文艺生活的X项选择

集美·阿尔勒国际摄影季

第11届集美·阿尔勒国际摄影季将于2025年11月29日至2026年1月4日在厦门举办。作为亚洲地区一年一度的重要影像艺术盛会，集美·阿尔勒国际摄影季是国内唯一长期与世界著名摄影节——法国阿尔勒摄影节合作的艺术文化交流平台。今年，第11届集美·阿尔勒将展出超过25场展览，呈现来自中国大陆、巴西、美国、西班牙、荷兰、墨西哥、新加坡、中国香港、中国台湾等地数千件作品，涵盖摄影、影像、装置和多媒体等多重形式。其中包括6场法国阿尔勒精选展览、8场发现奖单元展览、1场影像策展人奖获奖展览、1场藏家故事群展、1场无界影像展览、2场中国律动群展、2场香港影汇群展、1场中欧建交特别展览，以及来自“索尼”和“SIGMA适马”呈现的多元影像作品。此外，集美·阿尔勒通过“群岛计划”将艺术融入在地生活空间，推动艺术与日常的互动。

展览在人文底蕴深厚的集美举办，这里朝气蓬勃、开放包容，有着城市精神与艺术实践共生的独特魅力。展览期间，摄影季将不断延伸展览现场的能量:高校讲座、专家见面会、艺术家导览、表演与游学相继展开。它们共同组成一个开放而活跃的艺术场域，让影像艺术深度融入高颜值集美新城的肌理之中，为所有的参展观众带来丰富的体验，构建起一个兼具学术厚度与公众参与度的国际平台,也让厦门与摄影艺术一同在国际艺术交流的舞台闪耀。

“美之道”青年美育项目联动艺术家张晓刚

2025年9月14日，以当代艺术家张晓刚大型回顾性个展“读者与作者”为重要契机，欧莱雅中国携手松美术馆举办的“美之道・读者与作者” 沉浸式青年美育项目正式启动。艺术家张晓刚、本次展览策展人崔灿灿、松美术馆执行馆长李克非、欧莱雅北亚及中国公共事务总裁兰珍珍、读书博主都靓、艺评人鞠白玉等多位嘉宾出席活动。

“读者与作者”展览已于9月13日在松美术馆开幕，此次展览是张晓刚迄今最大规模的个展，集中呈现近400件横跨1975至2025年的艺术作品，涵盖多种艺术形式，并以“读者”& “作者”的视角探讨时代、艺术史与个人关系。作为本次活动的“青年美育伙伴”，欧莱雅中国携手松美术馆，支持展览向所有学生免费开放，更于9月14日以“美的启迪、美的升华、美的共生”为脉络，融合艺术沙龙、主题导览、百人共创绘画等丰富环节，共同打造了“美之道・读者与作者”沉浸式青年美育项目，鼓励公众，特别是学生朋友们在“读者”与“作者”身份间自由切换，敢于成为美的共创者。

一千零一页：来自琉森的漫画艺术

2025年是中国与瑞士建交75周年。清华大学艺术博物馆联合瑞士琉森漫画节及瑞士驻华大使馆，共同举办“一千零一页：来自琉森的漫画艺术”展览，为观众呈现一场跨越国界的视觉盛宴。

展览通过二十位艺术家近二百件精选作品，展现出一个丰富多彩的漫画世界，以文化艺术的方式，纪念并深化两国之间长期友好、持续发展的双边关系。本次展览通过当代瑞士漫画的呈现，展示了琉森漫画家对“勇气”“角色”“历史与记忆”“梦想与超现实”“社会”等人类共通议题的艺术回应，这些作品不仅具有鲜明的瑞士文化特征，也能够引发中国观众的共鸣与思考。漫画，不只是年轻人的语言，它属于所有对图像与思想敏感的人。我们希望观众通过此次展览，能够感受到漫画艺术的丰富层次与精神厚度。正如“一千零一页”这个寓意深远的标题所指，它象征着尚未写完的故事，也寓意着中瑞文化交流的新篇章即将展开。

展望：坍缩的几何学

诚品画廊北京于2025年9月6日至12月28日推出展望个展“坍缩的几何学”，集中呈现近二十件最新力作。在长期对于自然、科学与艺术之间辩证思考的基础上，展望试图重新拆解“欧几里得几何学”与早期作品遵循“假造的自然哲学”之间的关系，提炼出几何切、拓印、重构等交互作用的艺术语汇，创造出一系列崭新的雕塑作品。

展望借助坍缩的概念指代一种自我认知显化的状态——世界本无确定形状，是观察与思维的叠加让其显现出具体轮廓；而几何不只是视觉形态，更是理性思想在现实中的投射。于展望而言，标准几何形体在自然中并不存在。太湖石代表东方文化中关于自然精神的想象，几何则象征西方哲学中的理性与秩序，两种符号在创作中并置交融，探索新的认识世界本质的方法。在持续的创作与思考中，展望整理出“十个艺术公理”试图以简明的句式归纳其艺术观念。

