群取自电影《黑桃皇后》（Op. 70）中的旋律，包含三种不同的旋律轮廓，三条旋律线如同散落的记忆碎片，在乐章开篇悄然浮现。第一条旋律温润如絮语，似暮色中回望往昔的轻叹；第二条带着隐秘的紧绷感，暗合战时人心的焦灼；第三条则沉凝如磐石，承载着难以言说的厚重感。经过连接段后，一个新的g小调主题流入发展部的快板部分，再现部则以略有变化的形式，重述第一主题。

第二乐章，大部分主题来自《叶甫盖尼·奥涅金》（Op. 71）的舞会场景，标注为“Andante sognando”（缓慢而梦幻），其梦一般的质感由此得名。原曲中轻快灵动、满溢欢声笑语的舞会旋律，在此被放缓了节奏，裹上柔润的音色与半透明的织体，如同透过薄雾凝望旧日盛景，温柔得让人心颤。

第三乐章，“Vivace”是光彩夺目的快速奏鸣回旋曲式的设定，终乐章以托卡塔式的疾速节奏为骨架，密集的音阶如奔雷般倾泻，重复的短音似急促的脚步，指尖在琴键上不停穿梭，仿佛生命在向着光明全力奔涌，片刻不停歇。

1944年12月30日，前苏联钢琴家埃米尔·吉列尔斯，在莫斯科首演了这部伟大的钢琴奏鸣曲。作为俄国学派的继承人，马祖耶夫最擅长捕捉作品中“钢铁与丝绸并存” 的特质，在刚与柔之间找到精妙的平衡点。著名指挥捷杰耶夫曾说：“马祖耶夫是普罗科菲耶夫最好的诠释者，仿佛为他量身订做一般！”由他来演绎这部作品，我们仿佛正在见证俄罗斯钢琴学派的正统血脉，如何为这部战争史诗注入鲜活的生命力。

*原文有删改

丹尼斯·马祖耶夫钢琴独奏音乐会

Denis Matsuev Piano Recital

演出时间：2025年11月13日（四）19:30

地点：上海东方艺术中心·音乐厅

票价：VIP880/680/480/280/180元

曲目 PROGRAM

巴赫 / 编配：费鲁奇奥·布索尼

Bach / Arr. Ferruccio Busoni

D小调恰空舞曲，作品1004

Chaconne in D minor, BWV 1004

贝多芬 Beethoven

F小调第23号钢琴奏鸣曲“热情”，作品57

Piano Sonata No. 23 in F minor, Op. 57 "Appassionata"

舒曼Schumann

C大调阿拉伯风格曲， 作品18

Arabeske in C major, Op. 18

普罗科菲耶夫 Prokofiev

降B大调第8号钢琴奏鸣曲，作品84

Piano Sonata No. 8 in B-flat major, Op. 84

* 曲目以现场为准 Program is subject to change