杨雍“水墨无相”中国书画名家共探水墨无相之境

序言

“水墨无相・名家共探水墨无相之境”这一展览标题，巧妙地融合了艺术与哲学的精髓。其中，“水墨无相”体现了中国传统水墨艺术追求内在精神与意蕴，而非局限于具体形象的美学理念，它蕴含着道家“道”的无形与佛学“无相”的深刻哲学思考。“名家共探”则突出了展览的学术性与交流性，意味着众多书画名家将齐聚一堂，分享他们对水墨无相的独特见解与艺术实践，通过相互启发与切磋，共同推动水墨艺术向更高层次的精神境界迈进。整个展览不仅是视觉艺术的盛宴，更是一场关于艺术境界与哲学思考的深度对话，旨在探索水墨艺术在当代的创新与传承。

文/北京墨真书画院

杨雍题《水墨无相》

【艺术家简介】

杨雍1956年11月生于定兴， 22岁定居北京。中国书法家协会会员、北京美术家协会会员、北京书法家协会会员。原中国金融文联全国委员会委员、中国金融美术家协会顾问。现为中国田汉研究会艺委会委员、金融画院主席团副主席兼画院副院长、华夏文化促进会书画分会理事。

【作品鉴赏】

杨雍之于绘画诛茅力耕超然高举，其腕下笔墨因其以书法入画法而于潇散中不失凝重，具有典型的文人画内核，但在他的作品中却又寻不见纯文人道统的样貌，何也？

杨雍是一位从金融领域到艺术领域的跨界者，我们读杨雍的作品，一种未被体制化审美所驯化的原始表达冲动跃然纸上。通过杨雍先生的实践也由此提示我们：当代水墨承古创新的困境，或许问题的关键不在于是否经学院体制所规训以及是否抛弃或坚守某种形式语言，而在于能否将自身的视界感知转化为独特的视觉语法。杨雍的视觉语法，正是他诗文滋养下长期的书法浸润导致以书法入画法的底蕴所驱使的用笔之道。而他作品所承载的思想境界，既是通过书法对传统文人画精神的当代转译，更是在金融与艺术的跨界对话中，重构了艺术本体的价值维度。杨雍的艺术之路，本质上是现代版“文人画”的觉醒史。

应该说文人画精神，永远在秩序与放逸、入世与出尘之间，寻找那个动人的临界点。杨雍正是以非学院派的野性直觉恰好搭接在了那个临界点上。在当代文人画中如果一味泥古前人笔墨，就是沉睡；如果无视传统肆意妄为，既是梦游，因此在这个临界点上的觉醒尤为重要。这个临界点上的觉醒就突出表现在初期以理性控制, 逐渐进入庄子"解衣盘礴"的忘我状态，直至从书法入画法的若不经意渐次到随心所欲中来。

本文摘编自：金融画院理事长何世红先生《杨雍作品的思想宣言》和中华之光艺评人吴马先生《从杨雍的笔墨实践论现代中国画文人精神的觉醒》

《亭下待渡》136x68cm 2022

《山雨奔泉》136x68cm 2022

溪山无尽136x68cm 2020

江山留胜迹 130x65cm 2018

云步桥头 136x68cm 2018

回首乱山横 136x68cm 2017

墨牡丹 136x68cm 2025

墨牡丹 136x68cm 2025

墨牡丹 136x68cm 2025

墨牡丹 136x68cm 2025

墨牡丹 136x68cm 2025

墨牡丹 136x68cm 2025

墨牡丹 136x68cm 2025

墨牡丹 136x68cm 2025

墨牡丹 136x68cm 2025

戒台寺古松 180x96cm 1998

竹石图 136x68cm 2024

雪竹 120x55cm 2024

墨竹 136x68cm 2023

兰竹图 130x50cm 2017

墨竹 136x68cm 2023

雪竹 68x68cm 2017

竹石 68x65cm 2016

涂鸦墨竹 68x68cm 2016

以下作品请横向观看

晴雪图 136x34cm 2008

寥廓江天云万壑 180x80cm 2010

烟波致爽 180x48cm 2013

野航恰爱两三人 180x48cm 2016

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