SKIRUA 深海魔女匣

00后艺术家郭宇恒最新个展“SKIRUA深海魔女匣”将于2025年10月24日至2026年2月1日在北戴河新区·阿那亚海边排练场推出，展出艺术家最新完成的7件多媒介雕塑及架上绘画作品。在阿那亚的海边排练厅，00后艺术家郭宇恒如一位神秘的“深海魔女”，以画笔与装置展开名为“SKIRUA深海魔女匣”的情绪结界。这不仅是一场展览，更像一次对潜意识深海的副本潜入，一座收藏情感碎片的记忆秘匣，也是一次关于Z世代自我存在形态的仪式性叩问。

郭宇恒的艺术围绕身份的多重性、情感的流动性与记忆的物质性展开。在她的创作宇宙中，深海成为内心的完美隐喻，即于高压与黑暗中，孕育万花筒般的生命奇观。“魔女匣”正是她的情感图鉴，其中栖息的每一位魔女，既是艺术家自我的人格切片，也是新新人类情感结构的象征表达。

“青衣”十年

2025年，舞剧《青衣》迎来了演出十周年。11月1日至2日在北京国家大剧院、8日至9日在廊坊丝绸之路国际艺术交流中心将进行纪念巡演。剧中的筱燕秋，她是“青衣”；她是“嫦娥”，凡夫俗子所不能理解的天仙。她饰演《奔月》红极一时，却遭非难，在其最黄金的年代被逐出舞台……时光更迭，学生春来的出现，让韶华已逝的筱燕秋看见了年轻的自己。一场欲望的宴席，让筱燕秋尘封多年的梦想，几近成真。她渴望余生再次奔月，重拾风华，可是意想不到的事发生了……舞剧《青衣》根据毕飞宇同名小说改编，由北京舞蹈学院支持，江苏省演艺集团联合制作（2015年度），由北舞青年舞蹈家工作室王亚彬担任导演、编舞、主演，工作室创意制作，系“亚彬和她的朋友们”艺术品牌系列第七季。

第十二届中法环境月

2025年中法环境月将于10月在全国范围内举办，部分活动持续至年底。本届环境月以“蔚蓝星球，绿动未来”为主题，意在阐释守护海洋与保护陆地生态系统之间的依存关系，强调以可持续的解决方案和集体行动应对本世纪生态挑战的必要性。

今年，在这一跨学科活动节的框架下，中国各地将举办多个围绕海洋保护或可持续建筑等主题的展览（“TerraFibra自然建筑展”“深海生灵”展等），一系列讲座和交流活动将探讨生物多样性（从植物与昆虫的互动到濒危物种如长江江豚）或可持续农业相关话题，更有寓教于乐的工作坊、影片放映、音乐会等形式多样的活动。

德语原版音乐剧版音乐会《莫扎特！》

德语原版音乐剧版音乐会《莫扎特！》音乐剧版音乐会将于2025年12月25日-28日在北京天桥艺术中心隆重上演。舞美简约凝练，巨幅LED屏营造沉浸式观剧体验维也纳原版华服复刻洛可可风华，重现十八世纪绚烂气息。演员们角色刻画入木三分，将莫扎特心底矛盾与挣扎化作触手可及的舞台寓言。由西尔维斯特·里维谱写恢宏乐章，将古典旋律与摇滚激情碰撞出火花，由原班现场管弦乐队倾情演奏，再现《星星上的黄金》等经典曲目震撼魅力，带来全身心音乐冲击。《莫扎特！》不仅是一部音乐剧，更是一场超越传记的视听盛宴——关乎每一个“人”如何与命运对话绝妙舞台启示。

阿那亚艺术中心广州馆即将启幕

继阿那亚艺术中心首个分馆——阿那亚艺术中心北岸馆成立一年后，位于中旅·阿那亚·九龙湖的阿那亚艺术中心广州馆将于今年11月23日正式启幕，成为其首个城市分馆，也让阿那亚艺术中心在南北两地的馆群格局得以成型。

阿那亚艺术中心广州馆由中国建筑师董功主持设计，占地面积2892.93平方米，通过街巷、花园、广场与风雨连廊等多种空间类型，将五个特征各异的展厅串联于两列保留下的老榕树周围。这一聚落式布局，是对岭南地区气候和自然要素的具体回应，也是对美术馆空间类型的诗意重构与创新探索。

新馆启幕的首展将迎来德国当代最重要的艺术家之一维布克·西姆（Wiebke Siem）在亚洲的首场个展，将与阿那亚艺术中心广州馆同时启幕。同期，艺术家野口勇（Isamu Noguchi）的雕塑作品将在美术馆的“戏台”空间展出。

赵赵：远古

2025年10月25日至12月10日，当代唐人艺术中心北京第一空间举办艺术家赵赵的最新个展“远古”，展览由崔灿灿策划，主要展出赵赵2025年全新创作的“远古”“天火”两个系列作品。

