一花一世界 一物一哲思：上官明芳艺术专访

上官明芳，一位根植于厦门、却在国际艺坛屡获瞩目的油画家。其创作生涯是一场始于东方、归于内心的远行，在她的画布上，东方的哲思与西方的技法不再是对峙的符号，而是化为了圆融的视觉母语。

她的艺术，从江南的温婉底蕴中萌芽，最终蜕变为自身独特的美学体系：一种在平凡之物中窥见永恒，于微观细节里构建宏大叙事的非凡能力。

在她的艺术世界里，一朵花、一枚果、一把钥匙，都不再是静物，而是一场场“静默的仪式”，成为映照生命与文化的镜子。我们非常荣幸邀请到上官明芳女士，在本次访谈中分享她的创作哲思，一同走进她那既具象又超然，连东西、贯古今的艺术世界。

艺术问答

问：您早年学习的是数字媒体设计，而后转向油画丙烯创作，并且系统研习了刘溢先生的“六胖子画法”。这种转变，是否对您的创作思维和艺术语言产生了独特的影响？

答：我早年学习数媒设计，主题是框定的并在该主线下延展且考虑某种实用的场景需求，油画创作更自在且天马行空一些，这种转变符合我的天性。

后来由于某种机缘研习了刘溢先生的的“六胖子画法”，随着对这套技法的深入修习，让我真正意义上去思考创作。

我推开了一座花园的门，面对五彩斑斓，它们让我得以自问：你是哪一朵？在创作中我会尽量让自己这个“我”后退一些，有一种说法：我所遇到每一个众生都是我的一个分身。他们让我得以照见自己。随着作品切入点的具像显现，“我”又无处不在。

《蝠》 布面油画 39×39cm 2021

《执笔》 木板油画 50×40cm 2021

问：通常您的艺术灵感来源于何处？您的创作，更多是源于一个长期酝酿、逐渐清晰的哲思主题，还是一个偶然闯入的、立即捕捉的瞬间意象？

答：在我的创作过程中，有些作品源于长期酝酿，有些作品则属于瞬间意象的捕捉，其中也可能局部否定，它是一个逐渐明朗、逐渐清晰的过程。

我的艺术灵感通常来源于：诗词、诗歌、音乐以及周遭事物的即兴灵感，比如：作品【木瓜】，灵感出自《诗经》，投我以木瓜，报之以琼琚。匪报也，永以为好也！

《木瓜》 布面油画 40×50cm 2019

《果》 木板油画 22×22cm 2020

问：您的作品中的“物”（如钥匙、蝉、枯花、奶瓶）都极具象征性。您是如何为您的作品挑选表现对象的？作品里这些物件的背后，是否承载着您个人的记忆或特定的情感？

答：我作品的中的“物”确实都极具象征性，作为画面语言的介质，必须兼具美感与明确属性，将心性寄于物性，用可见具象表达不可见意境。

我的作品《Initial》中：“ 在时间的河流中，你所要挣脱的乃是你自身的碎片。在你的灵魂深处，一切事物都是运动着的，包括期盼与恐惧、正义与杀伐、可恶与可爱、追寻与回避，几乎都是永恒交织着的。”

《Initial》 布面油画 70×50cm 2022

《悟空》 布面油画 80×60cm 2021

问：您的画风沉静而富有冥想气质，而创作过程需要极致的沉静与专注，这本身就像一种精神修行。这种持续的创作，是否反过来重塑了您看待日常生活的眼光和与世界相处的方式？

答：绘画于我是感悟生命的一种媒介，勿必真实表达有感而发，而不仅仅是为画一张好看的画而画。吾一凡胎肉身活于这方三维世界，是为了全然地体验这个世界。当观众站在我的作品面前，我希望自己的作品能给观众提供另一种切入点，既能全然地投入当下，又能有某种抽离与升华。

就像作品《起》一样，不论过往有多么青涩、美好、眼泪、不堪、激跃等等，放下之余又能有某种成长与升华，无悲无喜。当然每一个观众因切入点不同又会有独属他们自身特别的感受，这使得这种交流变得有趣。刘冲老师曾经给出我的文字和作品带给他的的感受只有四个字：悲欣交集。我喜欢交流能呈现出简洁、深度、精准的特性。

《起》 布面油画 60×40cm 2020

《折》 布面油画 40×30cm 2020

《伴》 布面油画 30×30cm 2024

艺术家简介

上官明芳

自由艺术家，1976年出生于浙江湖州长兴，2010 年随厦门城市学院教授刘冲先生（已故）学习基础素描，2017 年 7 月随马精虎先生在线系统学习刘溢老先生的六胖子画法后，真正开启创作思考并积极投身国际艺术赛事，其作品多次在国际展览中崭露头角，展现出独特的艺术魅力与深厚的创作实力。