内娱还能拍出《潜伏》吗？

前段时间，于和伟主演的谍战剧《沉默的荣耀》一经播出，便创下了央视8套黄金档最快破3%、峰值破4%的收视纪录。

不同于挂羊皮卖狗肉的谍战偶像剧，该剧明显“硬核”：主要人物皆非虚构，情节依据史实打明牌。对吴石率领的那条隐蔽战线而言，没有主角光环与机缘巧合的好运气，只有群狼环伺的凶险、无人倾诉的孤独和如履薄冰的艰难。

《沉默的荣耀》海报

而在《沉默的荣耀》之前，国产谍战的画风则常年沦为“外壳很高级、内核过家家”的换皮爽剧——男女主人公上天入地，点满福尔摩斯、007和杰森·伯恩全套技能，表面上是为革命抛头颅洒热血，实际是重生之我在民国谈恋爱。

在这些剧集中，被架空的不仅是复杂的时代背景，还有反派的人格和智商。而真正优秀的谍战剧，核心不在机关算尽的谍报细节，而在于对人的刻画——信念与背叛、忠诚与欲望、理想与生存之间的撕扯，才构成谍战剧的真正张力。

《沉默的荣耀》中谷正文审讯蔡孝乾

甚至《沉默的荣耀》也有一处缺憾，即是对叛徒蔡孝乾的诠释。

历史上的蔡孝乾，1926年入党，参加过长征，曾身居要职。但在剧中出场后却神色慌张，獐头鼠目，一副瘾君子附体的浮夸做派，几乎是把“我会叛变”写在了脸上。这种演绎流于脸谱化，也是对历史复杂性和斗争残酷性的简化。

事实上，如何塑造人物，不仅考验创作者对历史背景的考据与人性的洞察，也决定了作品能否超越情节本身。谍战剧作为一种强情节、快节奏、高悬念的类型，唯有让人物的信念、恐惧与抉择真实可感，才能支撑起谍战叙事的厚度。

这就是为什么，近年无论是以《叛逆者》、《追风者》和《孤舟》为代表的谍战剧，还是以《悬崖之上》、《无名》和《解密》为代表的谍战片，实际上都没有超过上一个十年的经典作品，比如《潜伏》《风筝》和《暗算》。

《潜伏》《风筝》《暗算》，国产谍战的三驾马车

内娱为何拍不好谍战片了？《潜伏》们又到底做对了什么？

01. 《风声》的新鲜

2009年上映的《风声》，一直被誉为国产谍战电影的天花板。这一评价是否过誉暂且不谈，我们先梳理一下国产谍战影视剧的谱系。

在《风声》公映前的2006年，同为麦家原著的电视剧《暗算》，已经为谍战这一类型打开局面，作为导演兼主演的柳云龙，因将“听风”、“看风”、“捕风”的章回结构拍得神乎其技，一举荣获“国产谍战教父”的美誉。

麦家原著、柳云龙主导的《暗算》

两年之后，豆瓣评分9.5的神作《潜伏》横空出世。该剧的原作者龙一，本名李鹏，毕业于南开大学中文系。原作只是一部1万多字的短篇小说，后在同《不要和陌生人说话》的编剧姜伟合作改编之下，成就了一代经典。

而在整个00世代与10世代，国内谍战改编最大的作家IP，即围绕麦家和龙一这对双子星。

麦家包括《暗算》《风声》《刀尖》《解密》在内的小说，均被拍成影、视两个版本；龙一的代表作则是《潜伏》和《借枪》，《借枪》也被改编为剧，虽未大火，却被编剧全勇先二次改编成了电视剧《悬崖》和电影《悬崖之上》。

谍战作家双子星：麦家与龙一

而《风声》这部电影的成功，离不开“外有暴雪山庄、内设悬疑密室”的新意。而新意的促成，离不开两位创作者的各取长板——在台湾导演陈国富这里，是《双瞳》式的悬疑惊悚；在内地导演高群书这里，则是《征服》式的罪案刑侦。

《风声》的第一个优点，即服化道、摄录美主导的视觉升级。

陈国富原先的设定是中片，高群书则坚持高举高打，这才有了搭城堡式外景和航拍吊桥的大场面，以及“华语电影首部谍战巨制”的噱头。

仅片头一晃而过的汪伪庆典，夜景戏的置景就耗去200多万[1]。而在打造“裘庄”别墅内景的过程中，剧组按照历史资料，搜罗了古玩收藏在内的近5000件道具，花费超过470万，其中大厅悬挂的古董枝形吊灯价值6万，两架古董钢琴合计超过60万[2]。