“远古”是展览的主题，也是赵赵最具标志性的艺术特征，它标识着艺术家作品中独特的时空观。和仅关注当下的艺术不同，赵赵的作品总是和人类的文明史有着千丝万缕的联系：从塔克拉玛干沙漠的历史、戈壁滩上的风景、漫山遍野的棉花，到中亚文明中的图腾、红山时期的陶罐、盛唐时的佛像、现代工业中的部件，这些来自于不同时空的文明产物，背后的历史与语言，成就了赵赵作品中特有的艺术措辞。

“火”与“自然”在赵赵的作品中，一直有着独特的含义，它既是创作过程中使用的工具、媒介与产生偶然性的过程，又是赵赵新作中被明确的主题与精神性象征。在展厅一边的墙面，一个甲骨文中最早的“火”，指向火在中华文明的古老含义；而另一边一首咏赞自然的诗句，为我们讲述了四季流转、万物平等给予人生的启示。

UCCA 2026展览前瞻

2026年，UCCA将于UCCA北京、UCCA沙丘美术馆（北戴河）举办7场展览，聚焦国际与本土艺术家的重要创作，为观众呈现当代艺术的丰富面貌与持续活力。在北京主馆的大展厅，UCCA将呈现著名德国艺术家卡斯滕·霍勒大型个展，汇集其代表性装置作品，并展出为北京特别构思的全新创作，邀请观众步入一个持续变化的感知实验场。

此外，UCCA北京还将呈现美国观念艺术家张能杰的首个机构回顾展，这也是其迄今为止最为全面的个展；展出常驻北京的美国摄影艺术家秋麦多个系列作品，其中包括首次大规模，以全景的方式呈现长江沿岸风貌的“长江万里图”系列；呈现中国画家段建宇在北京的首个机构个展，展出其过去十年重要作品系列与部分最新创作；以及美国观念艺术领军人物约翰·巴尔代萨里跨越五十年的艺术实践。

与此同时，UCCA沙丘美术馆将继续聚焦具有探索精神和开创性的艺术家，重点呈现中国观念艺术家杨心广围绕植物降解、材料和风景相关思考的创作，以及苏格兰视觉艺术家凯蒂·帕特森以地质时间与宇宙想象为题的跨学科装置。

云程发轫，新元破晓——第十二届乌镇戏剧节圆满闭幕！

2025年10月26日，第十二届乌镇戏剧节闭幕式在乌镇大剧院盛大举行。来自世界各地的戏剧人、嘉宾与媒体齐聚一堂，共同见证这场历时十一天的戏剧盛宴的谢幕时刻。

十二载光阴轮转，扎根古镇沃土，以包容与创造力滋养，乌镇戏剧节见证了无数戏剧作品和新面孔从诞生走向成熟。从首届初创时的探索与实验，到如今兼具国际视野与本土原创的多元格局，戏剧的生命力不断蔓延，掌声与灯光交织成海，蒸腾上旋，这场名为“扶摇”的戏剧热潮冲破云浪席卷而来，第十二届乌镇戏剧节那弥久不息回响激荡。

在乌镇大剧院举办的闭幕式中，青年竞演小镇奖评选结果正式揭晓。最佳戏剧奖花落《游园失梦》，特别关注奖由《一块钱》获得，刘元涛与张金洋凭借《先生，黑色不是阳光明媚》获得最佳个人表现奖。

第十三届乌镇戏剧节，将于2026年10月15日-25日在乌镇举行，主题为“澹远”，心境恬淡、志向高远。描绘的是一种至高的人生与艺术境界，结合了中国文人精神中“清静无为”与“高远志向”，成为一种外示平淡、内蕴丰饶的极致美学。最早见于《晋书·王导传》。

佳士得瞩目呈献2025年秋季香港雅逸精品周

今年11月，佳士得欣然呈献2025年秋季香港雅逸精品周，透过一连串精彩绝伦的活动和拍卖，呈现从世界各地悉心搜罗的雅逸精品珍藏。由专家慧眼挑选的珍稀珠宝、传奇腕表、华美手袋及名酒佳酿将会悉数登场，无不珍罕难求，工艺精湛，散发隽永典雅魅力。

全球藏家及雅逸精品爱好者可透过一系列现场及网上拍卖，购藏难得一见的重要珍品。除了令人引颈以待的拍卖盛会，佳士得亦将于台北、迪拜、曼谷、北京、上海、日内瓦、及香港等地举行独家预展，让各地藏家率先欣赏无与伦比的瑰宝。佳士得作为臻选全球显赫珍藏的翘楚，始终引领雅逸精品市场，透过无出其右的平台为藏家呈献来自显赫单一藏家珍藏的稀世不朽珍品。

2025年秋季香港雅逸精品周现场拍卖

珍罕名酿| 11月21日

典雅传承：手袋及配饰| 11月24日

瑰丽珠宝及翡翠首饰 | 11月25日

精致名表 | 11月26至27日

The Henderson 7楼