崔振宽：充实而有光辉

2025年是崔振宽先生九十华诞，也是其从艺七十年的重要节点，继今年6月在中国美术馆成功举办“文化和旅游部2025年度国家美术作品收藏与奖励项目”《笔墨重辉——崔振宽艺术展》大型个展，8月江苏省美术馆《充实而有光辉——崔振宽艺术巡展·南京》之后，由浙江美术馆、西安崔振宽美术馆、西安市水墨长安艺术博物馆主办的《充实而有光辉——崔振宽艺术巡展·杭州》于2025年11月8日至11月30日在浙江美术馆4、5、6号厅开展。

前言

充实而有光辉

吴洪亮

今年是崔振宽先生九十华诞，也是其从艺七十周年的重要节点，在中国美术馆成功举办“笔墨重辉——崔振宽艺术展”大型个展之后，8月于江苏省美术馆“充实而有光辉——崔振宽艺术巡展·南京”之后，即将于浙江美术馆与观众见面。本次展览以“充实而有光辉”为题，回溯崔老七十载创作脉络的同时，着重呈现其近十年的突破性探索。

孟子说“充实之谓美，充实而有光辉之谓大”。这里的“充实”指的是内在的修养与学问，而“光辉”则是由内在充实而外化的气质与能量。我们的确要感叹一声，崔公以一生谋一事，缓步慢行近百载，以焦墨探大道，由笔底铸时空。其艺，如灞河之柳，根植厚土而枝探苍穹；其理，若终南之云，涵泳往昔而光现未来。

2024年，崔振宽先生创作了一件见所未见的大胆妄为之作《无始无终》。“无始无终”，既是作品的题目，也是作者的自悟。崔振宽的创作始于传统，却又超脱传统，基于山水，但最终又超越山水。画有尺幅，艺无止境。他一生的孜孜求索，从来不是为了走到一个终点，而是要进入一种理想的浑圆状态，如其所言：“畅神者若何，笔酣墨饱，从心所欲，物我两忘，笔律心频合而为一也。”真所谓“夫丹青之道，贵乎心手相师，物我两忘。长安崔公振宽，淡泊求索，越耄耋之年，执笔如椽，融汉唐雄浑于水墨之间，化焦墨枯润为天地气象，开新风，立范式，充实而有光辉。”

崔振宽，1935年生于西安，1960年毕业于西安美术学院，现为中国国家画院研究员、中国美术家协会会员、陕西省美协艺委会终身委员、陕西省山水画研究会名誉主席、西安美术学院客座教授、陕西国画院画家、一级美术师。

崔振宽是继赵望云、石鲁之后西北山水艺术的又一代表性人物，也是新时期以来中国山水艺术的代表性大家。他的突出贡献在于开辟了一条独特的中国画现代化路径。当20世纪中国画坛多以“中西融合”寻求变革时，他选择逆流而上，从传统内部探寻突破的可能。他的山水艺术，既非对古法的简单复刻，亦非对西方抽象的机械移植，而是以中国笔墨为基，创新求变为魂，融雄浑苍茫于水墨之间，化焦墨枯润为天地气象，始终在“守黑知白”中追问永恒，在“物我两忘”间探寻自由。他开辟的这条充满生机且具有东方意蕴的中国当代艺术之路，开新风，立范式，充实而有光辉。

展览简介

80-90的近期风格

一

山外之山

山外之山，不是与他人的攀峰较技，而是艺术家对自我的再次超越。在近三、五年的创作中，崔振宽的创作又入新境。笔法返璞归真，枯笔焦墨间涌动原始生命力；意象破界共生，山石、树木、石雕、花卉等各种符号自由交织；从“点线关系”的辩证到“它山之石”的隐喻，从“计黑当白”的布局到“虚实相生”的哲思；形神临近混沌，物象轮廓几近消隐，游走于抽象与具象的模糊地带。当每一笔都发乎心而形于外时，技法与造型便不再是桎梏藩篱，不囿规矩而暗合大道，从心所欲却万物同频，终臻浑然忘我、物我为一的自由境界。

它山之石十 139.5×69cm 2024

剪不断理还乱二O二五的点线二 202×161cm 2025

山外山之二 236.5×123cm×5 2023

剪不断理还乱二O二五的点线四 202×161cm 2025

祁连风雪·霍去病墓石刻赞 · 卧牛 225×162cm 2024

无始无终 直径220cm 2024

二

畅神问道

中国山水画自古便非对自然的单纯摹写，而是借物澄怀的心性显现。畅神者，是自然对人心的洗礼；问道者，是画者向天地的礼敬。作者近十余年来的作品中，物象的形质悄然隐退，笔锋游走如呼吸吐纳，墨色氤氲似心象显影，提按顿挫间物我界限消弭，枯润浓淡中逼近“道”的本质。至此，作者完成了从“为山河立传”到“为笔墨赋魂”的哲学跨越，山水不再是外在的对象，而成为笔墨与心性互证的道场。

雪原之五 124×248cm 2022

山非山雾非雾之二 180×97cm 2022

壬寅某日游山纪实十 233×120cm 2022

华山卧游图四 247.5×123.5cm 2019

山非山之五 208.5×158.5cm 2020

荷塘之一 180×97cm 2021

山非山之七 208×156cm 2020

80前的回顾

一

奇峰搜尽

清代石涛“搜尽奇峰打草稿”的理念，亦是崔振宽艺术生命的重要源泉。唯有遍历山河，方能胸藏丘壑。这一单元集中呈现艺术家跨越半个多世纪的写生与小品，从黄土高原到太白山巅，从峨眉道中到普陀山下，从苏州烟雨到重庆古镇，从科隆教堂到梵高故居，从门前石狮到卧室黑猫，从社火喧腾到元宵灯影……这些作品中的山水清音和人间烟火，既诠释了画家“以万物为师”的从艺态度，亦见证其艺术风格的蜕变轨迹。

华清池22×27cm 1961

苏州河上 24×35cm 1969

游炳灵寺附近得此印象 23×23cm 1982

元宵之夜 23×23cm 1984

两只黑猫 68×69cm 1987

水乡写生之二 34×49cm 2003

满目狼藉之五 茂林修竹版纳印象 43×67cm 2011

重庆北碚地区偏岩古镇 35×46cm 2014

二

山河纪游

本单元聚焦崔振宽1980年代初期至2015年的创作，记录了画家以“游观”状态对话山水的艺术历程。他遍历南北山川，以笔写山，以山砺笔，将无尽山河纳入画图。这些作品或以焦墨描绘山石枯木、城市建筑，如刀劈斧凿，笔力雄健；或以水墨晕染连绵群山，气象苍莽，浑厚华滋；或将传统技法与现代光影相结合，计白当黑，虚实相生。这一阶段，艺术家逐步超越地理环境的限制，完成了从地域性画家到现代笔墨革新者的蜕变。

1

河岳铸魂（1981-2002）

春到陕北 144×128cm 1984

阳关暮曛图 166×151cm 1994

延安之一 210×125cm 2001

华山之一 180×145cm 2001

2

水墨味象（2003-2015）

苍山图 69.4×137cm 2009

水乡烟雨 144.5×75cm 2010

秦岭大壑 137.5×70.4cm 2010

夏山图 175×135cm 2013

3

焦墨立骨（1993-2015）

终南山上之五 180×120cm 2008

华山千尺幢 257×144cm 2010

城市组画之一——浦江东望 160×160cm 2011

青海纪游之四 247.5×121.5cm 2015

创于2014，相伴已成为习惯

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