娱乐脱口秀 | 撕奖的迷思

近期有关各大电影节评奖机制的讨论近期持续升温，连带“撕奖”一词随之出圈。网络流传不同版本“撕奖段位图”，历数巩俐、张艺谋、张曼玉等华语电影人为亚洲影片争奖的“战绩”。种种描述，将电影节评委会议变相等同于家门口菜市场议价——买胡萝卜还是南瓜，全看小商贩们谁更会“吆喝”，谁更敢“撕扯”。

这类想象的滋长，本质源于电影节评审机制的神秘感。相较于把公关营销战打到台面的奥斯卡，采用小评审团制度的电影节，选片与评奖过程之封闭宛如“密室裁决”：寥寥数人，各有来头，他们观影、讨论、投票，最终决定奖项归属。外人难以窥见“小黑屋”内的交锋，只能由事后的只言片语拼凑过程，体会其中的角力与妥协。

比如2005年的柏林电影节，评委白灵曾公开透露，她必须一遍又一遍地向其他评委们讲解《孔雀》的中国文化背景，才让这部作品的艺术价值被看见。又比如，许多海内外电影人都曾透露，有些奖项的归属发生在“电光火石”之间——某一位评委的有力论述，或是对某一倾向的坚持，都可能改变一部电影的命运。

从这个意义上说，即便“撕奖”听来狗血轻佻，但它折射出电影节评奖过程中不可避免的内部博弈。这种博弈，并非简单的“撕扯”，而是同文化背景、审美观念和价值体系之间的冲撞磨合。身在其中的华语评委，肩负着解读、转译亚洲电影文化与历史背景的责任，他们的主动沟通，远非意气之争所能概括，更是基于专业素养与文化自信的表达，是在为华语电影争取被公平看待、被深入理解的机会。

遗憾的是，当下越来越多声音开始滑向一种简单的、扭曲的极端：华语电影或电影人得奖，似乎总要联想到“评审团有自己人”。辛芷蕾捧得威尼斯影后桂冠，社交平台炒作的是“赵涛撕奖”；而东京电影节白百何颗粒无收，评委文晏便陷入舆论漩涡，被指“不作为”甚至“有意压制”。

但艺术哪里是非胜即败、非友即敌的游戏呢？历史上无数与奖项擦肩而过的珠玉之作，早已证明了自身超越时光的价值。有关“撕奖”的喧闹讨论，某种程度上暴露的是华语电影自身的焦虑——既渴望国际认可，又难以全然信任评价体系的公正，反而以自己所鄙夷的“潜规则逻辑”去解读复杂的艺术评判。

是时候打住了，华语电影走向世界，核心从来不是“撕奖”，而是不断涌现的实力之作，与有能力参与国际对话的成熟影人。比起“扯头花”的想象，更重要的依然是成熟自信的心态。正如辛芷蕾回应争议时所反问的：若能运作，何须等待14年？相信一点简单的事情吧：真正的突破无关奖项加冕，而在于以艺术的卓越，成就平等的对话。