按照现在的货币单位来计量，上述所谓的“大手笔”，放到今天只算一碟小菜。可《风声》的实际参照系，是90年代以来的服饰简陋、道具穿帮的国产谍战剧，相对于传统剧集层出不穷的穿帮混搭，电影制作精良的优势被显著放大。

《风声》2009年的全明星阵容

《风声》的第二个优点，即封闭空间和剧本杀属性增添的形式感。

影片重头戏都发生在“裘庄”內部，带有强烈的密室电影色彩。这种物理隔离及人为限制形成的小型封闭环境，具有内向性和私密性的特征，常用于悬疑片中营造紧张氛围，如几年前大火的软科幻惊悚电影《饥饿站台》，以及马丁·斯科塞斯的名作《禁闭岛》，而《风声》则把它首次运用于国产谍战。

在一个还没有剧本杀的年代，《风声》已经把这种沉浸式的桌游体验搬上了大银幕，且相对于《看不见的客人》《利刃出鞘》《扬名立万》等10世代的票房爆款，更显出一份时间节点的超前性。

《风声》的第三个优点，即肉眼可见的戏骨加持，全员演技。

除了周迅、李冰冰、张涵予等一干主角，出彩的配角更能说明表演环节无短板。王志文饰演的汪伪特务阴狠毒辣；苏有朋饰演的名伶柔中带刚；而吴刚饰演的逼供师“六爷”，仅出场2分半，7句台词，便足以令观者不寒而栗。

《风声》中的苏有朋，被网友评为生涯巅峰演技

综上所述，《风声》的比较优势集中体现为“第一个吃螃蟹”，是那种典型的时间越往后，就越显得过誉的作品。

但《风声》在当时也并非没有缺点，这部经典作品的最短一板，就在于——欠缺历史的厚度和人性的深度，外观做到精致考究，场景做到推陈出新，但内核仍落入主角符号化、配角工具化、反派脸谱化的窠臼，故事性有余，思想性不足。

这种缺陷，到了张艺谋的《悬崖之上》更为显著。其视觉效果一样精致，更不乏杀身成仁的情节和奇观化的酷刑展示。该有的看似都有，却在情绪感染上力有不逮。其症结在于——人物做选择时，缺乏真正的冲突，无法形成足够的戏剧张力。

要解释这一点，可以先看两个正面案例。

在元代杂剧《赵氏孤儿》里，赵盾全族被篡权者斩草除根，门客程婴为保留忠良血脉，不惜牺牲了自己的孩子；在电影《十月围城》里，王学圻饰演的商人一方面资助革命党，另一方面又阻止儿子参加革命，理智上他知道孩子选择了大义，但情感上这个父亲无法承受白发人送黑发人。

《十月围城》里，王学圻饰演的商人面临的挣扎

从这两个例子我们可以看到，真正存在于革命理想与日常伦理间的酷烈冲突，都是不可调和的灵魂试炼，绝非顺水推舟，请客吃饭。反观《风声》《悬崖之上》中顾晓梦、张宪臣、楚良等人的赴死，则体现为已暴露者为未暴露者牺牲，纵有形式的慷慨，实质却流于理性权衡，因此减弱了舍己为人的效果[3]。

要论谍战剧的思想性，2017年的《风筝》无疑是一座兀然耸立的高峰。

大部分的谍战剧都在讲故事，而《风筝》却在讲人性；谍战剧通常热衷于见招拆招；而《风筝》则以不同寻常的时间纵深，展现了“六哥”郑耀先这个打入军统上层的潜伏者炼狱般的30年。

《风筝》引人入胜的看点表现为一种贯穿始终的对称性：敌人把郑耀先当兄弟，屡次助其脱险，而艰难险阻却多由己方造成；1949年后地下党变成地上党，地上党变成地下党，我方“风筝”和敌方“影子”仍在对面继续潜伏；主人公军统生涯的风光，和他在解放后为落实一个身份的落魄，也形成了鲜明对比[4]。

网友评价柳云龙“自恋是真的自恋，帅也是真的帅”

