23年后，悲悯之声再响申城，《悲惨世界》用音乐照亮上海之夜

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红与蓝的灯光亮起，两位重量级的“冉阿让”扮演者返场，唱起经典曲目《带他回家》。

上海大剧院内，一场等待了23年的艺术盛宴也回到了梦开始的地方，拉开长达55天的驻演大幕。

剧院广场上，《悲惨世界》的巨幅海报在夜色中格外醒目。等候入场的观众排起长龙，共同期待着与世界音乐剧史上不朽经典的再次相遇。

暌违二十三载，音乐剧《悲惨世界》40周年纪念版音乐会昨晚终于重返上海舞台。从1985年伦敦首演到2025年上海重逢，这部承载着爱与救赎的作品，在东方沃土上续写其历久弥新的传奇。

经典焕新

音乐会上，木质街垒造型的灯架从舞台上升起，将观众瞬间拉回19世纪法国巴黎。

交响乐队奏响经典序曲，一场史诗之旅就此拉开。战斗场景中，急促闪烁的冷色光影交织穿梭，精准模拟出枪林弹雨的紧张对峙。

演员独唱时，暖黄光晕温柔包裹周身，光线随歌声起伏明暗，将角色深藏的悲喜、执念与期盼细腻渲染。

芳汀以清亮声线唱响《我曾有梦》，隐忍的力量直抵人心。从数百名报名者中脱颖而出的专属“上海站”小珂赛特，以纯净通透的童声演绎《云端城堡》。

当《带他回家》的旋律流淌，冉阿让醇厚嗓音裹挟着牵挂与期盼，将角色的挣扎与坚守诠释得淋漓尽致。

多数主演均拥有《悲惨世界》原版演出经历，他们或加盟伦敦西区、百老汇核心驻演版，或参演25周年、30周年等重磅纪念音乐会。

冉阿让一角由两位实力演员联袂呈现：“传奇元老”阿尔菲·博伊曾主演2011年伦敦皇后剧院版，其塑造的冉阿让被誉为“教科书级”演绎；杰罗尼莫·劳赫则拥有跨地域演出履历，涵盖伦敦皇后剧院版及西班牙、阿根廷巡演。

一票难求

自2024年12月24日开票以来，上海站64场演出门票迅速售罄，为满足观众需求，10月25日加开的数百张加座引发观众连夜现场排队抢购。

目前整体卖座率高达102%，总票数超10万张，总票房累计突破8851万元，这份成绩单背后，是市场成熟度与观众热情的双重爆发。

热度的背后，更是观众群体的迭代与审美升级。从在校学生到60后资深剧迷，不同年龄段观众纷纷走进剧场。

赴沪观剧更成为全国剧迷的选择，观演群体中外地观众占比高达47%，北京、杭州、广州、成都等城市的剧迷组团赴沪，现场甚至不乏海外观众打“飞的”前来。

来自成都的剧迷李女士感慨：“为了这场演出特意提前两天来上海，真的等了太久太久！之前一直没敢想能在国内看到原版‘大悲’，所以特意抢了首演票，终于圆梦了。”

谢幕时分，观众席间的薛先生才惊觉手掌已经拍麻：“我理解了为什么会有观众买了20多场，《悲惨世界》真是音乐剧史上最耀眼的明珠。”

从2002年的启蒙到如今的全民追捧，每一位观众的圆梦之路，正是《悲惨世界》在中国音乐剧市场影响力的最佳注脚。

演艺之都

《悲惨世界》的两次上海亮相，恰是中国音乐剧市场成长的缩影——23年前的“破冰之旅”创下票房神话，如今40周年纪念版的回归，作为中国大陆唯一一站，更将全国剧迷沉淀二十余载的热情推向高潮。

2002年该剧首登上海大剧院之时，国内音乐剧市场尚处萌芽阶段。彼时《悲惨世界》的21场演出堪称“音乐剧启明星”：多数观众首次踏入剧场，在动听唱段与精彩剧情中真切感受其魔力。

而对行业从业者来说，《悲惨世界》带来的更是观念上的震撼与洗礼——其成熟的艺术架构、市场运作模式，不仅打破了当时演出市场的多项纪录，更让海内外戏剧从业者清晰看到了音乐剧在中国的巨大潜力。

《悲惨世界》的破冰效应持续发酵，在此后的十年间，上海的音乐剧产业快速发展，上海大剧院相继引进原版音乐剧《猫》《音乐之声》《剧院魅影》等经典作品。

上海文广演艺集团进一步大力推动音乐剧产业发展，《妈妈咪呀！》《猫》《剧院魅影》等作品中文版的面世迅速打破语言隔阂，让观众更易走进剧场。

上海文广演艺集团总裁马晨骋表示：“上海是中国最大的音乐剧市场，作为扎根上海的演艺集团，十余年来，我们一直致力于在音乐剧产业的打造上，推动中国音乐剧产业在创作、制作、运营等全链条走向成熟。”

演出散场，人群仍久久不愿离去。

8月，恒隆广场的40周年主题展已经开始预热，观众在珂赛特形象的明信片前驻足，在与中国邮政联名的邮票纪念邮折前流连。联名套餐里的法棍与帆布包，不仅是文艺青年争相抢购的热门单品，还被游客当作特色伴手礼带往全球

看“大悲”、游上海，串联起一系列文旅活动的消费模式，已成为当下文旅融合的新风潮。从剧院内的震撼演出到城市商圈的沉浸式展览，这场跨越四十年的艺术盛宴，正以更鲜活的姿态融入整座城市的文化生态。未来两个月里，它还将蓬勃生长。

原标题：《23年后，悲悯之声再响申城，《悲惨世界》用音乐照亮上海之夜》

栏目编辑：沈毓烨

本文作者：新民晚报 赵玥