体育主题的创作对艺术家是挑战

油画《菁英绘萃》 220cm×1440cm 作者：宋陆京、张西、黄德华、李柳燕、周丽萱、廖剑华等。

为迎接第十五届全运会，10月25日至11月30日，“菁英绘萃——第十五届全运会艺术展”及其系列活动在广州画院美术馆开展。

本次活动涵盖“菁英绘萃——第十五届全运会艺术展”“十五届全运会艺术名家采风行”及影像拍摄与传播、体育主题长卷集体创作、刊行展览作品集等多个项目，多维度诠释体育与艺术的深度融合。

竞界、力美、共运　　

展览以“体育与艺术交融”为核心命题，特邀全国当代艺术名家创作体育主题作品及非遗佳作150余件(套)，汇集马拉松、跨栏、跳水、游泳、滑雪、皮划艇等体育主题，涵盖中国画、油画、版画、雕塑、综合材料绘画等多个艺术门类。

展览分为“竞界”“力美”“共运”三大主题单元。“竞界”单元聚焦体育赛事场所以及运动与自然景观相融的图像，具象化呈现运动精神、城市记忆和时代气象；“力美”单元捕捉运动瞬间的艺术张力，诠释运动中的韵律之美、动静之美和刚柔之美；“共运”单元彰显全民体育与地域文化，传递体育惠民的时代内涵。通过向海内外传递“绿色、共享、开放、廉洁”的办赛理念，传递“用心交融、互相包容、团结向上、紧密相拥”的全运精神，以及运动健儿与社会公众自信乐观、不畏挑战、共迎美好的新时代生活期许。

值得一提的是，由广州画院在职画家牵头，集结广东青年美术力量共同创作的《菁英绘萃》《全运之光》《超越》三幅主题巨制也在展览中亮相。

其中，《精英绘萃》聚焦田径、游泳、赛艇、体操、射箭、自行车、羽毛球等运动项目，以生动的笔触和浓烈的色彩，刻画运动员矫健的身姿，展现生命的律动与澎湃的激情；《全运之光》聚焦北京、上海、广州、南京、西安五个举办过全运会的城市，以质朴而精确的现实主义笔法描绘城市的标志性建筑物和体育场馆，构成一幅流动的当代城市风景，城市之光、体育之光和人文之光在画卷上交相辉映；《超越》则以水墨画的形式描摹竞技场上的运动员群像，墨气淋漓笔意纵横，体现了敢为人先、生机勃勃、拼搏向上的体育精神。　　

　　艺术名家深入运动现场采风　　

为实现媒体赋能、全民共享，让全运风采更加深入人心，活动组织近30位艺术家开展了为期一个多月的“第十五届全运会当代艺术名家采风行”活动，中央广播电视总台奥林匹克频道《艺术里的奥林匹克》栏目全程记录。

艺术家们深入广州天河体育中心、佛山鸿胜馆、肇庆新区体育馆等地，将现场的感受与思考，凝练成一幅幅饱含深情的艺术佳作。这些作品不仅捕捉了运动的动态美感，更融入了科技、传统与大湾区的多元文化，将通过央视平台与全国观众见面，旨在将赛事的媒体叙事转化为全民共享的温暖记忆，进一步激发广大人民群众对体育艺术的热爱，提升民族自豪感，吸引更多公众关心、支持、参与到十五运会和残特奥会中来。

广州画院院长宋陆京是此次展览及系列活动的发起人。为了响应展览的运动主题，他和著名画家范扬共同创作了一幅精彩的水墨人物画《绿茵争锋》。宋陆京坦言，范扬以人物画见长，而自己是一位山水画家，此次合作“四手联弹”，他将把山水画的笔墨线条气韵融会贯通于人物画当中，为绿茵场上奔跑的运动员们传神写照，“最起码和范扬老师打个平手”。

竞技体育给艺术家们打开了全新的视野，也为艺术作品注入了壮阔的生命。宋陆京在接受南都记者采访时表示：“以往我们艺术家就是各自画各自的画，拿自己的长项来展示，体现深厚的人文艺术境界。当你锁定必须是体育主题的美术的时候，你的关注点就必须是运动，而且是我们全运会的130多个项目之一。这对艺术家有一定的限制，但是这种限制也是给艺术家的一种挑战。”