看似荒诞的互文背后，《风筝》书写了各路人马的相似激情，描述了一个个普通人在政治剧变中的求生自保，而不同阵营间英雄与英雄的距离，远比同一阵营间英雄与小人的距离更近。在《风筝》里，我们的对手不再是脸谱化的小丑和恶魔。

一句话总结这种故事余味：正派不是神，反派也是人。

02. 《潜伏》的层次

《潜伏》的优点用今天的话说，就是——充满网感，浑身是梗，满嘴顺口溜，行走段子库，随便一张截图，都是表情包届的经典。

如“斯蒂庞克”、“玉座金佛”、“两根金条”的三大理论体系；如吴站长被网友P图——“则成啊，天津站就剩咱俩了，我怀疑我是峨眉峰”；再比如李涯被调侃——“李队长就是在延安待得太久了，养成了吃苦耐劳、兢兢业业的作风”。

不仅如此，“潜伏梗”还广泛融入互联网造词进程，不断同其他频道进行梦幻联动。

“斯蒂庞克男孩儿”，借用了《甲方乙方》中英达那句“我的加利福尼亚男孩儿”的句式，成为惊喜的联名梗；

“拙劣的马奎”，后被英超解说詹俊借机挪用，形容曼联后卫马奎尔“航母掉头”般的转身速度；

“天津这个地方情况太复杂了”，则常见海河跳水大爷的视频评论区，用于概括当地的抽象市民文化。

余副站长与李队长的交心时刻

但抛开段子不谈，《潜伏》真正好的地方，是它至少拍出了谍战剧的三个层次。

《潜伏》这部剧的第一层，是它在情节轻快的同时，价值观却颇为严肃，没有贬低和丑化对手，而是理顺了革命斗争的辩证关系。

那就是敌人并不由弱智、变态和傻逼组成，他们也是有情感、有理念、有尊严、有智商的一群人，甚至也曾经是一群理想主义者。正是由于敌人从来强大，才更能显出革命的不易、牺牲的必要和胜利果实的珍贵。

前文提到的一些作品也理清了这一点，所以《暗算》里铁院长才告诫部属：“你把敌人当傻子，那我们就是个傻子。”所以观众能在《风筝》中看到，身处敌营的田湖刻苦钻研马列理论，看到宫庶被捕后的慷慨陈词和临危不惧。

用影评人梅雪风的话说：“这是暴力对抗暴力的斗争，是智力对抗智力的斗争，是意志力对抗意志力的斗争，是信仰对抗信仰的斗争，是人性对抗人性的斗争[3]。”

余则成刺杀李海丰时的经典对话

而要表现斗争过程的旗鼓相当和惊心动魄，就必须杜绝非黑即白的脸谱化，也不能重复徒有其表的符号化，其中的关键，在于能否塑造出足具分量的对手，以及他们足经推敲的行为和认知。

在《潜伏》中，这一点主要是通过李涯实现的。

表面上李队长唯一干成的事，是把刘闪送到台湾砍甘蔗，但纵观全剧，他给余则成造成的麻烦着实不小。从设局导致左蓝意外身亡，凭直觉抓回地主王占金、潜入余家秘密调查直至拟定最后的特务名单，在被廖三民“极限一换一”带走之前，特立独行、心思缜密的李涯一直是那个最难缠的对手。

祖峰饰演的李涯，剧中落泪名场面

饶有意味的是，余则成在成功套取“黄雀行动”真实名单后，还对南京来的鲍特派员语重心长地说了一句“李涯做事是非常仔细的，人才呀，可惜了”，以评价他生前设置一份假名单的狡诈。应该说，余则成此言包含了相当程度的真实感受。

《潜伏》这部剧的第二层，是通过办公室政治和人际厚黑学来刻画谍战，如果说第一层保证了史诗感，这一层则借助职场颗粒度增加了真实性。

余则成之所以能在“前栅栏宿猫，后篱笆走狗”的天津站混得从从容容游刃有余，除了娴熟掌握了“斯蒂庞克”、“玉座金佛”和“两根金条”三大理论体系，更重要的是充分利用敌人内部矛盾，从而见缝插针，火上浇油。

