于日常杯水中，照见“流动的盛宴”

11月8日，一场以日常生活中寻常物件为起点，题为“杯水——流动的盛宴”的当代艺术作品展在明徹山房正式开幕。展览灵感源于艺术家张功悫与其师吴大羽早年共同创作的画作《男孩与玻璃杯》，画中水杯与小男孩一明一暗的构图，不仅自然分割了画面，更赋予静态图像以流动的时间感，为本次展览奠定了哲学与美学基调。

吴大羽 张功慤《男孩与玻璃杯》（1956年，布面油画）

本次展览既囊括了吴大羽、张功悫、闵希文三位中国现代主义艺术先驱，也汇聚了周长江、伊灵、庄艺岭、季平、唐伟华、蒋奇谷、花花、徐善循、杨建勇、汪家芳、俞中保、陈翔、刘春杰、丁设、施政、汪东东、余启平、洪健、赵宏、奚耀艺、顾邨言、曾泽元、蒋吟、海铨、Marc Truckbrodt等数十位活跃于当代艺坛的艺术家。

对于统一的“杯子”命题，艺术家们展现了多元的思考与创作维度。上海市美术家协会副主席、参展艺术家陈翔坦言，初闻主题便联想到“人生就像一个杯具”，容器所盛内容隐喻着迥异的人生轨迹。他指出，展览中每位艺术家都从不同角度诠释了心中的杯子，及其所引申的人生哲理、世界观或“莫名其妙的想法”：“虽然主题只是一个杯子，但远远超越了一个杯子的容量。”

南京书画院院长、金陵美术馆馆长刘春杰最初对“命题作文”式的创作持审慎态度，但“杯水”主题激发了他的灵感，他分享道：“我把大先生和杯子放在一起。大先生已去世89周年，但透明的玻璃杯仍然冒着热气，人们仍然记得他的智慧和慈祥的眼神。”

刘春杰《人走茶不凉》

南京书画院院长、金陵美术馆馆长、参展艺术家刘春杰表示，他最初对“命题作文”式的创作持审慎态度，但“杯水”主题激发了他的灵感。他分享道：“我把大先生和杯子放在一起。大先生已去世89周年，但透明的玻璃杯依然冒着热气，人们依然铭记他的智慧与慈祥的眼神。”

胡润艺术荟总监、艺术家杨建勇则从古画中寻找当代对话，他将《韩熙载夜宴图》中人物手中的扇子置换为杯子，由此营造出时空穿梭的意趣。

展览现场

展览现场

本次展览学术主持、上海文艺家协会副主席张立行将关注点引向副标题“流动的盛宴”。他阐释道，“流动的盛宴”源自海明威的作品，记述了其年轻时在巴黎的岁月。“年轻人往往喜新厌旧，当代艺术亦复如是。此外，今日我们能汇聚如此多的好友与佳作，其本身便是一场流动的盛宴。”

另一位学术主持、艺术评论家徐明松则强调，我们所处的是一个充满存在性焦虑、被消费主义裹挟的时代。策展前言中提及的社会学家齐格蒙特·鲍曼对现代性的思考，也是这一个半世纪以来我们人类最重要的思考之一。他认为，展览中的“杯水”已不仅是日常器物，更是时代精神的凝结、对现实生活的寄托与对未来的想象。

展览现场

策展人尹骥阳阐述其策展理念时表示，他尝试对“杯水”进行符号化表达。水杯作为相对静止的物体，却承载着流动的液体，这恰如当代人的生存状态——被固定于社会角色之中，内在的思想与情感却无时无刻不在流动，在信息洪流的强烈冲击下充满不确定性。展览试图引导观众在时代的洪流中，寻觅片刻内心的静止与思考的顶峰，实现“在流动中成为自己”的精神诉求。

据悉，本次“杯水——流动的盛宴”当代艺术作品展将展至11月23日。

展览现场

原标题：《于日常杯水中，照见“流动的盛宴”——“杯水”当代艺术作品展启幕》

栏目主编：王娜

来源：作者：冯久庭