他将自杀遗书改成歌曲，却阴差阳错火遍全网，如今成KTV必点金曲

出生于1961年的郑智化，童年并不容易。

三岁时患上小儿麻痹，长期的治疗和康复让成长过程比常人复杂。

小时候大多数时间都在医院、复健中心和教室之间度过，身体上的不便常常带来被同伴孤立的局面。

父母为他改名，希望通过名字带来好运，这在当时的家庭里是一种寄托。

后来经过医疗干预，逐步能够借助拐杖行走，生活稍微恢复了些自由，但外界的偏见并未完全消失。

面对嘲笑与排斥，学习成为一种能够证明自我的方式，成绩优异带来的是课堂上的认可，却不能立即抚平内心的孤独。

青春期的一段情感经历让他陷入深刻的痛苦。

十七岁时的暗恋遭到拒绝，并遭受来自对方家庭的蔑视。

一时间，情绪被推到了极端，写下了许多遗书。

那些写成的遗书本应是诀别，却在反复思考生命与存在意义后被保留下来。

冷静下来之后，把那些文字转化为另一种表达方式，最终以歌曲的形式呈现。

那首源自绝望的歌曲被广泛传唱，尤其在KTV等公共场所成为许多人点唱的选择。

歌曲以真诚且直接的情感打动了大量听众，成为不少人情绪宣泄的出口。

学业选择走向工程类专业，进入国立台北科技大学土木工程系，但职业方向并未被限定于工程领域。

进入广告公司后参与配乐与演唱的机会为其音乐生涯打开了门路。

一次广告演出让声音被更广泛的人群听见，从而吸引唱片公司的注意，正式踏入音乐行业。

随后的几年里，凭借几首深具感染力的歌曲在乐坛取得了显著影响力，作品频繁出现在电台、演唱会与公众场合。

创作中既有对个人经历的挖掘，也有对生活的观察，这使得歌曲既具有私密性又易于引起公众共鸣。

成立家庭后做出退隐决定，是为了平衡公众身份和私人生活。

1999年的婚姻与同年女儿的出生，使得家庭生活成为首要任务，随之选择回归较为低调的生活状态，继续在广告行业中发展。

对家人的保护成为重要考量，长期低调的生活方式减少了外界对私人空间的侵犯。

然而，家庭也成为重新回到舞台的动因之一。

女儿渴望听到父亲的歌声，这种朴素的愿望最终促成复出。

再度回到乐坛后，通过巡演与演出保持与听众的联系，并以稳定的表演打动观众。

多年累积的绘画兴趣也在成年后以更成熟的面貌出现。

绘画与音乐并行发展，成为表达情感与记录生活的并置方式。

个人画展的举办吸引了艺术界和观众的关注，展现出跨界的创作能力。

这意味着艺术家的身份不再单一，而是同时具备歌手与视觉艺术家的双重面向。

画作中流露的情感与音乐中的情绪相互映照，共同构成更完整的创作世界。

从早年的疾病到青年的绝望，再到把私人痛苦转化为公共艺术，这条路充满起伏。

曾经写下的那些遗书没有被埋没，而是以音乐的形式继续存在，成为许多人在面对情感困境时的参考。

通过不断演唱与创作，这些作品得以在不同年龄层与社会背景中延续影响。

人生中对于名利与隐私的权衡、对家庭的负责以及对艺术的坚持，使得这位艺术家的经历既真实又有力量。

那些通过歌词表达出来的情感，让更多人在歌声中找到共鸣与安慰，艺术成为连接个体与社会情感的重要桥梁。