无论是早期利用陆桥山扳倒马奎，中期利用李涯赶走陆桥山，还是晚期利用谢若林打脸李涯，都是在实践远交近攻的离间策略。

“内斗小王子”陆桥山对马奎的仇恨溢于言表

例如马队长被错抓后，余则成对翠平就有一番言简意赅的解释：不是敌人蠢，而是马奎冤死符合其利益——于情报处长陆桥山，是他一直和马奎竞争副站长；于站长吴敬中，则是马奎手中握有自己贪腐的证据。两人虽然出发点不同，但都需要坐实马奎的死罪。

在军统天津站这个职场中，吴敬中只关心权力平衡、个人利益和晚年退路，他既需要余则成这种能干活的白手套，又需要下属之间相互牵制；陆桥山业务水平虽然一般，但钻营、告密、借刀杀人的本事手拿把攥；马奎错就错在看不清生态位，手段拙劣地倒查顶头上司，犯了职场大忌。

可以说，余则成的对手们虽有聪明才智，但大多用于掣肘内耗，这也很符合国民党历史上派系林立、相互拆台的实际情况。

《潜伏》这部剧的第三层，是通过刻画一种更深层的入世哲学和普遍人性，完成了对前两层的超越。

所有主义、理想、信仰的讨论都围绕“出世”，但《潜伏》聚焦的却是更符合国人主流价值取向的“入世”。作为一部经济上升期的谍战剧，《潜伏》对于“假大空”的追捧毫不感冒，对于“硬道理”的体认却贯穿始终。

吴敬中向余则成推心置腹

早在重庆时期，余则成和左蓝的对话中已经流露了多谈具体生活、少谈宏大叙事的反乌托邦倾向。到了国统区通货膨胀的阶段，这一表态也愈发赤裸。如站长太太告诉翠平“现在什么都是假的，只有金元宝是真格儿的”；如她提醒吴敬中在广州办厂，到台湾买地；如站长在飞机上叮嘱余则成“以后靠生意”。

而要论“入世”情节的集大成，还属站长和党通局特工谢若林。

不效忠组织、只贩卖情报的谢若林，处世之道唯有犬儒，其名言为：“两根金条放在这儿，你告诉我哪一根是高尚的，哪一根是龌龊的”。谢若林为什么奉行投机艺术，答案就是《繁花》原著里那句话：“上流人必是虚假，下流人必是虚空。”

纯血情报贩子谢若林

作为《潜伏》中的“上流人”，吴敬中最具代表性。这一角色之所以为人津津乐道，不仅在于老谋深算和见钱眼开，更在于他具备一份复杂可信的“活人感”。

吴站长其人，奸猾却又难称歹毒，世故却又不失真诚，金句诸如“没有人情的政治是短命的”、“不注重情分的人难堪大用”。在秋掌柜咬断舌头的一幕，吴敬中还曾缓缓起身，肃穆地系上风纪扣，以示对这个宁死不屈的敌人的尊重。

饰演站长的冯恩鹤曾在采访中提到，当初拿到剧本，他就没有打算把吴敬中处理成那种脸谱化的反派，而是把他当成一个人来演。于是我们看到的吴敬中不再是一个单纯的笑面虎，而是昔日革命者的中年堕落，是理想主义者看破红尘后的状态。

网友对站长的理解

而无论是谢若林的投机还是吴敬中的看透，都超脱于某一个具体的背景年代，而近乎于一种现实的无解状态，因为纵观人类历史，遗世独立者从来屈指可数，随波逐流、趋利避害才是普遍人性，所谓“六朝何事，只成门户私计”。

《潜伏》揭露和批判的这种现象，恰是建立在对人性缺陷深刻洞察的基础之上，而承认这一缺陷的恒定状态本身，就足以与观众之间达成宽慰。

03. 《无悔追踪》的寓意

在国产谍战剧里，首播于1995年的《无悔追踪》是最为特殊的一部。

如果说《潜伏》超越了一般谍战剧的表达，那么《无悔追踪》则超越了一般谍战剧的类型。谍战剧通常以谍战为主，时代为辅，是快进快出的短回合较量；《无悔追踪》则聚焦于旷日持久的长周期盯防，本质上是一部披着谍战外壳的年代剧。

《无悔追踪》，1995年

创作者以史实为依据，以人性为准绳，通过警察抓特务这条主线，结合40年的时间跨度，将北京胡同的琐碎日常和烟火气息有机串联，并与峥嵘坎坷的历史进程巧妙融合。故事中有普通人在时代浪潮中的浮沉挣扎，有集体意志如何影响个人选择，还有历史巨轮滚滚向前，吞没路旁的尘埃浮土[5]。

