杜仲增——2025世界艺术百杰名家

杜仲增(赠)，字易，号桐荫居士，以倚石精舍·汉华堂自居。一九四三年古历五月二十一日生于青岛，祖籍山东济南。中国山东省民革党员、高级工艺美术师、中国国画家协会理事、中国古陶瓷学会会员、山东美术家协会会员、中国甲骨文研究会山东国际交流中心常务理事、山东盆景奇石协会顾问、《中华人物辞海》(当代文化卷)特邀顾问编委、山东文博书画研究会副会长。

　　杜仲增自述：

　　余浅薄不文，篆刻、书画一道，学无成就。自孩时即喜弄笔墨，积习岁年，未有师承。十六岁从中学老师甘明庚先生学篆，翌年拜历下名士弭菊田先生学习书画，遂入正途。十八岁从临清黑元吉先生学艺。伯龙师授以画论，示范执笔、悬腕之法，并谆谆教导:“不薄南宗、不阿北派、不入时畦、厚积薄发。”自此略具轨辙。二十二岁进入济南工艺美术研究所，从师王凤年先生，朝夕相处，耳濡目染。而后，受宗惟成、魏启后、蒋维崧诸先生教诲，或授之画理、或授之书论、或授之篆学，数十年如一日。寒风夜雨、青灯黄卷，细心潜学、渐入艺境。一九七八年，偶遇海上名儒、著名画家唐云先生，先生不以余为不肖，收为弟子。同时得沪上钱君陶先生指授，并结识陆俨少、谢稚柳诸前辈，及韩天衡、刘一闻诸君，收益匪浅、实为吾福。

醇雅涵泳 南北兼善——杜仲增绘画作品深度品评

在杜仲增先生（字易，号桐荫居士）书画印三绝的艺术世界中，其绘画作品尤为集中地体现了其转益多师、融会贯通的深厚学养与艺术造诣。他的画作，根植于传统正脉，沐浴齐鲁风骨，浸润海上清气，最终形成了醇厚典雅、意蕴悠远的独特风格。

一、构图：稳重大气，匠心独运

杜仲增的绘画构图，深受其早年师从黑伯龙先生所授“不薄南宗、不阿北派”理念的影响。其作品格局常显北宗之雄强开阔，山石体势宏大，树木挺拔苍劲，营造出堂堂正正之感。然而，他绝非一味追求险峻奇崛，而是于宏大叙事中讲究疏密、虚实、开合的巧妙布置，处处可见南宗文人画对“虚白”与“气韵”的讲究。无论是山水巨幛还是花鸟小品，其构图皆经反复推敲，既显磅礴气势，又富灵动生机，达到了“疏可走马，密不透风”的和谐境界，展现出高超的驾驭能力。

二、笔墨：苍润相济，骨法洞达

笔墨是杜仲增绘画的精魂所在。他深谙“骨法用笔”之要义，以书法线条入画，笔力沉雄老辣。勾勒山石树木，线条如屈铁，充满张力与弹性，充分表现出物象的筋骨与结构。同时，他在墨法的运用上极为精到，干湿浓淡变化丰富，层层积染，使画面在苍劲中透出浑厚华滋的韵味。尤为难得的是其“苍”与“润”的完美统一——笔法是“干裂秋风”般的苍劲，墨韵却如“润含春雨”般的温润。这种苍润相济的笔墨特质，既得益于北派山水的骨力支撑，又融入了南宗水墨的淋漓墨趣，是其数十年寒窗苦修、融汇诸家后形成的个人标志性语言。

三、意境：文心诗质，清雅超逸

杜仲增的绘画，超越了物象的简单描摹，始终萦绕着一股浓郁的文人气息与诗性意境。其山水画，并非可望不可及的险山恶水，而是可游可居、充满生活气息的精神家园，画面中常点缀草亭、舟船、高士，寄托着画家对林泉之致的向往与淡泊明志的心境。其花鸟画，尤其是梅兰竹菊等题材，造型简洁高雅，重在表现对象的清姿傲骨与自然生机，充满了高洁的象征意味和书卷气。这种意境的营造，与其深厚的国学修养、广结文坛画苑名流的阅历密不可分，更是其“桐荫居士”澄澈心怀的自然流露。

四、设色：清丽雅正，色不碍墨

在色彩运用上，杜仲增遵循中国画“随类赋彩”而又“色不碍墨”的原则。其作品多以水墨为基调，施以淡彩，颜色清丽透明，雅正不俗。色彩服务于画面的整体气韵，绝不喧宾夺主，很好地衬托并强化了水墨的韵味，使作品在沉稳中见明亮，于古雅中焕生机。

总而言之，杜仲增先生的绘画作品，是其广博师承、深厚修养与沉静心性的完美结晶。他成功地将北方的雄强与南方的蕴藉、宋元的法度与明清的意趣熔于一炉，在稳健的传统框架内注入了个人的生命体验与艺术思考，形成了醇雅正大、文质兼备的鲜明风格。其画作，如同陈年佳酿，值得人们静心品味，细细感受那份在浮躁时代里愈发珍贵的从容、典雅与深邃。

著名书画评论家 罗成