300年后的今天，我们为何仍要听巴赫？

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摄影：文汇报记者 叶辰亮

“听古乐，到上海音乐厅”成为沪上乐迷的共识。11月2日，世界公认的巴赫作品权威演绎者铃木雅明携日本巴赫古乐团，在凯迪拉克·上海音乐厅献上中国首演，且仅此一站。2025年是巴赫诞辰340周年，本场音乐会由铃木雅明亲自执棒并演奏羽管键琴，以一套精心编排的“宝藏作品”，带领申城观众深入巴赫丰富多元的音乐世界。

时隔300年，我们为何仍要听巴赫？“巴赫的音乐是世界文化的结晶。在乐曲中，他倾注了人类共有的理想与情绪，因此有着生生不息的力量。”铃木雅明说。今天，巴赫的音乐不仅没有被遗忘，反而被公认为西方古典音乐的基石。他的作品至今仍在世界各地的音乐厅被演奏，更被无数音乐家和学习者研究和欣赏。

摄影：文汇报记者 叶辰亮

本场音乐会是第二十四届中国上海国际艺术节期间，上海音乐厅重磅呈现的第二场古乐精品。95岁的上海音乐厅精耕古乐版图，为古典乐迷带来聆听世界级现场的珍贵契机。“顶级古乐团的稀缺性与独特性不言而喻，我们致力于系统性地引入全球最高水准的古乐名家与名团，还原巴洛克音乐的本真风貌。”上海音乐厅总经理方靓说。

在伟大乐章面前，保持谦逊

巴赫出生于1685年，他所处的时代在音乐史上被称为巴洛克时期的晚期。这个时代以复杂、华丽、充满装饰性的音乐风格为特征。音乐会上半场演绎了两首巴赫管弦乐经典之作，日本巴赫古乐团展露出透明、细腻、平衡且充满戏剧张力的艺术风格。《D大调第三管弦乐组曲，BWV 1068》广为人知，其中由第二乐章“咏叹调”改编而来的“G弦上的咏叹调”旋律优美；《D小调双小提琴协奏曲，BWV 1043》则以精湛的复调技巧与戏剧性的音乐对话，成为巴洛克协奏曲中的典范。

在舞台上，日本巴赫古乐团使用了精心复制或修复的巴洛克时期乐器，这是他们音乐实践的核心基石之一。“不少乐团选用现代乐器演奏巴洛克音乐，效果也不错。但我们更注重‘本真’的感受，在伟大的乐章面前，始终保持谦逊的态度。”铃木雅明介绍，以小提琴为例，巴洛克小提琴采用的是羊肠弦，而非金属弦，其标准音高比现代乐器低了大约一个“半音”，音色更显温暖内敛。

在铃木雅明之前，巴赫很难与日本联系到一起。作为巴洛克泰斗唐·库普曼的亲传弟子，铃木雅明以其深植于学术研究的艺术实践，将巴赫音乐推向了具有东方特质的世界性高度。在他的带领下，创立于1990年的日本巴赫古乐团已成为国际古乐界公认的巴赫作品演绎权威。自1995年起，古乐团开启了一项历时23年的宏大工程——完整录制巴赫宗教与世俗康塔塔全集65卷录音工程，并于2018年圆满收官，被众多乐评人誉为“录音史上的里程碑”。

一场关于高雅与世俗的辩论

将整场音乐会气氛推向顶点的，无疑是康塔塔《太阳神与牧神的争吵》。作为巴洛克时期的核心体裁，康塔塔是一种多乐章的大型声乐套曲。这部创作于1729年的作品，在巴赫仅存的约20部世俗康塔塔中占有特殊地位。

“这部音乐戏剧是基于奥维德《变形记》的‘驴耳朵’故事创作的，非常有趣。”铃木雅明解释道，他特意选取此作，正是为了以独特视角展现巴赫的音乐魅力。“在我看来，这不仅是太阳神阿波罗与牧神潘的音乐比试，更是一场关于‘高雅’与‘世俗’的深刻辩论。”

由于篇幅较长、题材特殊，该作品在现代音乐会中完整上演的机会极为有限。此次中国首演，铃木雅明率日本巴赫古乐团，携手6位独唱家共同呈现了这部杰作。作为该曲目录制专辑的原班成员，女高音歌唱家乔安妮·伦恩再度饰演莫摩斯一角，为中国观众提供了一次亲临现场、感受巴赫戏剧魅力的珍贵机遇，堪称一场兼具学术价值与艺术欣赏性的盛宴。

“一直以来，学界致力于对巴赫康塔塔作品的研究，取得很多成果。同时，我也发现，有些学者囿于文本，反而忽略对巴赫音乐整体性的考量。”铃木雅明分享了他的核心见解。他认为，演奏家不能“学究化”，更不能丧失音乐的嗅觉。“即使抛开文本，巴赫的康塔塔作品已足够美妙；他的音乐，就是一套完整而独立的语言系统。”

名家名团云集申城

第二十四届中国上海国际艺术节期间，上海音乐厅将为乐迷呈现8台精彩纷呈的演出，涵盖古乐、室内乐及独奏等多种形式的重磅音乐会。古典名家尼古拉·卢甘斯基、阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团铜管组合等国际名团轮番登台。

回顾已上演的场次，精彩仍历历在目：10月16日，英国合奏团音乐会版歌剧《里纳尔多》上海首演，现场精彩绝伦，收获观众欢呼与掌声。10月24日，享誉国际乐坛的华人大提琴家秦立巍，时隔9年重返上海音乐厅，呈现了一场以“C大调”为主题的大提琴独奏音乐会。

摄影：文汇报记者 叶辰亮

即将登台的演出同样亮点纷呈。11月6日，实力派钢琴家尼古拉・卢甘斯基将首次开启独奏音乐会中国巡演，演绎贝多芬、德彪西及瓦格纳等作品；11月8日，第十七届范・克莱本国际钢琴大赛冠军沈靖韬带来上海首秀，展现新生代钢琴家的冠军实力；11月23日，阿姆斯特丹皇家音乐厅管弦乐团铜管组合携日本小号演奏家埃里克・宫城登台上海音乐厅，以古典、爵士与现代作品呈现铜管魅力。

原标题：《300年后的今天，我们为何仍要听巴赫？》

栏目主编：邢晓芳

本文作者：文汇报 宣晶