对这部集合谍战与年代属性的平民史诗，比豆瓣9.4的神作评分更醒目的，是长年流传网络的溢美之词——有人认为它代表了流量兴起前国产电视剧的巅峰；有人将其称为“新中国编年体《史记》，胡同版《茶馆》，国共合作的《悲惨世界》”；还有人评价它“没有一句多余的台词，没有一个多余的镜头”。

两位主演：刘佩琦饰肖大力，王志文饰冯静波

要体会这句话，两位主角的开场相遇就是一个例子。

1949年开国大典当日，化身小学老师的军统潜伏特务冯静波去理发，剃头师傅问他，赶上改朝换代，是否换个发型。冯静波不动声色，回了一句“照旧”。短短两个字，表面谈理发，实际却传神体现了角色身上不可告人的使命和供奉旧主的心态。

另一边，派出所长肖大力巡视地面，正赶上理发店里冯老师向众人科普礼炮和山炮的区别，这一番侃侃而谈，立刻引起他的高度警觉。在一个遍地文盲的年月，一般老百姓没有途径清楚炮的用法。

为了搜集证据，肖大力举家搬进了冯静波所在的土唐刀胡同15号院。冯静波则娶了对肖家夫妇有恩的原妓院使唤丫头大眉子，利用劳动人民来自降嫌疑。两人一个穷追不放，一个夹紧尾巴，表面一团和气，暗地却上演毫不松懈的猫鼠游戏。

如肖大力通过冯静波录音机的音乐，查到作曲家穆索尔斯基，结果被告知穆氏死于十月革命前，无从考察倾向；如冯静波提到美元汇率，立刻被肖大力套话“冯先生对美国还挺熟悉”，结果被告知是报纸公开信息；如孙焕章和冯静波聊到“德合乐”，被肖大力怀疑是和德国教官学的军事格斗术，结果被告知是满语。

冯静波日常应对肖大力的怀疑

在你追我赶的长跑中，作为正面人物的派出所长，用半生代价去验证一个职业判断；作为反面人物的潜伏特务，则用半生代价去重组一个政治信念。

《无悔追踪》的第一个看点，是结构上的双线叙事。

双线叙事的结构常见于悬疑题材，其基本逻辑在于，作为社会背景的暗线一定会对作为案件主题的明线造成牵扯。例如在奉俊昊的《杀人回忆》里，本该支援案件的人力永远会在关键时刻被调去弹压路面；在《漫长的季节》里，警方要同时应对碎尸案和下岗潮，因而顾此失彼。

具体到《无悔追踪》，明线是抓特务的谍战线，暗线是搞建设的年代线。在暗线环节，此起彼伏的运动改造，抵消了个体的主观能动性，加剧了一切参与者的原子化，也令正面人物疲于奔命。特殊的时代症候，倒成了潜伏者的最佳掩护。

而在明线环节，编剧通过简明扼要的设定，勾起的是观众对过程而非结果的兴趣，悬念不在于特务何时落网，而在于在此之前他如何隐藏、因何暴露，又为何脱险。这一点确立后，观众便会沉浸式地关注人物的行为动机和细节伏笔。

《无悔追踪》的第二个看点，是人物命运的反讽。

作为一个特务，冯静波堪称不务正业，除了出轨被抓这一劣迹，似乎全然忘记了使命，就像一个顺应时势的“阿甘”。他不仅在教学岗位上兢兢业业，而且对新中国的建设尤其热心。

肖大力通过妻子打听冯静波

抗美援朝中，冯静波谎称在院子里挖出一夜壶金子，将国民党留给他的活动经费捐给了政府；公私合营期间，他深入浅出地开导街坊四邻拥护手工业改造；除四害阶段，他发明了“自动射蝇枪”这类小手工；哪怕是大炼钢铁，他执行起来也是不打折扣。

可知识分子形象的冯静波越是完美，工农干部出身的肖大力就越觉得他反常。不仅如此，肖大力还向上级老马提出了自己的思考：一件事如果敌人反对，那说明我们做对了；可如果敌人不仅不反对，还热情参加，那就只有两种可能——要么他就不是敌人，要么就是我们做错了。

