山东
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——编者按
当杨宝新的笔墨落于宣纸，江南的粉墙黛瓦与闽地的红砖古厝便在水墨晕染中褪去具象的桎梏，化作一段段关于地域与时代的诗意叙事。杨宝新始终以专业积淀为舟，在传统水墨的长河里驶出一条既具学院严谨又含当代锋芒的航道。他的写生作品，如十帧浸满墨香的诗笺，在江南遗韵与闽地风华间，完成了一次对水墨语言的解构与对精神意境的重构。
《善琏往事》
50cmX50cm
2025
他的笔墨从不是技法的囚徒，而是心象的舞者。那江南垂柳的枝条以没骨法晕染，淡绿的墨色在宣纸上自然渗化，无需墨线羁绊，却在笔触的轻重浓淡间，将“柳条百尺拂银塘”的飘逸演绎得淋漓尽致；闽地古建的飞檐则以中锋勾勒，焦墨与淡墨的碰撞间，建筑的挺拔与林木的朦胧达成奇妙平衡。他将宣纸视作水墨的舞台，毛笔是灵动的乐者，时而以浓墨强攻，塑出古建的筋骨；时而以淡墨退守，晕出荷塘的烟霞。在渔港写生里，现代渔船的焦墨船身与淡墨水波层次交织，吊车的赭色在水墨语境中竟也生出雅致，这般笔墨的自由，是他对“笔墨本体”的清醒觉悟：技法终究是传递心象的媒介，而非束缚创作的枷锁。
《关帝庙》
33cmX65cm
2025
题材于他是文化的容器，更是时代的镜像。他将江南古镇的屋舍、闽地的红砖厝与渔港的现代船只并置，让传统水墨的基因在当代景观中自然生长。江南建筑的灰调晕染里，那座突兀的烟囱成了时光的印记，与错落屋舍共同织就一段关于古镇变迁的视觉叙事；闽地古建的淡赭墙体间，飞檐翘角的形制神韵与水墨的空灵气质达成和解，让地域文化在笔墨间获得当代性的呼吸。即便是游园人群的稚拙线条，也在淡墨铺陈的城墙背景里，成为“当代人游传统景”的生活注脚。他的写生从未局限于对景写实，而是将地域文化在时代洪流中的蜕变，以水墨的方式温柔存档。
《青丝》
50cmX50cm
2025
意境的营造是他写生的灵魂归处。青绿池水与朱红锦鲤的碰撞里，水墨的通透与色彩的明快共生，游弋的锦鲤似是生命意趣的精神投射；灰调建筑与青绿荷叶的虚实间，墨色的浓淡不再依附于物象，转而成为朦胧意境的独立语言。他的写生早已超越“对景摹写”的表层，而是将自身的蒙养与对景的炼化熔于一炉，让每一处墨色、每一根线条都成为心象的外化。那渔港的风力发电机在淡墨轻扫间，与近景渔船形成“现代工业与传统渔业”的视觉对话，水墨的朦胧感为这场对话蒙上一层“时光交错”的诗意，让现实景观升华为具有精神性的视觉符号。
《鱼之乐》
33cmX45cm
2025
在当代水墨写生的坐标系里，杨宝新的探索如同一支雅俗共赏的墨色长歌。他以学院派的功底为传统写生筑基，又以对笔墨、题材的突破为其注入当代活力。在他的水墨解构中，风景成了可被当代人读懂的视觉诗行；挣脱桎梏的笔墨、心象造境的追求，更是为青年画者指明了一条路径——唯有深植传统内核，又对时代保持敏锐，方能在写生的天地里，让水墨成诗，让心迹为踪，在传统与当代的张力间，走出一条属于自己的艺术坦途。当我们凝视他的作品，看见的不仅是山水景致的摹写，更是一位画者在水墨世界里，对文化、对艺术、对自我的真诚叩问。
（文/DeepSeek）
作品欣赏
《南浔日记》
50cmX50cm
2025
《洪泽人家》
31cmX41cm
2024
《菱南日记》
35X45cm
2024
《龙潭绿池》
45X65cm
2025
《东山游记》
33cmX65cm
2025
《漫步南浔》
39cmX65cm
2025
画家简介
杨宝新，毕业于福建师范大学美术学院，获得学士学位和硕士学位。现为福州画院专职画师、中国美术家协会会员、福建省人物画艺委会委员。
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