专访广东省美术家协会副主席、广州画院院长宋陆京

南都：请谈谈此次展览前期的准备情况。

宋陆京：首先就是采风写生，我们在天河体育中心画过至少五六项体育运动，又去了佛山，画一些武术表演之类。我们也见证了肇庆举办的女子体操和男子体操比赛。沿路通过写生采风，创作了三部非常大型的作品。其中一幅是国画《超越》，大概有八九米长；还有一幅油画，我们把举办过全运会的五个城市跟它们的标志性建筑物及其展馆，画成一张写实的油画，取名为《全运之光》；另外就是我们在发布会上看到的这一幅，是由广州画院的六位女画家合作完成的，画的名字叫《菁英绘萃》。“菁英”一般来讲指的是青年，因为我们考虑到运动员都非常年轻；“绘萃”用了“绘画”的“绘”，意思是艺术家用画笔来表达对体育菁英的赞美。很多我们组织的艺术家，他们是第一次去写生，画体育运动和体育运动员。他们觉得这种活动应该多搞，因为有时候艺术家在画室里，他想象的东西跟现实的感受是不一样的。他只有观察生活，取材于生活，用他的画笔充分地来体现真正的运动，他画出的作品才能更加灵动，跟以往的有所不同。在采风现场他们也非常有艺术的冲动。此次展览也有我们邀请的全国著名的艺术家创作的大概150张作品，包括中国画、油画、雕塑、综合材料，还有非遗作品。这是广州画院第一次承办全国性的这种专项专题的展览，对我们来说也是一种挑战。

南都：听说你和范扬老师合作了一幅画作，这次合作的缘起是什么？进展如何？

宋陆京：当时是延续范扬老师的一个策划。9月范老师去广州画院，看了我们的画展，他忽然有一个构思，就是说我们合作一张画，画足球，他画红队，我画白队。画画的过程就像打仗一样。那天他在画室，因为他自己画红队，红队只有3个人物，我的白队有五个人物，所以他画完红队之后，白队的留给我画。现在范老师的红队已经画完了，我的白队还是半成品。你看他的红队都是高大威武，比较大气，我们白队就稍微偏小一点，但是人多。所以非常好玩。范老师还有一个想法。在展览的时候，就想搞一个装置，找一个真正的足球的门来套住这张画，把这幅画搞得就像是真正在踢球。当然范扬老师他本身以画人物见长，我是山水画家，因为这次合作，我也回去学习人物，尽量白队也不要落下去，最起码能跟范扬老师打个平手。

南都：你是山水画家，画人物会是很大的挑战吗？

宋陆京：我觉得没有太大问题，我画人物少，但是我画画并不少。我觉得艺术是相通的，只要你的笔墨线条的“气”能接上，人物可能会略微重色，但是它的气息是能沾得上的。人物的线条我不是那么熟练，但是我觉得我也能把它画好。

南都：参加全运会的艺术展能给艺术家带来什么不一样的体验？

宋陆京：它属于一个专题的艺术展览。以往我们艺术家就是各自画各自的画，拿自己的长项来展示，体现深厚的人文艺术境界。当你锁定必须是体育主题的美术的时候，你的关注点就必须是运动，而且是我们全运会的130多个项目之一。这对艺术家有一定的限制，但是这种限制也是给艺术家的一种挑战。艺术家的修养各方面到一定境界的时候，我觉得他应该是什么都可以画的。如果让我说什么是大家，我觉得应该是各样东西信手拈来，画哪哪有，点哪哪是，那才是真正的大家。

南都：这次展览的举办对广州画院来讲有什么意义？

宋陆京：我们把30个画家组织起来分成3组进行集体创作。当然在合作的时候也非常困难，有时候艺术家各持己见，他有他的想法，别人有别人的想法。有女画家也有男画家，在合作的时候对于构图、手法等经常会有一些争执。对于这几张画，我当时就有一个构思。大家不商量，也没构图，喜欢怎么画就怎么画。我就想快乐画画，呈现体育运动员的风貌。但是后面还是有一定的难度，因为相互间的交流或者风格不一致，需要有整体的统一，有组长或者领头的来把控和谐性。所以这一块工作给广州画院增加了凝聚力和团结性。平时都是闭门造车，画家在各自的画室创作，很少进行集体创作。这次活动，为了这个展览，我们大家有时候也委曲求全，也会牺牲自己成就别人，或者为了自己的作品，大家发挥牺牲小我成就大我的精神。

南都：你认为第十五届全运会的召开将给广州这座城市带来什么？

宋陆京：第十五届全运会的举行，让广州市再次成为目光聚焦的中心，也会使广州这座城市面貌一新，给大家带来一股新鲜的冲劲。　　

本版采写：南都记者 黄茜