这既是唯物主义者的深刻反省，也是立足历史教训的绝佳讽刺：反派不用专门搞破坏，跟随潮流已然构成破坏；而正面人物却受累于刚正不阿、实事求是的个性，在特殊年月泥菩萨过河，自身难保。

《无悔追踪》的第三个看点，是活化石一样的历史记录。

剧作既在宏观层面展现了由旧警察、妓女、人力车夫、剃头师傅等人组成的转型期的芸芸众生，又在微观层面饱含“人事档案制度”这类细节——剧中肖大力对冯静波最深的怀疑，就源于他解放前的历史一片空白，缺乏证人证言或书面材料佐证其家庭出身和个人履历。

而剧作最历久弥新的一点，还是观念上的对照。

例如肖大力劝大眉子不要嫁给冯静波时，就提醒她找对象不能光听对方怎么说，重点要考量脚后跟和屁股，一看“脚后跟是站在哪个阶级立场上”，二看“屁股是不是和我们无产阶级坐在一条板凳上”。

三轮车夫巧用辩证法

又如冯静波的小舅子在1950年代中期进城探亲，因为卖大蒜被扣了起来，需要写保证书才能领人。再比如磨菜刀的胡师傅被纳入国营厂的外勤服务小组后，就揶揄剃头匠包师傅“没参加学习”，还在像美国人那样单干。

学者刘瑜说过，观念这个东西虽然看不见、摸不着，却是解释世界的“软件”。《无悔追踪》的上述剧情恰恰印证了这一点——市场经济下的“自由交易”，在剧中的年代被称为“投机倒把”；市场经济下的“投资盈利”，摊上那个批资本的背景，就叫做“剥削剩余价值”[6]。

由此可见，观念可以影响现实。不同观念主导的价值体系，不仅会赋予事物截然不同的意义，还终将形塑不同的现实。

而这一点，既与剧集的表达不谋而合，也能解释这类表达为何日渐稀少。

04. 尾声

1994年，王朔向冯小刚推荐了一篇公安系统期刊《啄木鸟》上的小说。
故事表面，写一个老警察对潜伏特务的紧盯不舍，实则心怀天地，包罗万象，既聚焦个体命运，又侧记社会变化。作者张策任职于北京市公安局，细节处理得极为扎实。冯小刚遂找到在党史出版社工作、后参与创作《鬼子来了》的编剧史健全，用极为老道的笔法将2万字的中篇改成了30万字的剧本[7]。

这个众人拾柴的故事，正是前面提到的《无悔追踪》。但当一切准备就绪，王朔等人的公司却因变故倒闭，剧本版权最终落入风头无两的北京电视艺术中心。轮到项目再启动，导演换成了尹力，上演了一把前人栽树、后人乘凉。

30年后，冯小刚找回编剧史健全，决定将失之交臂的遗憾改成电影《抓特务》，并补充一些剧版没拍上的内容。而在30年的白云苍狗之间，饰演肖大力和冯静波的演员，也从冯导最初拟定的葛优、陈道明，变成了实际剧中的刘佩琦、王志文，以及未来电影版的雷佳音、胡歌。

无论是导演翻拍旧经典，还是观众怀念旧经典，答案都是因为新经典难以为继。

而回顾那些真正好的谍战题材，均得益于几点共性——扎实的原著、一流的编剧再创作、相对宽松的改编环境、较为宽容的舆论氛围。这几点共性叠加，就构成一个生态。好作品不是个人的产物，甚至不是集体的产物，而是生态的产物。

具备必要条件，何时都能再造经典。但缺乏好的生态，只在主演、道具、置景等次要环节叠满buff，观众宁可回头去刷第11遍《潜伏》。

全文完，感谢您的阅读。

参考资料

[1] 凛冬将至：电视剧笔记，毛尖

[2] 谍战电影《风声》布景豪华，古董道具超470万，华龙网-重庆晚报

[3] 悬崖之上的问题，梅理

[4]《潜伏》和《风筝》一比，两部剧差距出来了，皮皮电影

[5] 万字详解《无悔追踪》，野生选手

[6] 韩国电影中的革命：观念的水位与制度的变迁，刘瑜

[7]《无悔追踪》30年演员现状：如今多位配角成老戏骨，四位老艺术家去世，DJ雅清

作者：鲁舒天

编辑：戴老板

责任编辑：戴老板